Argentiinalainen tango

Suuri joukko ihmisiä antiikin aikana ja pyrkii edelleen nykyaikana varmistaakseen, että heidän elämänsä ei olisi vain täynnä aineellisia etuja, vaan voisi tarjota heille myös esteettistä nautintoa. Taiteen eri osa-alueet tyydyttävät tämän ihmiskunnan tarpeen.

Yksi näistä nautinnon lähteistä on tanssi ja sen kaikenlaiset ilmenemismuodot. Esimerkiksi argentiinalainen tango, jota niin paljon tanssijat ja yleisöt rakastavat sen eleganssin, intohimon, kasvavan draaman ja kiehuvan jännityksen vuoksi. Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin tällaisen ekspressiivisen tanssin pääpiirteitä ja silmiinpistäviä piirteitä.

Argentiinalainen tango on satojen vuosien ajan valloittanut miljoonien fanien sydämet ja mielet yhä uudelleen ja uudelleen. Tämän tyyppisen tanssin ydin on siinä, että et pelkää improvisaatiota liikkeissä ja muistaa kunnioitusta kumppaniasi ja niitä, joiden kanssa jaat lattian.

Graciela Gonzalez, yksi tangon historian merkittävimmistä hahmoista, kutsuu tätä tanssia "kolmen minuutin rakkaustarinaksi", koska niin lyhyessä ajassa pariskunta onnistuu elämään ja kertomaan yleisölle hämmästyttävän tarinan tunteista.

"Tangon" käsitteen ja itse tanssin alkuperän tarkkaa historiaa ei ole löydetty tähän päivään mennessä. Tanssin alkuperästä on kuitenkin todennäköisin yhtenäinen versio. 1800-luvulla, kun afrikkalaisia ​​orjia tuotiin Argentiinaan, he alkoivat vaikuttaa merkittävästi paikallisten kulttuuriin.Tästä syystä oletetaan, että sana "tango" on täynnä afrikkalaisia ​​juuria, mikä tarkoittaa, että sillä on sellaisia ​​merkityksiä kuin "suljettu paikka" tai "säilötty perusta".

Muiden arvausten mukaan sana saattaa viitata portugalin kieleen (tarkoittaa "koskettaa"), silloin sitä käyttivät myös afrikkalaiset. Historiasta riippumatta sanaa alettiin käyttää nimittämään paikkaa, johon orjat ja vapaat mustat kokoontuivat viettämään aikaa tanssien. 1900-luvun alussa Argentiina koki massiivisen maahanmuuttajien tulvan, mikä johti erilaisten kulttuurien sekoittumiseen: tanssiin ja musiikkiin. Tavalliset valssit ja mazurkat alettiin yhdistää kuubalaisen habaneran ja merkittävien afrikkalaisten tansseihin.

Koska suurin osa maahanmuuttajista oli miehiä, jotka uskoivat kykyyn ansaita rahaa ja muuttaa perheensä kehitysmaahan, ei ole vaikea arvata, millaisia ​​tunteita tähän tanssiin liittyi. Tango tuo mukanaan syvän menetyksen niistä ihmisistä ja paikoista, joista heidän oli pakko lähteä ja joihin he olivat uskomattoman kaivattuja.

Todennäköisesti tangon ensimmäiset perusteet saivat alkunsa afro-argentiinalaisista iltatansseista., jossa estetiikkaa kunnioittaneet köyhät kokoontuivat useimmiten, laittoivat päähänsä kapealieriset hatut, sidoivat kaulaan huivit ja laittoivat jalkaan korkokenkiä. Vähitellen tällaiset juhlat levisivät yhden Buenos Airesin kaupunginosan baareihin ja bordelleihin. Näissä paikoissa afrikkalaiset rytmit joutuivat kosketuksiin milongan (argentiinalaisen nopean polkan) kanssa, ja hetken kuluttua keksittiin uusia askeleita ja keksittiin uusi tanssi.

