Kaikki break dancestä

Moderni break-tanssi ei ole vain tavallinen tanssi, vaan todellinen kulttuuriilmiö, joka on erittäin suosittu nuorten ja vanhusten keskuudessa. Itse tanssitaiteen lisäksi sillä on oma filosofiansa ja historiansa.

Lukuisten asiantuntijoiden mukaan break dance ilmestyi 1960-luvun lopulla yhdelle New Yorkin köyhimmistä alueista - modernissa Bronxissa. Vähitellen tanssitaide alkoi levitä muihin Yhdysvaltojen kaupunkeihin, minkä ansiosta siitä tuli todellinen ilmiö nuorten keskuudessa. Moderni suuntaus kehittyi nopeasti ja askel askeleelta koko maassa, minkä jälkeen ihmiset oppivat siitä muissa osavaltioissa.

Nykytanssitaide luokitellaan perinteisesti kahteen päätyyppiin - ala- ja yläbreikitanssiin, joita usein yhdistetään keskenään. Jos ylemmän tyypin kohdalla henkilöllä on oltava korkea plastisuus, improvisaatio ja joustavuus, niin alemmalla tyypillä vaaditaan hyvää fyysistä kuntoa. Vallitsevasta käsityksestä huolimatta edellä kuvattu tanssin jako on pääosin Neuvostoliiton jälkeisten maiden käytössä.

Termit "ylempi" tai "alempi" ilmestyivät ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa, 1980-luvun puolivälissä. Yllä kuvattujen lajikkeiden lisäksi modernista tanssitaiteesta löytyy määritelmä Seven to smoke - parityyppisestä break-tanssista, jossa tanssijat suorittavat liikkeitä tietyistä asennoista ja linjoista. Tämän tyypin päätehtävänä on tanssia tämä tai tämä elementti paremmin kuin edellinen osallistujapari.

Perusliikkeet, jotka muodostavat kaiken tanssitekniikan perustan.

• Top rockia. Itse asiassa tämä elementti on kehon voimakas lämmittely ennen monimutkaisempien ja fyysisesti kuormitettujen liikkeiden toteuttamista. Sille on ominaista tanssijan nopeat askeleet ja pienet hypyt. Se esitetään myös yleisön lämmittämiseksi ja kiinnostuksen lisäämiseksi tulevaa numeroa kohtaan.
• Pudota. Perusliike, joka mahdollistaa vartalon näyttämisen vapaassa pudotuksessa. Huolimatta siitä, että käytännössä löydät melko suuren määrän tämän tanssielementin lajikkeita, suosituin ja yksinkertaisin on polvipudotus. Samanlainen toimenpide suoritetaan pyöreällä liikkeellä ja nopealla vartalon laskemisella yhdelle taivutetuista jaloista.
• Tuulimylly. Elementin nimi on käännetty englannista "myllyksi". Tämä on silmiinpistävin esimerkki power dance -liikkeistä. Suorittaessaan tanssijan on käytettävä suurta määrää lihaksia, mukaan lukien selkä, lantio ja sääret. Sille on ominaista jalkojen jyrkkä heitto ilmaan, tukivarren sisäinen taipuma ja painon asteittainen siirtyminen olkaniveleen.
• Jäädyttää. Tekniikka, jolla tanssija onnistuu luomaan jäädyttävän vaikutelman. Useimmissa tapauksissa sitä käytetään erottamaan tiettyjä tekniikoita tai toimintajaksoja, jotka ovat ominaisia ​​tietylle ryhmälle tai tyylisuunnalle. Tässä tapauksessa jalkoja ei käytännössä käytetä.

Perinteisesti alempi break-tanssi luokitellaan kolmeen perustyyppiin: F, H, B. Ensimmäiselle tapaukselle on ominaista jalkojen nopea pyöriminen vartalon aksiaalista ohjainta pitkin, kun taas kädet toimivat tukena vuorotellen keskenään.

H-lajikkeen erityispiirre on tanssijan nopea pyöriminen pään päällä seisten. Tyyppi B:lle on ominaista suuri määrä erilaisia ​​kiertoja lapaluissa ja selän keskiosassa.

Ylemmän lajikkeen erottuva piirre on suuri määrä "rikkinäisiä" liikkeitä ja "aaltoilevien" tanssielementtien läsnäolo. Pohjimmiltaan tälle tyypille käytetään niin kutsuttua King tut -tekniikkaa, jonka ominaispiirre on kaikkien liikkeiden suorittaminen yksinomaan suorassa kulmassa.

