Kuinka monta kieltä kitarassa on?

Aloittelevat muusikot kohtaavat usein ensimmäistä kertaa sen tosiasian, että kitaroita on eri kielillä. Tämä aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia valittaessa työkalua opettamiseen ja luovan potentiaalin toteuttamiseen. Kielten lukumäärän mukaan kitarat voidaan jakaa ehdollisesti vakio- ja ei-standardeihin. Jotkut työkalut ovat jopa olemassa vain yhtenä kappaleena.

Useimmat muusikot aloittavat uransa soittimen valinnasta. Kitaran kielten määrä riippuu sen tyypistä. Siten bassossa on vähemmän lankoja kuin klassisessa mallissa. Kielten määrä vaikuttaa äänen ominaisuuksiin ja soittimen soittotekniikkaan.

Näitä kitaroita on 2 tyyppiä. Ensimmäinen vaihtoehto mahdollistaa saman etäisyyden merkkijonojen välillä. Mutta toisessa on 6 paria. Toisin sanoen kielet näyttävät olevan haaroittuneita. Yleensä se on toinen soitintyyppi, jota kutsutaan kaksitoistakieliseksi.

Tämän tyyppiset kitarat ilmestyivät Amerikassa 1900-luvun alussa ja olivat erityisen suosittuja kansanmuusikoiden keskuudessa. Nykyään niitä käytetään useammin rytmiin. Suuri määrä lankoja lyhentää käyttöikää. Käyttöajan pidentämiseksi muusikot virittävät kitarat alas ja löystävät jännitystä.

Yhtä mielenkiintoinen instrumentti tässä kategoriassa on GRAN - uusi venäläinen akustinen kitara, jossa on 2 sarjaa kieliä eri korkeuksilla niskasta. Tässä tapauksessa yksi sarja on metallia ja toinen nailonia. Työkalua käytetään harvoin.

Mustalainen kitara venäläisellä järjestelmällä oli suosittu ennen vallankumousta. Andrei Sikhran uskotaan keksineen sen. Hän loi myös useita sävellyksiä seitsenkielisille sävellyksistä.Nomadisten mustalaisten avulla soitin pääsi Brasiliaan ja sai siellä uuden elämän. Nyt 7-kielistä kitaraa käytetään venäläisten romanssien esittämiseen.

Yleisin vaihtoehto. Klassiset kitarat voivat olla akustisia tai sähköisiä tai molempien yhdistelmää. Se on erityisen suosittu rock- ja blues-tyylisten esiintyjien keskuudessa. Kuusikielistä kitaraa käyttävät myös bardit.

Musiikkikoulujen oppilaat soittavat usein tällaista instrumenttia. 6-kieliselle kitaralle on kirjoitettu monia vaihtelevan monimutkaisia ​​sävellyksiä. Tämän seurauksena soitinta voidaan soittaa yhtä menestyksekkäästi pihalla tai akateemisessa salissa.

Kitara, jossa on niin monta kieleä, voi olla tenori tai basso. Ensimmäisen lajin silmiinpistävä edustaja - ukulele. Bassokitaraa käytetään soittamaan eri tyylejä musiikkia. Yleensä tämä on lisätyökalu tiimissä, ryhmässä. Tästä huolimatta bassolinja voi olla melko monimutkainen ja soinnillinen.

On olemassa useita keskitason ja hybridimalleja, jotka ovat vähemmän suosittuja muusikoiden keskuudessa. Joten tavallisessa bassokitarassa voi olla 5 tai 6 kieleä. Myös joidenkin tai kaikkien lankojen kaksinkertaistuminen, kolminkertaistuminen. Samaan aikaan on olemassa kirjailijan käsintehtyjä yksikielisiä ja kolmikielisiä kitaroita.

Tässä on esimerkkejä mielenkiintoisista työkaluista.

• Yhdeksänkielinen. Parikieliset tai laajennetun alueen instrumentit ovat mahdollisia. Ensimmäisessä tapauksessa ohuita tai bassokieliä voidaan yhdistää 9 kielestä. Ensimmäinen vaihtoehto on yleisempi, sen avulla voit saavuttaa kuorosoundin.

• Kymmenen merkkinen. Tätä mallia kutsutaan dekacordiksi. 10 kielen avulla voit käyttää enemmän ylisävyjä ja nauttia lämpimästä, syvästä äänestä matalan basson ansiosta.

• Kitara Shtryanin. Instrumentti ilmestyi vuonna 1934. Mestari loi 23-kielisen sähkökitaran. Laitteen nykyinen sijainti ei ole tiedossa. Shtryanin kuitenkin soitti tällä mallilla, hän aikoi jopa tehdä uuden 38 kielelle.