Korkean yhteiskunnan puolelta tällaiset tanssit eivät saaneet hyväksyntää, mutta jalojen ihmisten lapset eivät olleet vastenmielisiä vierailemasta slummeissa ja oppimasta uusia askeleita ja rytmejä. Tämän seurauksena 1900-luvun alkuun mennessä useimmat ihmiset tutustuivat äskettäin käyttöön otettuun suuntaukseen, ja sitten tangosta (sekä tanssi- että musiikkilajista) tuli nopeasti kasvava trendi Buenos Airesissa, jossa se aikoinaan syntyi.

Pian se levisi kaupunkeihin, jotka ovat kaukana Argentiinan keskustasta, ja siellä se saavutti Uruguayn pääkaupungin, jossa asukkaat osoittivat myös vilpitöntä kiinnostusta ja päästivät tangon osaksi kulttuuriaan. Seuraava vaihe on kansainvälinen jakelu. Jälleen varakkaiden argentiinalaisten vanhempien pojat matkustivat kehitysmaiden pääkaupunkeihin jakamaan tangokokemuksiaan ja esittelemään tanssin perusteita.

Vuoteen 1913 mennessä tangosta oli kasvanut laaja kansainvälinen yhteistyö - Pariisi, Lontoo, New York rakastuivat todella tähän tanssiin. Argentiinan eliitti katsoi aluksi halveksivasti kaikkea tätä toimintaa, mutta nyt juurtui ylpeänä tangokulttuuriin sydämiinsä.

On huomattava, että tangon onnistunut kehitys riippuu täysin maan vauraudesta ja sen asemasta maailmassa. Kun Argentiina oli kulta-aikaansa (1940-50), myös tango kehittyi menestyksekkäästi. Kun poliittinen sorto alkoi, taiteen täytyi mennä maan alle. Tango on yrittänyt ylläpitää elämän kipinää matalissa, paljastamattomissa paikoissa ja tietysti fanien sydämissä.

Alun perin klassinen tango suunniteltiin improvisaatiotanssiksi, mutta tämä seikka ei estänyt tiettyjen tyylien kehittymistä, joita seuraa valtava määrä ihmisiä ympäri maailmaa.

Tämä tyyli alkoi kehittyä nopeasti XX vuosisadan 40-50-luvuilla. Sen erikoisuus piilee siinä, että se suoritetaan kaikkein läheisimmässä ja suljetussa asennossa, jolloin molemmat kumppanit nojaavat painollaan toistensa päälle osoittaen siten eräänlaista pyramidia.

Tämä tyyli sopii täydellisesti rakastuneille pariskunnille ja palloille, koska se ei tarkoita lakaisuisten hahmojen esittämistä, vaan vaatii harmoniaa jokaiselta tanssijalta, tarkkaavaista ja herkkää asennetta kumppania kohtaan. Tyyli ei ole liian koreografinen, mikä erottaa sen eurooppalaisesta tangosta, mutta se edustaa voimakkainta emotionaalista vaihtoa kahden ihmisen välillä.

Muuten, termi milonguero itsessään tarkoittaa "tangotanssijaa", joka on tämän tanssin fani, säännöllinen vieras milongoissa (paikat, joissa tango-iltoja pidetään), hän on pitkään oppinut perusaskeleet ja monimutkaiset hahmot ja kehittänyt oman tyylinsä. . Tämä on loistava kumppani, naisten rakastaja, joka ennen kaikkea tuntee täydellisesti kaikki tangokulttuurin läpikotaisin.

Tämä tangotyyli on lavastettu, se esitetään suoraan yleisölle. Siksi sen lait ovat erilaisia, eivät samat kuin sosiaalisessa tangossa: nämä ovat näyttämölajin lait ja näyttämön lait.

Tälle tyylille on tuttua virtuoosi tanssitekniikka, näyttävät liikkeet, jokaisen askeleen tarkka toteutus ja kaikki hahmot. Tässä tuet ja asennot vaativat käsiä ja jalkoja venytettyinä kuin naru. Hyvä etu on, että pariskunta voi vapaammin käyttää tilaa, ja koska lavalla esiintyy vain kaksi, törmäykset muihin tanssijoihin eivät tule kysymykseen.