Ylempi break-tanssi on paljon hitaampaa kuin alempi, koska se muistuttaa monille aloitteleville tanssijoille ja katsojille hidastettuna kuvattua tanssivideota. Lajiketta voidaan käyttää yksinään tai yhdessä alempien tekniikoiden kanssa.

Erikoistekniikoiden harjoittelun lisäksi on myös tiedettävä, millaisia ​​vaatteita tanssissa käytetään. Nämä attribuutit ovat tärkeitä paitsi vapaamman liikkumisen takaamiseksi - vaatteet toimivat päätyökaluna, jonka avulla tanssija voi esitellä itseään ja ilmaista omaa luonnettaan julkisesti.

Hyvin valittu vaatekaappi voi lisätä myös yksittäisen tai kokonaisen tanssijaryhmän tunnettuutta. Ryhmä käyttää yleensä samoja värejä, jotka liittyvät tiettyyn tanssiryhmään.

Yleisimmin käytetyt vaatteet break-tanssissa.

• Housut. Tämän vaatekaappituotteen ei tarvitse olla urheilullista. Pääasia, että housut eivät rajoita tanssijaa, niissä on hyvä askelleveys ja mukava pituus. On suositeltavaa valita tällaiset ominaisuudet tiukasti kehon rakenteen yksilöllisten ominaisuuksien mukaan. Kuten käytäntö osoittaa, housujen liian matala istuvuus johtaa usein erilaisiin vaikeuksiin ja virheisiin yhden tai toisen tanssielementin esittämisessä.
• Puserot. Päällysvaatteina käytetään useimmiten huppareita, collegepaitoja tai parkoja. Tämän vaatekaappielementin tärkein etu on pehmeän materiaalin läsnäolo ja jäykkyyden puuttuminen tanssiliikkeissä.Asiantuntijat suosittelevat neulepuseroiden valitsemista alaosasta, fleecestä tai neuloksesta. Yhtä tärkeä etu collegepaidassa on kyky tanssia mitä tahansa break-tanssia kadulla ilman pelkoa vilustumisesta tai jäätymisestä.
• T-paidat. Tanssitaiteella ei ole tiettyä vaatekaappia koskevia erityisvaatimuksia. Tiettyjä liikkeitä suorittava henkilö voi harjoitella breakdanssia sekä klassisessa T-paidassa että T-paidassa. Ei ole harvinaista, että nykytanssijat käyttävät kesäisiä päällysvaatteita itseilmaisun päävälineenä, suosien logoja, piirustuksia, meemejä tai mitä tahansa muuta graafisen suunnittelun ja kulttuurin elementtiä.
• Kengät. Suosittua tanssia varten ei ole mitään parempaa kuin mukavat lenkkarit ja urheilulenkkarit. Ennen kuin ostat nämä kengät, sinun on kiinnitettävä huomiota pohjan paksuuteen ja rakenteeseen. Hyvällä juoksukengällä tulee olla korkea veto-arvo tanssijalle liukulattialla.

Yllä kuvattujen vaatteiden lisäksi on syytä kiinnittää erityistä huomiota lisätarvikkeisiin. Nykyaikaisessa break-tanssikulttuurissa on tapana käyttää kirkasta sidettä jalassa tai käsivarressa sekä lakkia tai huivia. Tämä ominaisuus selittyy sillä, että tanssitaidetta harjoittivat alun perin katujengit Yhdysvalloista.

Yhtä tärkeä elementti tanssitaiteessa ovat erikoislaitteet, joita kutsutaan rannekkeiksi. Tämän lisävarusteen päätarkoituksena on vähentää negatiivista vaikutusta käsivarsien tai jalkojen niveliin ja lihaskudoksiin, jotka usein altistuvat raskaalle ja voimakkaalle rasitukselle.

Musiikki break-tanssissa on tanssitaiteen peruselementti, jota ilman mikään muu toiminta on vailla pienintäkään järkeä. Populaari- ja nykytanssissa käytetään yleensä rytmisiä sävellyksiä, joissa on paljon bassoa ja ns. nykäyksiä.

