Christian Dior

Christian Dior on yksi ihmiskunnan historian kirkkaimmista muotitähdistä. Puoli vuosisataa hänen perintönsä - Christian Dior -muotitalo - on elänyt ilman häntä, mutta brändin kokoelmat vastaavat edelleen entisen suuren couturierin julistamaa korkeinta tasoa. Miten muotimestarin elämäkerta kehittyi, mitkä Dior-talon historian virstanpylväät ovat muuttaneet kaikkien fashionistas-elämää ja mitkä ovat tärkeimmät löydöt Christianin naisten vaatteiden suunnittelussa?

On tuskin liioiteltua sanoa, että muoti sellaisena kuin se nykyään on, johtuu suurelta osin Christian Diorin kovasta työstä. Tämä mies oli rakastunut muotiin, ja siksi hän omisti koko elämänsä sille, minkä ansiosta nykyään tyylikkäiden naisten arjessa on paljon asioita, joita ei voida tehdä ilman.

Nykyään ei ole yksikään henkilö, jolle suuren couturierin nimi olisi vieras. Christian kuitenkin teki vaikean polun tunnustukseen ja kuuluisuuteen, ja elämänsä aikana hän onnistui maistamaan menestystä vain useita vuosia.

Christian Dior syntyi 21. tammikuuta 1905 suureen perheeseen pienessä Granvillen kaupungissa, joka sijaitsee Pohjois-Ranskassa, aivan Englannin kanaalin satamassa. Se oli erittäin menestyvä perhe: isä onnistui tulemaan menestyväksi liikemieheksi, äiti huolehti viidestä lapsestaan ​​(Christian oli toinen peräkkäin).Ja kun poika oli vain 6-vuotias, hänen vanhempansa pystyivät muuttamaan suoraan pääkaupunkiin. Tämä oli Diorin ensimmäinen, vielä tiedostamaton askel kohti hänen elämänsä asiaa.

Christian on ollut haaveilija lapsuudesta asti. Nuoresta iästä lähtien poika oli kiinnostunut maalaamisesta, harjoitteli paljon ja jopa ajatteli uraa taiteilijana. Vanhemmat yrittivät jatkuvasti kiinnittää jälkeläistensä huomion käytännönläheisempään toimintaan - liiketoimintaan, politiikkaan, diplomatiaan. Mutta he eivät onnistuneet: vaikka Christian Dior tuli esi-isiensä hyökkäyksen alaisena vapaaseen valtiotieteen kouluun, tämä ei vaikuttanut hänen urasuunnitelmiinsa.

Joten 23-vuotiaana Dior osti yhdessä ystävänsä Jean Bonjacin kanssa taidegallerian. Nuorilla yrittäjillä oli käytössään teoksia kirjailijoilta, jotka tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa: Picasso, Matisse – jos sitä mainostetaan kunnolla, tästä galleriasta tulisi erittäin kannattava yritys, mutta se vei aikaa. Valitettavasti kohtalo määräsi, että Diorilla ja Bonjarkilla ei ollut aikaa.

Vain kolmessa vuodessa nuoret harrastajat onnistuivat leikkiä taidegallerian omistajina. Vuonna 1931 kuolemaan johtanut sairaus vei Christianin äidin, ja hänen rakkaan vaimonsa jälkeen myös hänen isänsä kuoli sukupuuttoon, vähän ennen sitä hän tuhoutui täysin. Diorin täytyi päästä eroon galleriasta ja palata taivaasta maan päälle.

Nuoruutensa epäonnistumisen jälkeen etsiessään paikkaansa tässä maailmassa, Dior meni armeijaan, jossa hän palveli useita vuosia. Palattuaan siviilielämään jo kunnioitettavassa iässä - noin 40-vuotiaana - Dior katseli ympärilleen ja huomasi, että monet hänen tuttavansa olivat menestyneet muotimaailmassa merkittävästi. Onnellisesta sattuman tahdosta tämän alan ystävien joukossa oli kuitenkin ihmisiä, jotka auttoivat Dioria olemaan oikeaan aikaan oikeassa paikassa.

