Kaikki juhlatanssista

Urheilusalitanssi on ilmaisun ja liikkeen herkkyyden ruumiillistuma. Tämä ei ole halpa nautinto kihloissa oleville, vaan se tarkoittaa myös pääsyä vertaansa vailla olevaan maailmaan. Kilpailu on kovaa, harjoitukset pitkiä ja tiheitä, mutta puvut, meikki, itse esitykset aiheuttavat pyhän vapina jokaisessa, joka liittyy juhlatanssin maailmaan.

Jos menet kaukaa, niin 1400-luvulla Italiassa ja Ranskassa - maissa, joissa aristokraatit olivat innostuneita kansantansseista, mukaan lukien, jotain alunperin ilmestyi. Ensimmäinen vertailukohta juhlasalitanssin syntymiselle. Ja melko nopeasti harrastus alkoi levitä ympäri Eurooppaa. 1600-luvulla tanssin hallintaa pidettiin hyvänä muotona. Vuonna 1661 Pariisissa perustettiin kuninkaallinen tanssiakatemia, joka kielsi improvisoinnin, säätelee pukuja ja tanssien esitysjärjestystä. Samaan aikaan ilmestyi palloja, joihin tavalliset eivät tietenkään päässeet. Oudolla ja sujuvasti kansantanssit muuttuivat aristokraattiseksi.

Sitten pidettiin yleisöjuhlat, joihin sai mennä kuka tahansa, kunhan pukukoodia noudatettiin ja pääsylippu oli mahdollisuus maksaa. Gavotte, bure, gigue - nimet, jotka ovat tuttuja vain asiantuntijoille tai tanssista kiinnostuneille. Nyt heillä ei ole juurikaan tekemistä salitanssin nykyperinteiden kanssa. Mutta kaikki kehittyi suunnitelmien mukaan. Cancan, polka ja laukka ilmestyivät pian.

Muuten, Venäjällä, uudistaja Pietari I:n alaisuudessa, juhlatanssista tuli pakollinen osa valtion instituutioiden opetussuunnitelmaa. Tanssimestari kotiutettiin ulkomailta niin, että koulutus oli lukutaitoa ja opettajalla oli tarvittava pätevyys. Näin syntyi venäläinen esiintymiskoulu. 1800-luvulla ballit ja naamiaiset yleistyivät, eli siellä oli epäilemättä paikkoja, joissa saatua tietoa hyödynnettiin.Ballien romanttinen aikakausi liittyy Straussin ja Schubertin nimiin: heidän musiikkinsa määritti pitkälti, mitkä tanssit suosivat.

Mutta mitä lähempänä 1900-luku oli, sitä enemmän tanssi menetti elitismiään, sitä laajemmalle se tuli. Mutta tietyt tyypit säilyttivät kuulumisensa korkeaan yhteiskuntaan: esimerkiksi valssi, mazurka ja poloneise muodostivat myöhemmin juhlatanssiohjelmia. Amerikka alkoi sanella tanssiperustansa 1800- ja 1900-lukujen risteyksessä: Pohjois-Amerikan Boston, Charleston, blues, quickstep ja kaksivaihe valtasivat vanhan maailman. Rumba, tango, samba "tuli" Etelä-Amerikasta.

Ja 1900-luvulla tanssitaiteen alalla tapahtui käännekohta: pyydettiin yhtenäisten arviointikriteerien, selkeiden määräysten määrittämistä. Britanniassa syntyi "Imperial Society of Dance Teachers" ja se kehitti taiteen standardeja. Kaikki tunnetut tanssit standardisoitiin, eli päävaiheet, hahmot, piirustus määritettiin. Tango, valssi, nopea ja hidas fokstrotti muodostivat silloisen juhlatanssikulttuurin perustan.

Joten pohja kilpailuvaihtoehdoille ilmestyi, nyt niistä oli mahdollista kilpailla. Tarkemmin sanottuna silloin tanssit alettiin jakaa urheilullisiin ja sosiaalisiin. Tanssiurheilukilpailuja on järjestetty Britanniassa viime vuosisadan 30-luvulta lähtien. Ja vielä 20 vuoden ajan samba, rumba, pasadoble, jive ja cha-cha-cha lisättiin valssiin, tangoon ja fokstrottiin. Nyt on kaksi ohjelmaa: Latinalaisen Amerikan ja Euroopan.