Yllä kuvattujen ominaisuuksien lisäksi musiikillinen säestys erottuu selkeästi rakennetusta rumpulinjasta, jonka mukaan suoritetaan tiettyjä liikkeitä. Klassisessa versiossa break dancea toteutetaan tyylisuunnassa Funk. Tämän musiikkiliikkeen suosituimpien ja sopivimpien kappaleiden nimet:

• Pomo;
• Nouse ylös;
• Sielun voima;
• I Got The Feeling;
• Äiti Popcorn.

Näiden sävellysten lisäksi kannattaa huomioida sellainen funk-musiikin esiintyjä kuin George Clinton suositulla melodialla P-Funk ja All-Stars. Tämä kappale on osa tanssitaidetta ja sitä on käytetty aktiivisesti viime vuosisadan 60-luvulta lähtien.

Yhtä yleisiä funk-tyylisiä muusikoita ovat:

• Ohio pelaajat;
• Yläkaupunki;
• Jackson Five;
• Dap Kings;
• Chuck Brown.

Viime aikoina myös uusi musiikkiliike nimeltä G-Funk on kasvattamassa suosiota. Energisten tanssielementtien esittämiseen ei käytetä vain Funk-sävellyksiä, vaan myös Rap-tyylisuunnassa esitettyjä kappaleita. Break-tanssissa on suosittu duo Eric B & Rakim, jonka diskografiassa erityistä huomiota kannattaa kiinnittää sellaisiin sävellyksiin kuin Paid in Full ja The Leader of Follow.

Hip Hopin ja Rapin kaltaisista genreistä on kasvanut erillinen musiikkigenre nimeltä breakbeat.jossa on suuri määrä voimakkaita rumpuja, jotka on otettu klassisista sävellyksistä soulin, funkin ja jazzin tyyliin. Asiantuntijat uskovat, että tämä tyylisuunta korvaa pian kaikki olemassa olevat musiikkityylilajit. Joissakin tapauksissa tanssijat esittävät erilaisia ​​elektronisen musiikin sävellyksiä. Tämä käytäntö ei kuitenkaan ole kovin suosittu Hip Hop- tai Rap-tyyleihin soveltuvien lievän rytmin ja ominaisuuksien vuoksi.

Ennen kuin aloitat tanssiharjoittelun ja vietät paljon vapaa-aikaa harjoitteluun, sinun tulee ymmärtää, että hyvä fyysinen kunto on break-tanssin perusta. Tanssijan tulee hallita omaa kehoaan hyvin ja kestää kovaa kuormitusta.

Tanssitaiteen oppimiseksi tyhjästä riittää, että harjoitat seuraavia fyysisiä harjoituksia 2-3 kuukauden ajan:

• Leuanvedot;
• punnerrukset nyrkissä ja kämmenissä;
• vatsan ja vatsan lihaskuitujen pumppaus;
• klassinen paino tangossa.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää lihaksiin, kuten hauis-, triceps-, latva-, selkä-, rinta- ja kyynärvarret. Vastoin yleistä luuloa, voit harjoitella tehokkaasti sekä kotona että erikoistuneella kuntosalilla. Tanssituntien hiomiseen käytännössä kannattaa ryhtyä vasta, kun voima ja joustavuus ovat riittävän kehittyneet.

Temppuja on hallittava huolellisesti, hitaasti ja huolehtimatta siitä, että jokin ei ehkä toimi ensimmäisissä vaiheissa. Monimutkaisten fyysisten harjoitusten lisäksi sinun tulee valmistaa paikka etukäteen tulevia harjoituksia varten.

Huolimatta siitä, että harjoittelu opettajan kanssa on tehokkaampaa ja nopeampaa oppimisessa, tanssitaidetta voi oppia myös kotona aloittelijoille suunnattujen videoiden avulla. Suuri joukko ammattimaisia ​​ja suosittuja tanssijoita ympäri maailmaa on itseoppineita. Tärkeintä ei ole luovuttaa ja harjoitella jatkuvasti. Käytännössä löydät melko suuren määrän erikoistuneita kuntosaleja ja tanssikouluja aikuisille ja lapsille.

Modernin ja energisen tanssitaiteen harjoittelu valmentajan kanssa on paljon nopeampaa ja tehokkaampaa. Kun olet oppinut tanssin peruselementit, voit siirtyä syvempään harjoitteluun. Lisäksi tanssija voi itsenäisesti yhdistää tyylejä, suuntauksia ja tehdä monimutkaisempia break-tanssitemppuja luoden oman ja ainutlaatuisen tyylinsä.