Kohtalokkaan tapaamisen syyllinen oli Diorin lapsuudenystävä Pierre Balmain. Kun Christian oli juuri palannut sodasta, Pierrellä oli jo oma vauras muotitalo ja paljon hyödyllisiä kontakteja. Balmain neuvoi Dioria taiteilijana eräälle uskomattoman varakkaalle yrittäjälle.

Tekstiileillä omaisuuksia tehnyt valmistaja Marcel Boussac etsi tuolloin muotitaloonsa lahjakasta taiteilijaa. Ei tiedetä tarkasti, miten Diorin ja Bussacin ensimmäinen yhteistyökausi kului, ei ole dokumentoitu, mikä tarkalleen valloitti yrittäjän tuntemattomassa taiteilijassa. Marcel Boussacin alaisuudessa tällä taiteilijalla oli kuitenkin pian oma muotitalo.

Naisten vaatteiden suunnittelijana Christian Dior sai siivet ja alkoi luoda, kuten se pieni unenomainen poika, joka hän oli lapsena. Diorin ansiosta kauneudesta ja ylellisyydestä tuli jälleen suosittuja sodanjälkeisessä Euroopassa, elämänilo palasi miehiin ja naisiin sekä Pariisiin - maailman muodin pääkaupungin kunnianimikkeeseen. Maestro on ollut kuollut monta vuotta, ja nyt on erityisen tärkeää säilyttää Diorin legendaaristen esineiden luomishistoria, jotta tämän hämmästyttävän tuotemerkin perinteet siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Vuonna 1941 Christian aloitti uransa suuren muodin maailmassa. Hän sai työpaikan taiteilijana kuuluisassa pariisilaisessa Lucien Lelongissa. Ensi vuonna Dior avasi oman hajuvesilaboratorion - vuosien kuluessa siitä tulee maailmankuulu Christian Dior Perfume -yhtiö.

Mutta suuren tuotemerkin historia aloitti kronikkansa vasta vuonna 1946. 8. lokakuuta on päivä, jolloin Christian Dior perusti muotibrändin omalla nimellä. Brändin ensimmäiset kymmenen vuotta ovat suuren mestarin elämän viimeisiä vuosia.

• 12. helmikuuta 1947. Ensimmäinen Dior-mallisto, New Look, esiteltiin suuressa näyttelyssä Pariisissa ja mullisti muotimaailman.

• Vuosi on 1948. Ikimuistoinen matka Amerikkaan tapahtui, jossa Dior sai arvostetun palkinnon panoksestaan ​​muotisuunnittelijan taiteeseen.

• Vuodet 1950-1951. Yksi kerrallaan julkaistiin House of Diorin innovatiiviset kokoelmat: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 vuosi. Christian Dior -brändin Lontoon toimisto on avattu.

• 1953 vuosi. Dior Delman -jalkineosasto ilmestyi, jonka luonnokset toimitti alansa tunnettu mestari - Roger Vivier.

• 1954 vuosi. Dior sai lisenssin alusvaatteiden räätälöintiin. Samana vuonna brändi jatkoi maailmanvalloitusta: Diorin toimistot avattiin Mexico Cityssä, Caracasissa, Australiassa, Chilessä ja Kuubassa.

• 1955 vuosi. Muotitalolla on oma jalokivikorusarja.

• Vuodet 1956-1957. Uusimmat kirkkaat kokoelmat, jotka on luotu Christian Diorin osallistuessa, ovat ilmestyneet - Arrow, Aimant, H ja Libre.

• 24. lokakuuta 1957. Terveyskeskuksessa ollessaan Christian Dior kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen. Hän oli vain 52-vuotias, mutta hän onnistui muuttamaan koko maailman, ja hänen perintönsä elää edelleen.

Useiden vuosikymmenien ajan, jolloin tuotemerkki on ollut olemassa ilman perustajaansa, monet kuuluisat couturiers seisoivat muotitalon ruorissa. Joidenkin heistä hallituskausi oli jatkoa Christianin asettamille perinteille. Toiset hautasivat hänen ideansa lähes kokonaan ja suunnittelivat Diorin uudelleen lähes tuntemattomaksi.