• Päivä 2018. Perry Ormsby loi tämän mallin Jared Dinesin pyynnöstä. Fanaattinen kitaristi haaveili instrumentista, jossa on paljon jousia. Vain yksi mestari suostui kokeiluun. Tuloksena on ainutlaatuinen 18-merkkinen rakenne laadukkaasti ja monipuolisesti.

• Grand Sadora. Malli sai 2 kaulaa ja 32 narua. Se on erittäin omaperäinen ja siinä on mielenkiintoinen rakenne. Kaksois- ja vakiokielinen instrumentti antaa muusikolle laajat mahdollisuudet monimutkaisten sävellysten esittämiseen. Yksi tällainen malli yhdistää kokonaisen kokonaisuuden ominaisuudet.

• Warrin kitara. Ainutlaatuinen instrumentti ilman vakioviritystä. Voi olla 8, 12 tai 14 merkkijonoa. Samalla koputetaan kitaraa, mikä laajentaa merkittävästi muusikon horisonttia. Sitä voidaan käyttää tavallisena bassona.

• Kitara Picasso. Malli sai enimmäismäärän merkkijonoja - 42 kpl. Tässä tapauksessa muusikolle tarjotaan 4 baaria kerralla. Nauhoitteilla on Pat Metinyn kappaleita soitettu tällä kitaralla. Hän pyysi mestareita tekemään tällaisen mestariteoksen vuonna 1984. Kitaran tekemiseen meni 2 vuotta.

Mukana on myös kitaroita 11, 13, 15 kielellä. Tätä instrumenttia voidaan soittaa eri tekniikoilla. Jos kieliä on kahdeksantoista tai enemmän, on kätevämpää käyttää napautusta tai pizzicato-tekniikkaa. On huomattava, että 17-20 kierteisiä työkaluja käytetään harvoin. Heitä voi nähdä vain konserteissa melko rohkeiden muusikoiden käsissä.

Viisikielisiä ja eniten kielisiä lajikkeita käytetään yleisesti rockmusiikissa. Sieltä löytyy myös malleja 24-30 kielelle kahdella tai useammalla kaulalla.Tällainen instrumentti mahdollistaa monenlaisten melodien soittamisen, ja sillä on myös erittäin tehokas ulkonäkö.

Kitaran tulee olla muusikon heijastus ja jatke. Hyvä työkalu antaa sinun toteuttaa täyden luovan potentiaalisi. Ääni riippuu kielten määrästä, tämä tulee aina ottaa huomioon valinnassa. Yhtä tärkeää on harkita työkalun tyyppiä.

Solikitaran jokaisen sävelen tulee olla terävä ja selkeä. Rytmiosia soitetaan sointujen avulla. Tässä tapauksessa kitaralla tulee olla tasainen sointi matalilla taajuuksilla. Mutta bassolinja on itse asiassa matalan alueen instrumentti.

Samanaikaisesti on tärkeää ymmärtää, että kitarat, joissa on suuri määrä kieliä, ovat useammin kirjoittajia, niitä ei voi ostaa tavallisesta musiikkikaupasta. On järkevää ottaa soitin tilauksesta vain ammattikäyttöön. Aloittelijoille ja amatööreille tämä ilo on liian kallis.

Ja vielä muutama vinkki valintaan.

1. Kitaran tulee olla muodoltaan ja kooltaan mukava. Esimerkiksi lapset saavat usein 4-säikeisen ukulelen soittimen koon vuoksi. Aikuisille on parempi ottaa täysikokoinen instrumentti, se on kätevämpää sen kanssa.
2. On suositeltavaa aloittaa harjoittelu nailonnauhalla. Ne ovat pehmeämpiä, eivätkä vahingoita sormiasi eri pelitekniikoita käytettäessä. Samalla teräs on parempi ammattilaisille.
3. Laadukas ääni. Hyvällä kitaralla, joka on tehty oikeista materiaaleista, on selkeä ääni kaikin puolin.
4. Työkalun houkuttelevuus. Tuotteen tulee saada muusikko tuntemaan olonsa hyväksi. Vain tällä tavalla työkalun käyttö on nautinnollista ja hyödyllistä.

Epätyypillisellä kielemäärällä varustetun kitaran ottavat yleensä ammattilaiset, jotka soittavat rock-tyyliin tai muihin vaihtoehtoisiin suuntiin. Aloittelijat ja harrastajat käyttävät yleensä standardisarjaa ongelmiensa ratkaisemiseen. Valittaessa kannattaa harkita, mitä pelitekniikkaa voidaan käyttää. Päätös on täysin yksilöllinen ja perustuu henkilökohtaisiin mieltymyksiin.