Kaikki juhlatanssin intohimo ja aistillisuus piilee Latinalaisessa Amerikassa syntyneissä suunnissa. Ne ovat erittäin hienovaraisia ​​ja erittäin ilmeikkäitä, avoimia ja kirkkaita. Samanaikaisesti on mahdotonta löytää ihmisiä, jotka suorittavat yhtäläisesti samaa tanssia, koska kaikista säännöistä ja standardeista huolimatta nämä tanssit ovat hyvin persoonallisia.

Sitä pidetään espanjalaisena kansantanssina ja se tarkoittaa "kaksi askelta". Se ilmestyi (tarkemmin sanottuna on yleisesti hyväksytty, että se ilmestyi) vuonna 1920. Se muistuttaa yksi-kaksi (tai vasen-oikea) -marssia. Hyvin samanlainen kuin härkätaisteluliikkeet. Tanssija liikkuu kuin härkätaistelija, hänet assosioituu jälkimmäiseen, ja musiikista syntyy selkeästi analogia härkätaistelun edessä kulkueeseen. Espanjalaisista juuristaan ​​huolimatta tanssista on tullut erittäin suosittu Ranskassa. Monilla paso doblin komponenteilla on ranskalaiset nimet.

Mitkä ovat ominaisuudet: tanssijan rintakehä on nostettu korkealle, pää on tiukasti kiinnitetty, kehon painopiste on edessä, suurin osa liikkeestä alkaa kantapäästä. Tanssin alussa soi fanfaari (härkätaistelun alku), toisessa vaiheessa musiikki heijastaa härkätaistelijan ja härän taistelua, voiton ja riemun musiikki päättää numeron, koska taistelu on ohi . Tyypillinen miehinen teko, joka pitää katsojan jatkuvassa jännityksessä.

Tämä on brasilialaista tanssia, yhtä kuuma kuin Brasilian rannat ja paikallisten temperamentti. Samba ilmestyi Bahian osavaltioon 1800-luvulla. Ja se oli köyhien tanssia, koska aatelisto suosi silloin valssia ja neliötanssia. Kaikki portugalilainen ja afrikkalainen sekoitetaan sambassa. Aluksi se oli tanssi yhteisessä ympyrässä, kumppanien välillä ei ollut kontaktia. Mutta vähitellen he alkoivat tanssia sambaa pareittain. Ja 1900-luvun alussa se esitettiin yhdessä näyttelyssä Pariisissa, ja siitä tuli sensaatio. Samban popularisointi on alkanut. Kotona, Riossa, ensimmäinen sambakoulu avattiin vuonna 1928, minkä jälkeen niitä alkoi ilmestyä yksitellen. Ja Paul Bush kirjoitti ohjekirjan tanssin oppimiseen, yksityiskohtaisen ja ymmärrettävän.

Vuonna 1933 pidettiin ensimmäiset sambakilpailut, ja pian he alkoivat tanssia häntä karnevaaleissa. Nyt on mahdotonta kuvitella lumoavaa brasilialaista karnevaalia ilman sambaa. Muuten, Elizabeth II:n sisar, prinsessa Margaret, osallistui latinalaisen tanssin popularisointiin. Hän rakasti järkyttävää, ylellisyyttä, ja kuuma samba tuli hänen makuun.Jo vuonna 1956 tanssi oli mukana kilpailuohjelmassa. Siksi hänen ulkonäkönsä on sidottu tähän vuoteen. Sambaa voidaan esittää pareittain tai yksin. Jos tanssitaan pareittain, puvut ovat hillitympiä. Naiset esiintyvät mekoissa, joissa on avoimet olkapäät, koristeltu paljeteilla, hapsuilla ja muulla sisustuksella. Miehen puku on lakonisempi: tavallinen paita ja housut (mutta se on mahdollista brodeerauksella ja strassilla).

Cha-cha-cha on tarina Kuubasta, jossa englantilainen kansantanssi country dance ilmestyi ensimmäisen kerran. Tämä tapahtui 1700-luvulla, kun britit miehittivät Havannan. Kuubalaiset rakastuivat brittitanssiin ja mukauttivat sen ajan myötä temperamentteihinsa ja perinteisiinsä. Ja sen jälkeen kun Kuuban itsenäisyys julistettiin, istuttajat ryntäsivät sinne orjiensa kanssa. Ja nämä orjat toivat saarelle afrikkalaisia ​​tansseja. Näin sekoitettiin sovitettu englantilainen countrytanssi ja afrikkalaisten orjien tanssit. Danson ilmestyi. Hän puolestaan ​​liittyi jonkin ajan kuluttua rumbaan (alkoi kutsua mamboa), mutta oli liian nopea ja ilmeikäs. Tanssijat vangitsivat sen kauneuden, mutta panivat merkille tanssin vaikean luonteen.