Nuori muotisuunnittelija liittyi yrityksen palvelukseen vuonna 1953. Dior huomasi välittömästi Saint Laurentin lahjakkuuden, ja vuodesta 1955 Christianin kuolemaan asti nuori mies oli hänen avustajansa. Yves Saint Laurent esitteli ensimmäisen kokoelmansa Diorille brändin pääsuunnittelijana vuonna 1958. Sitä kutsuttiin "Trapetsiksi", ja se erottui keskittyessään nuorempiin naisiin.

Tämä teki Diorista täysin erilaisen kuin valmistajan tuotemerkki. Juuri Saint Laurentin alaisuudessa vuonna 1959 Neuvostoliiton Moskovan asukkaat näkivät Dior-vaatteet ensimmäisen kerran kulttuuritalo Wings of the Soviets -näyttelyssä.

Menestys ei kuitenkaan ollut yhtä äänekäs, koska Saint Laurentin kokoelmat hengittivät raikkautta ja nuoruutta. Vuonna 1960 ilmestyi "Hipster" -kokoelma, jonka nimi puhuu tämän linjan komponenteista: lyhennetyt moottoripyörätakit, klassiset puvut, joita käytetään villapaitojen sijasta... Muotitalon sijoittajat pelästyivät avantgardistisesta tunnelmasta. Yves Saint Laurent, ja hänet erotettiin nopeasti Diorin pääsuunnittelijan tehtävästä ...

On vaikea ymmärtää, miksi kaikki brändin konseptin muutokset eivät pelottaneet Dioriin sijoittaneita. Joten vuodesta 1961, 28 vuotta peräkkäin, Christian Diorin luomista muokkasi armottomasti toinen kunnianhimoinen muotisuunnittelija - Mark Boan. Suunnittelija päätti luopua ylellisyydestä ja loistosta, joka aiemmin esiintyi Christian Diorin vaatteissa. Bohanin pääperiaate oli luoda vaatteita "... oikeille naisille, ei itselleen, ei mallinukkeille eikä muotilehdille".

Vuosina 1970-1980 valmistettiin Christian Dior Monsieur -mallisto. Tämän aikakauden kokoelmat erottuivat yksinkertaisuudesta ja keveydestä, se oli uusi "tyylikäs luksus" - houkutteleva trendi Diorilta. Se oli tavallaan onnistunutta aikaa, sillä brändin pääihailijoita olivat Hollywoodin kaunottaret: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Yleisesti ottaen brändi kuitenkin kärsi takaiskuista: pääkonseptin muutos johti siihen, että yleinen kiinnostus Dioria kohtaan hiipui, brändin esitykset alkoivat kerätä mitättömiä katsojia.

He yrittivät erota Marc Boanista vuonna 1984, silloin Ferre sai ensimmäisen kerran tarjouksen johtoasemasta Diorissa, mutta jostain syystä virtuoosi italialainen suunnittelija kieltäytyi. Toisen kerran, vuonna 1989, Gianfranco kuitenkin hyväksyi tämän tarjouksen.

Muotisuunnittelija ei kuitenkaan ollut kovin tyytyväinen tähän menestykseen. Vuonna 1996 Ferré jätti tehtävänsä Diorissa omistautuakseen oman nimensä tuotemerkin kehittämiseen.

Ferren tilalle tuli nuori ja erittäin lupaava brittiläinen muotisuunnittelija John Galliano. Tämä oli uuden, uuden kierroksen alku Diorin historiassa ja tyylissä. Glamourin aikakausi alkoi ensimmäisestä Misia Diva -kokoelmasta.Brändi on eloisampi, avantgardistisempi ja teatraalisempi kuin koskaan, ja mikä tärkeintä, siitä on tullut uskomattoman menestyvä kaupallisesti. Julkkikset alkoivat jälleen esiintyä Dior-asuissa punaisella matolla, brändin kasvot Gallianon hallitusvuosina olivat Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Diorin kokoelmat Gallianon aikana olivat romanttisia, naisellisia ja ylellisiä. Suunnittelija käytti vain ylellisiä materiaaleja: samettia, satiinia ja brokaattia koristeltiin ylellisesti hapsuilla, kivillä, röyhelöillä ja brodeerauksella. Juuri Galliano avasi ensimmäisen Dior-myymälän Moskovassa (1997). Valitettavasti tällainen lahjakas luoja osoittautui jonkin verran ylimieliseksi, kuten monet luovat persoonallisuudet. Yrityksen johto erotti 1. maaliskuuta 2011 John Gallianon Diorin pääsuunnittelijasta muotisuunnittelijan antisemitistisen julkisen käytöksen vuoksi puhjenneen skandaalin vuoksi.