Tätä tyyliä voidaan turvallisesti kutsua milongueron vastakohtaksi. Täällä kannustetaan laajoja avoimia paikkoja, kumppanit voivat leikkiä toistensa painolla, improvisoida eri figuureja toteutettaessa. Koska tangofantasian avoimille paikoille tarvitaan enemmän tilaa, tätä tyyliä ei tanssita balleissa, joissa ei ole tarpeeksi tilaa kaikille.

Tämä tyyli vaatii molemmilta kumppaneilta hyvää energialatausta, dynaamisuutta, erilaisten tekniikoiden laadukasta hallintaa, joustavia ja itsevarmoja liikkeitä ja mikä tärkeintä, miehen ja naisen keskenään koordinoituja toimia.

Yksi argentiinalaisen tangon vanhimmista tyyleistä on milonga - kansantanssi, joka syntyi vierailijoiden kevyellä kädellä ja tuotiin Latinalaiseen Amerikkaan 1800-luvulla. Tanssi on iloista ja energistä. Hänen rytminsä on melko nopea, ei siedä pysähdyksiä ja hitaita liikkeitä.

Tangosalonkityyli on huomionarvoinen kahden ihmisen avoimesta asennostaan, jonka avulla voit tehdä mitä monipuolisimpia askeleita ja hahmoja, käsitellä jyrkkiä käännöksiä ja leveitä asentoja. Asiantuntijat pitävät tätä tyyliä hienostuneempana ja hienostuneempana muihin verrattuna, mutta se sisältää myös improvisaation periaatteet, kumppanin johtamisen ja toisen seuraamisen.

Sukupuolesta riippumatta ylävartalolle on valittava kainaloiden alta korkealeikkausvaatteet ja vältettävä roikkuvia hihoja, jotka voivat häiritä kumppania tanssin tärkeimmällä hetkellä.

Miehen tulee olla varovainen paidan hihoissa olevien kalvosinnappien kanssa, koska ne voivat tarttua kumppanin hiuksiin. Nainen ei saa sallia ylimääräisiä kangaskerroksia vyötärölle ja lapaluiden alueelle, tämä voi johtaa vaikeuksiin tanssijoiden kehollisen kosketuksen aikana - on tärkeää tarjota helppo pääsy kumppanin selkään.

Pitkät hameet voivat sopia Argentiinan tangon kaltaiseen tanssiin vain, jos ne ovat riittävän löysät polven tasolla eivätkä estä kumppanin liikkeitä suoritettaessa tiettyä figuuria. Monet miehet haluavat nähdä naisen päällä housupuvun, joka ei millään tavalla riistää häneltä naisellisuutta ja tekee monista liikkeistä mukavampia.

Mitä tulee koruihin, ne on valittava huolellisesti, tarkista huolellisesti, onko teräviä reunoja tai osia, jotka voivat tarttua vaatteisiin. On parasta olla käyttämättä rintakoruja, ja jos olet päättänyt käyttää niitä, on paras vaihtoehto sijoittaa ne korkealle rintakehän yläpuolelle. Sukkahousut tulee valita nailonista, matalatiheydellä. Jos puhumme lihan väristä, niiden ei pitäisi ehdottomasti olla näkyvissä.

Erityisen tärkeä kohta tangossa ovat kengät. Yleensä tangon ystävät ostavat kenkiä, joissa on nahkapohjaiset, jotka sopivat täydellisesti jalkaan. Yleisimmät vaihtoehdot ovat naisten kengät, joissa on kiinnityshihnat ja miesten kengät nauhoilla. Naisia ​​kehotetaan käyttämään korkokenkiä.

Aloittelijoiden keskuudessa on mielipide, että naisten avonaiset kengät aiheuttavat aluksi vain haittaa. Tärkeintä on löytää sellaiset kengät, jotka tukevat jalkojasi, estävät varpaiden puristamisen ja antavat sinun olla tanssin rytmissä noin useita tunteja.