Ja sitten Enrique Horrin, paikallinen säveltäjä, keksi uuden rytmin - mambo-rumban. Vuonna 1949 kirjoitettu sävellys, jonka virallinen nimi oli La enganadora, oli musiikki, joka aloitti cha-cha-chan. Tällä musiikilla oli selkeä rytmi, ei introa, ja kaikki orkesterin jäsenet pystyivät laulamaan yhdessä. Kuubalaiset rakastuivat nopeasti uuteen musiikkiin ja uuteen tanssiin, joita esitettiin jokaisessa katukahvilassa. Ja koska amerikkalaiset lepäsivät usein Kuubassa, he ottivat pian cha-cha-chan, ja niin hän näki suuren valon. Nyt tanssi ei ole aivan sitä mitä se oli alun perin.

Jive voidaan kääntää "valehteluksi" tai "pimeäksi, epäkohteliaksi keskusteluksi". Tämä on amerikkalainen tanssi, joka ilmestyi 1800-luvulla, mutta valloitti maailman toisen maailmansodan jälkeen. Se oli vaikeaa, teknistä ja siksi vaarallista, koska se oli monin paikoin kiellettyä. Mutta ajan myötä hänestä tuli kilpailukykyinen, yleisö rakastui esityksen hulluun energiaan. Jive koostuu kahdesta osasta: ensimmäinen on kilpailuun osallistuvien parien esittely, toinen on itse tanssi alkuperäisissä asuissa. Se kertoo itseilmaisun vapaudesta, sielun impulssista.

Muuten, Englannin kuningattaren kuoleman jälkeen vuonna 1901 tanssin suosio kasvoi valtavaksi. Vaikka ei-ammattilaiset katsoivat häntä pitkään skeptisesti: hän vaikutti heistä yksinkertaiselta, takapajuelta. Ajan myötä jive muuttui, muuttui monimutkaisemmaksi. Nykyään se esitetään kansainvälisellä tyylillä tai swing-tyylillä. Kilpailuissa hän sijoittuu viimeiseksi, jotta tanssijoiden paluu maksimoidaan.

Intohimoinen rumba sai alkunsa afrikkalaisten rituaalitanssista. 1800-luvulla se tuotiin Kuubaan, ja tämä espanjankielinen sana käännetään "tieksi". Tanssin täysimittaisen version kehitti Lontoon tunnetuin mestari Pierre Lavelle toisen maailmansodan jälkeen. Tällä tanssilla on syvä emotionaalinen konnotaatio, jota täydentää dramaattinen musiikki.

Tanssiminen ei ole helppoa: askelia otetaan 2, 3 ja 4. Jokaisella askeleella polvet taipuvat ja suoristuvat, ja laskennan välissä tehdään myös käännöksiä. Jokainen askel suoritetaan varpaista, kehon paino on aina edessä. Kaikki eleet ja liikkeet ovat täynnä intohimoa ja rakkautta, ja tässä tanssissa on myös tyypillistä latinalaista lonkkaliiketyyliä. Rumbaa ei voi hallita parilla tunnilla, eikä sitä voi oppia tyhjästä kotona.

Juhlatanssiohjelma voi olla myös eurooppalainen. Harkitse siihen sisältyviä tärkeimpiä tansseja.

Monet ihmiset yhdistävät tangon Argentiinaan: aivan oikein, siellä tästä suunnasta on tullut erittäin suosittu. Mutta se syntyi Espanjasta, hyvin kauan sitten, XIV-luvulla. Tanssi sai virallisen tunnustuksen vasta 1900-luvun alussa sen jälkeen, kun se valloitti Euroopan tärkeimmät pääkaupungit.Sitten tanssista tuli arvostettu, he olivat valmiita käyttämään rahaa sen pukuihin.

Nykyään se ei ole vähemmän suosittu, liittyy rakkauteen, intohimoon, draamaan. Yhtä esitystä varten taiteilijoiden on elättävä kokonainen tarina, joka on ymmärrettävä jokaiselle katsojalle. Tangoa esitetään kahdessa tai neljässä neljänneksessä.

Tanssi, joka tarkoittaa "nopeaa askelta", suoritetaan helposti ja sulavasti. Sille on ominaista näennäinen painottomuus, jolla tanssijat kohoavat lavan yli. Muuten, sitä pidetään eräänlaisena fokstrottina. Quickstep ilmestyi ensimmäisen maailmansodan aikana New Yorkissa. Ensin afrikkalaiset tanssijat esittivät sen American Music Hallissa, ja sitten hän lähti tanssisaleihin.