Ranskassa laajalti tunnettu Hedi Slimane vastasi Diorin miesten mallistoista vuosina 2000-2007. Hänet muistetaan hienostuneista siluetteistaan ​​ja hän toi paljon innovaatioita maskuliiniseen tyyliin. Hän työskenteli niin vähän Muotitalossa, koska hän pelkäsi joutua jonkun toisen nimen panttivangiksi. Hedi Slimane siirtyi pian oman levy-yhtiönsä mainostamiseen.

Seuraava loistelias luova johtaja, jonka brändijohtaminen on jättänyt huomattavan jäljen historiaan, on Raf Simons. Hänestä tuli yrityksen johtaja vuonna 2011, ja hän toimi tässä virassa lokakuuhun 2015 asti. Kengistä tuli Simonsin tärkein "ominaisuus": lateksisaappaat ja haute couture -lenkkarit - hänen silmiinpistävimmät hittinsä.

Kesäkuussa 2016 Maria Grazia Chiuri, joka johti aiemmin Valentinon muotitaloa, aloitti Diorin luovana johtajana. Jo jonkin aikaa ennen hänen saapumistaan, Raf Simonsin jälkeen, useat nuoret ja lahjakkaat suunnittelijat olivat ruorissa, mukaan lukien Lucy Meyer ja Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Tämä mallisto toi muotia tiimalasisiluettiin: pyöristetyt lantio, viisto olkapää ja ampiaisvyötärö ovat tulleet todellisen naisellisuuden persoonallisuudelle ikuisesti. Tyylikäs miniatyyri käsilaukku, kapea- ja teräväkärkiset kengät ja viimeistelynä pörröinen kampaus tai leveälierinen hattu.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Geometrisen siluetin, suorien linjojen ja epätavallisen lyhyen pituuden ansiosta muodin ihmelapsi on jättänyt lähtemättömän jälkensä historiaan ikuisesti.

• 1966 - Tohtori Zhivago - Mark Boan. Elokuvaan perustuva mallisto jäi mieleen pitkistä turkista, joissa on turkiskaulus ja leveät vyöt.

• 1989 - Kevät/kesä - Gianfranco Ferre. Ainutlaatuinen mallisto voitti arvostetun Italian muotisuunnittelijan Golden Thimble -palkinnon.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Ensimmäisestä kokoelmastaan ​​lähtien couturier pyrki heijastamaan vaatteissaan eri maiden kansojen etnisiä motiiveja ja kulttuuria.

• 2004 - Kevät/kesä - John Galliano. Kullan ja kivien kiilto, kokoelma on täynnä muinaisen Egyptin teemaa.

• 2013 - syksy / talvi 2013-2014 - Raf Simons. Tässä mallistossa suunnittelija esitteli näkemyksensä uudesta look-siluetista, mutta hän ei muuttanut suosikkiminimalismiaan ja leikki paljon kirkkailla väreillä.

Tämän päivän Dior-mallistoissa näkyy hillitty ja hieman moderni ilmaus Christian Diorin kaivertamasta tyylistä. Naisten ja miesten linjat ovat täynnä tyylikkäitä ja huomiota herättäviä kappaleita. Esimerkiksi kevät / kesä 2017 kokoelma oli omistettu 1900-luvun muotiklassikoille, ja siksi löydät siitä kaikki "oppikirjan" Diorin tunnusmerkit.

Tunnetun brändin merkkitarvike on jokaisen modernin fashionistan halu. Pienoiskytkin maksaa upeasti rahaa, mutta silti naiset kaikkialla maailmassa pyrkivät hankkimaan ainakin yhden sellaisen asian. Suosituimmat mallit:

• Uusi nainen perhosten kanssa;

• neiti Dior;

• Avoin baari;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Uusin malli on suunniteltu erityisesti prinsessa Dianalle.Jokaista lueteltua lajiketta pidetään klassisena tänään, se ei menetä merkitystään ja sopii sekä jokapäiväiseen että iltaiseen.