Tangomusiikin kehityshistoria on lähes yhtä rikas kuin tanssin historia. Aluksi Argentiinan tanssilattiat soittivat yksinkertaisia ​​rytmejä, joita orkesterit esittelivät tanssin ystäville. Ajan myötä näistä rytmeistä tuli monimutkaisempia, ja myöhemmin ne lakkasivat olemasta tanssimiseen sopivia rikkautensa vuoksi.

Pohjimmiltaan tangomusiikki eroaa muun tyyppisestä musiikista kahdella tavalla: on bandoneonia ja ei ole rumpuja. Ensimmäinen on saksalainen soitin, eräänlainen harmonikka.

Yleensä aloittelijoille soitetaan melko rytmistä 40- ja 50-luvun musiikkia. Mutta viime vuosisadan 30-luvun musiikki on hyvä rytmin kuulemisen ymmärtämiseen. Myöhemmin, kun tanssijat saavat kokemusta, heillä on tapana sekoittaa vanhaa musiikkia sen uusiin jazzrytmeihin.

Aivan kuten autoa ajaessasi, tangossa sinun on noudatettava useita sääntöjä, jotka auttavat sinua olemaan törmäämättä muihin pareihin. Lattialla on tapana liikkua vastapäivään, ja kolmen ensimmäisen minuutin aikana on tärkeää tehdä pieniä pysähdyksiä.

Yleinen tavoitenopeus on säilytettävä. Voit ohittaa vain, jos edessä oleva pari on merkittävästi hidastunut. Figuurien tekemisessä on tärkeää olla varovainen: sitä ei saa tehdä usein ja isosti, koska pallo ei ole se paikka, jossa on mahdollisuus näyttää taitojaan, vaan pitää ajatella myös muita osallistujia.

Tällaisissa tilaisuuksissa harmoninen pari, joka tanssii läheisessä asennossa, suorittaen vain perusliikkeitä, herättää yleisössä paljon enemmän positiivisia tunteita kuin selkeästi toteutetut askeleet ja hahmot. Vakavien tapausten poissulkemiseksi sinun ei tarvitse ryhtyä kahakkaisiin muiden parien kanssa, ja törmäyksen sattuessa syyllinen pariskunta antaa anteeksipyynnön ja lausuu kohteliaita sanoja.

Sinun ei pitäisi kehittää monimutkaisia ​​hahmoja, jokainen nainen arvostaa, jos kumppani tekee lempeän ympärysmitan, säätää askelmat musiikin mukaan ja ohjaa häntä hellästi jakaen painon tarkasti. Koska tango on paritanssia, emme saa unohtaa naisten tekniikoita. On tärkeää, että nainen hallitsee tasapainoaan, ei ole jännittynyt ja antaa kumppaninsa käyttäytyä.

Aloittelijoille paras vaihtoehto on käydä tangotunneilla, joissa oppii perusasiat, jotka ovat tarpeellisia tangooppimisen alkuvaiheessa: askel, kääntyminen, pysähtyminen, salissa navigointi, musikaalisuus, useiden koristeiden perusteet.

Voit myös oppia tangoa onnistuneesti videotunneilla. Tämä koskee erityisesti niitä, jotka eivät asu suurissa kaupungeissa, joissa ei ole tanssinopettajaa. Haasteena on, että videoiden katsominen ei korvaa live-kokemusta kumppanin kanssa luokkahuoneessa ja muiden parien kanssa.

Osallistumalla seminaareihin voit oppia maailman parhailta tanssijoilta, kommunikoida samanhenkisten ihmisten kanssa, oppia paljon tangon historiasta ja kehityksestä. Myös vanhempien tanssijoiden yksityistunnit ovat hyvä tilaisuus kehittyä, jonka ansiosta saat raittiista kritiikkiä oikealta ammattilaiselta, kasvotusten.

Tutustu intohimoisen tangon uskomattomaan maailmaan, etkä voi luopua siitä. Opiskele askeleita ja muotoja, keskustele siitä samanhenkisten ihmisten kanssa, osallistu milongoihin ja tanssista tulee elementtisi tuleviksi vuosiksi.