Tanssi esitetään neljässä neljänneksessä, askeleen ensimmäinen ja kolmas lyönti ovat aksentteja. Musiikki kuulostaa nopealta, mutta huoneessa on sekä nopeita että hitaita yhdistelmiä. Koska perusvaiheet on helppo oppia (ja tämä ei ole liioittelua), Quickstep-tunteja ottavat usein aikuiset aloittelijat.

Wienin valssi yhdistetään nimestään huolimatta Saksaan. Ensimmäinen voltan kolmen tahdin tanssi ilmestyi 1200-luvulla (tai jopa aikaisemmin), ja sitten kolmen neljäsosan suuruisen valssentanssi ilmestyi Saksaan. Yhdistettynä niistä tuli niin kutsuttu wieniläinen valssi. Aluksi se oli hyvin hidasta, ja vain legendaarinen Strauss antoi hänelle erilaisen rytmin, hän myös ylisti tanssia (siksi hänestä tuli wieniläinen). Tanssista tuli suosittu rehellisyytensä ansiosta: sen edeltäjät näyttivät erittäin siveiltä, ​​ja wieniläisessä valssissa kumppani halaa kumppania. Se oli läpimurto.

Wieniläiselle valssille on ominaista nopea tempo, jossa korostetaan askeleen ensimmäistä lyöntiä. Samalla se suoritetaan sujuvasti, sulavasti, jaloisesti. Se on valssin eurooppalainen versio, jota esitetään kilpailuissa. Pakollisten hahmojen määrä siinä on muuten pieni, joten he eivät kilpaile niinkään niissä kuin esityksen taiteellisuudesta. Pään ja jalkojen työ, heiluminen sekä tanssijoiden vuorovaikutus ovat tärkeitä.

Se ilmestyi keskiajalla, kulki pitkän matkan hylkäämisestä mielettömään suosioon ja tuli tunnetuksi myös Straussin ansiosta. 1900-luvulla Bostonin valssi ilmestyi Englantiin, joka myöhemmin valloitti Amerikan. Nyt siitä on tullut hidas valssi, joka on osa kilpailullista tanssisaliohjelmaa.

Amatöörit yrittävät myös tanssia sitä, he tekevät sitä häissä ja valmistujaisissa. Opi aloitusasento, perusaskel, valssiraita. Mutta ammattilaisten vaatimukset ovat erilaiset, täällä tarvitset täydellisen tasapainon, erinomaisen liikkeiden koordinoinnin. Tätä on vaikea saavuttaa kotona.

Foxtrotin tanssin keksi Harry Fox, joka esitteli ohjelmansa vuonna 1913 New Yorkissa. Askeleiden painottomuus, keveys ja ilmavuus valloittivat lännen, ja oli vaikea olla huomaamatta, kuinka helposti kumppaneista tulee kirjaimellisesti yksi kokonaisuus siinä.

Tämä tanssi määritti urheilusali suunnan tulevaisuuden. Hänestä tuli sysäys, joka muutti ja kehitti häntä. Nopeiden ja hitaiden askelten yhdistelmä synnytti esityksessä monia variaatioita, ja mahdollisten rytmisten yhdistelmien suuri määrä teki tanssista erityisen mielenkiintoisen. Se on hidas, rauhallinen ja erityisen tehokas yleisön houkuttelemiseksi.

Tietysti helpoin tapa on ilmoittautua tanssikouluun, ei tarvitse ajatella, että tämä on vain lasten saatavilla. Useat ammattikoulut perustavat ryhmiä erityisesti aikuisille aloittelijoille. Kyllä, et voi tehdä uraa tässä, mutta voit saada valtavan nautinnon, ja se on myös hyväksi terveydelle. Jos se on pelottavaa, lähistöllä ei ole koulua tai et vain ole varma, kannattaako tähän ryhtyä vakavasti, voit kokeilla opetusvideoita. Niitä on saatavilla, niitä on paljon Internetissä. Näin yksityiskohtaisen ja visuaalisen ohjeen avulla voit yrittää oppia tanssimaan kotona.

Vaikutusta ei tietenkään voi verrata ammattilaisten oppitunteihin, mutta siitä huolimatta ensimmäinen tieto, jokin käsitys tanssista on täysin mahdollista saada. Ja vain, jos ensimmäisten oppituntien jälkeen (mitä ne ovatkaan) intohimo juhlatanssiin ei ole kadonnut, voit ostaa erityisiä kenkiä, vaatteita, uppoutua tähän maailmaan päälläsi.