Brändi valmistaa sekä klassisia pumppuja että erinomaisia ​​urheilukenkiä (lenkkarit, lenkkarit, lenkkarit) sekä trendikkäitä muuleja, kaikenlaisia ​​sandaaleja, tasapohjaisia ​​malleja ja tietysti saappaita.

Ensimmäinen Christianin vuonna 1947 julkaisema hajuvesi on Miss Dior. Luotu kielojen tuoksun ympärille, Diorin äidin suosikkikukkiin. Hän loihtii hajuvesien maailmassa, ja silti tämän tuotemerkin hajuvesi on planeetan viiden parhaan joukossa.

Suosituimmat tuoksut ihmiskunnan vahvan puolen edustajille:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Korkeampi energia;
• Homme.

Miehille on tietysti luotu huomattavasti vähemmän ikonisia Dior-hajuvesiä kuin naisille.

Ensimmäisen, josta tuli vallankumouksellinen, lisäksi on monia muita suosittuja tuoksuja:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addikti;
• Dyyni;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Kukkiva kukkakimppu;
• Dioressence;
• Aina ja ikuisesti;
• Hypnoottinen myrkky.

Dior-kosmetiikka, sekä koriste- että ihonhoitotuotteet, ovat yhtä suosittuja naisten keskuudessa ympäri maailmaa. Naisten kosmetiikkalaukkujen laadukkaat ”asukkaat” valmistetaan tunnetulla tuotemerkillä:

• varjot (5 väriä);
• jauhe;
• pomade;
• huulikiilto;
• ripsiväri;
• sävy kerma;
• kynsilakka;
• meikki siveltimet;
• punastua.

Hoitotuotteista erityisen kysyttyjä ovat Diorin huulirasvat, silmänympärysvoiteet ja -geelit kasvoille sekä Capture Totale ryppyjen täyteaine.

Uuden ilmeen siluetti, pumput, Miss Dior -tuoksu... Täydentääksesi tämän rivin "naisaseiden" arsenaalista vain punainen huulipuna Rouge Dior. Christian Dior julkaisi tämän legendaarisen esineen vuonna 1949. Aluksi se oli rajoitettu erä VIP-asiakkaille: ei myyntiin, vaan lahjaksi.

Uskomattoman kirkas ja viettelevä huulipuna koristeli Bette Davisin huulia elokuvassa All About Eve sekä Marlene Dietrichin huulia Alfred Hitchcockin elokuvassa Fear of the Stage. Sen jälkeen, kun elokuvien itsensä lisäksi myös heidän sankarittareidensa esiintyminen oli uskomatonta menestystä (ja tässä huulilla ei ollut vähempää, ja ehkä jopa iso rooli), Dior alkoi työstää viettelevän huulipunansa massajulkaisua.

Ensimmäinen Rouge Dior -mallisto koostui 8 sävystä, jotka sopivat täydellisesti yhteen tai jopa toistivat täysin tämän vuoden kokoelman couture-kankaiden punaisia ​​sävyjä. Nykyään legendaarisen huulipunan paletissa on useita kymmeniä sävyjä.

Dior-korujen, olipa kyseessä korvakorut tai aurinkolasit, tärkein etu on jokaisen korun koristelu strassikivistä säteilevillä kivillä. Dior löysi tällaisen koristeellisen tekniikan vaikutuksen Swarovskin kanssa jo vuonna 1955. Nykyään Victoria de Castellane on vastuussa brändin ainutlaatuisten korujen luomisesta.

Ensimmäinen malli julkaistiin vuonna 1975 ja sitä kutsuttiin Black Mooniksi. Nykyään tuotemerkki tuottaa useita kellosarjoja, joista jokainen sisältää kymmeniä erilaisia ​​​​malleja. Suosituin sarja on Dior VIII (Diorin onnennumerolla). Tässä kokoelmassa luodaan rento-, ilta- ja cocktailkelloja. Mainoskampanjan kasvot ovat näyttelijä Charlize Theron.

Christian Diorin nimi ei ole ikuistettu vain hänen brändiinsä. Muotisuunnittelijaa pidetään todellisena legendana ja maailman muodin luojana, hänestä kirjoitetaan elokuvia ja kirjoja. Muuten, mestari itse julkaisi omaelämäkerran "Dior on Dior" vuonna 1956. Ja kaksi vuotta aiemmin toinen muotisuunnittelijan kirja julkaistiin ensimmäistä kertaa - "Dior. Muodin sanakirja".

Omaelämäkerta kertoo yksityiskohtaisesti koko suuren couturierin muodostumisen historian. Ja sanakirjassaan Dior jakaa naisten kanssa eleganssin yksinkertaiset salaisuudet. Suurin osa hänen tyylisuosituksistaan ​​pätee edelleen.

Muiden ihmisten Diorista kirjoittamista kirjoista on syytä mainita "Christian Dior. Elämäkerta "(Marie-France Pokna) ja" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Vuonna 2005 ohjaaja Philippe Lanfranchy julkaisi dokumentin "Christian Dior - The Legendary Man", joka upottaa katsojan suurta luojaa ympäröivään ilmapiiriin ja näyttää legendaarisen muotisuunnittelijan maailman sisältä käsin.

Mutta Christian Diorin muiston päävarastoa pitäisi kutsua museoksi, joka sijaitsee mestarin isän talossa - Granvillen tilalla.

Se luo uudelleen sisätilat, joissa Christianin perhe asui, esittelee kuuluisan suunnittelijan henkilökohtaisia ​​tavaroita ja tietysti se isännöi säännöllisesti brändin retrospektiivisiä näyttelyitä.

Näyttäisi siltä, ​​kuka voi hienovaraisemmin tuntea naisen sielun kuin mestari, joka pukee hänet upeisiin mekoihin, laittaa jalkaan viettelevät kengät ja kietoo hänet vietteleviin tuoksuihin? Mutta Christianilla, joka korotti naisen taivaaseen, kohtalon pahan kohtalon johdosta ei ollut mahdollisuutta rakastaa naista sanan täydessä merkityksessä.

Suunnittelija ei ole koskaan löytänyt perheonnea koko elämänsä aikana. Kaikki vika on epätavallinen suuntautuminen, josta Dior ei tietenkään levinnyt, mutta tämä oli selvä hänen läheisilleen. He alkoivat puhua tästä avoimesti monta vuotta mestarin kuoleman jälkeen. Monin tavoin tämän tosiasian löytämistä helpotti John Gallianon esiintyminen Diorissa, joka ei vain piilottanut suuntautumistaan, vaan myös liioitteli tätä aihetta aktiivisesti.

• Christian Diorista tuli ensimmäinen muotisuunnittelija, joka lisensoi keksintönsä muotimaailmalle. Hän myi Dior-tuotemerkin sijoittamisoikeuden, joka hänen aikanaan oli uteliaisuus, mutta nykyään se on normi.

• Dior oli hirvittävän taikauskoinen henkilö, joten hän noudatti aina samoja lakeja: jokaisessa näyttelyssä ainakin yksi malli paraati kimpulla kieloja - Christianin äidin suosikkikukkia; ennen kunkin esityksen alkua suunnittelija lukee aina tarot-kortit; jokaisessa Dior-mallistossa oli takki, joka oli nimetty couturierin kotikaupungin Granvillen mukaan.

• Eniten suunnittelijaa inspiroi arkkitehtuuri: mestari käytti monia tekniikoita luodakseen ainutlaatuisia asuja, jotka korostavat rintaa ja lantiota.

• Dior toi korsetin takaisin muotiin, hän oli vakuuttunut siitä, että "ei ole muotia ilman korsettia".

• Kiihkeä korsettien vastustaja Coco Chanel suhtautui negatiivisesti Diorin luomuksiin.Hän totesi, että hänen ensimmäinen kokoelmansa oli "1940-luvun lopun lopullinen muotikauhu".

• Dior suunnitteli ensimmäisenä lavasteet ja toi teatterillisuuden elementtejä muotiin. Dior loi perinteen suunnitella catwalk siten, että hän korosti esillä olevan malliston luonnetta.

• Diorin suosikkimusoja olivat kolme mallia: Rene, Cook ja venäläinen tyttö Alla Ilchun. Viimeinen malli on työskennellyt mallialalla ennätys 20 vuotta. Tänä aikana hänen vyötärönsä on kasvanut vain 2 senttimetriä (47:stä 49:ään).

Rajattu, tiukka malli, jossa peplum vyötäröllä, ommeltiin pääsääntöisesti satiinista tai silkistä. Dior loi tietämättään vaihtoehdon pienelle mustalle Chanel-mekolle sen täydellisen vastakohdan muodossa - nämä olivat cocktailpukuja, joita monet 40-50-luvun naiset yksinkertaisesti ihastivat. Cocktaileja varten baaritakki olisi pitänyt käyttää tiukkojen housujen tai muun kristillisen keksinnön kanssa ...

Tyyli heijastaa täysin Diorin vastustamatonta kaipuuta arkkitehtoniseen leikkaukseen. Suunnittelijan mukaan tähän mestariteokseen sopisi ihanteellisesti yksi kahdesta vaihtoehdosta: cocktailtakki tai tiukka toppi.

Suhteellisen väljä istuvuus teki tästä tyylistä ehdottomasti kaikkien naisten suosikin. Sekä ohut Twiggy että naisellisempi Jacqueline Kennedy voisivat esitellä A-muotoisessa mekossa.

Lattiaan asti ulottuvat pitkät krinoliinihameet, rypytetty vyötäröltä, valloittivat muodin naiset käytännöllisyydellään: ne eivät koskaan rypistyneet, mikä tarkoittaa, että he näyttivät upeilta tapahtuipa mitä tahansa. Suunnittelija suositteli niiden käyttöä yksinomaan tiukkojen yläosien kanssa, joissa on syvä pääntie.

Diorin halu ylistää brändiään on johtanut suurten yritysten logoihin vaatteisiin ja asusteisiin. Yksi terävimmistä trendeistä, joka ei ole menettänyt merkitystään tänä päivänä, on ollut Muotitalon nimen muodossa oleva merkkivyö soljella.

Vähän ennen äkillistä kuolemaansa Dior onnistui antamaan maailmalle toisen mestariteoksen: elokuussa 1957 52-vuotias suunnittelija esitteli kultaisia ​​rintaliivejä näyttelyssään. Se näytti enemmän modernilta korsetilta, jossa oli vyö ja kuminauhat, käsin ommeltu valkoisesta pitsistä ja koristeltu runsaasti kultalankoilla.

Vuonna 1947 Christian Dior valloitti paitsi muodin myös elokuvan maailman. Legendan mukaan elokuvan "Stage Fear" kuvauksissa päänäyttelijä (Marlene Dietrich) asetti ohjaajalle (Alfred Hitchcock) tiukan ehdon, että hän näytteli vain suosikkimuotisuunnittelijansa pukuissa: "No Dior - ei Dietrich!"...

Siitä lähtien kaikki Euroopan ja Hollywoodin arvostetuimmat näyttelijät ovat esiintyneet elokuvissa ja elämässä Diorin asuissa: Sophia Loren ja Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ja Bette Davis. Jopa nuori ja vielä tuntematon Brigitte Bardot, balettikoulun opiskelija ja innokas muotimalli, joka oli kerran kokeillut Christian Diorin mekkoja, kantoi rakkautta näihin ylellisiin asuihin koko elämänsä ajan.

Ajat ovat muuttuneet, ja kapitalismin aika on johtanut siihen, että kuuluisat näyttelijät alkoivat esiintyä kalliin brändin asuissa, ei vain eikä niinkään elokuvissa, vaan yhä enemmän mainoksissa. Mutta nämä korkean teknologian vuosisadan trendit vain tekivät Hollywoodin kaunottaret lähemmäksi muotitalon luomuksia. Diorin uudet muusat ovat aikansa sankarittaria: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Kerran valitut maailmankuulut kaunottaret ovat ilmentäneet luksusbrändiä vuosia ja jopa vuosikymmeniä.