Kuvaus hahmoista LFZ (IFZ)

Pienimuotoisen posliiniveiston taide ulottuu kaukaiseen menneisyyteen. Ainutlaatuinen materiaali keksittiin Kiinassa, missä siitä ilmestyivät ensimmäiset hahmot, ensin rituaalisia ja sitten maallisia. Posliinin löytämisen myötä Euroopassa on edetty polku kiinalaisten mallien jäljittelystä, veistoksellisten elementtien käyttämisestä vain astioiden koristeluun, ja tästä käsityöstä on tehty itsenäinen genre. Venäläisen posliiniveistoksen kukoistuskausi alkoi Pietarin keisarillisen tehtaan (tuleva LFZ) tuotteista.

Elisabetin vuonna 1744 perustamasta Venäjän ensimmäisestä posliinimanufaktuurista kasvanut keisarillinen posliinitehdas tuli tunnetuksi hämmästyttävän kauneuden ja taidon omaavien patsaiden ja veistosryhmien julkaisemisesta. Kaikki alkoi pienistä nukeista ja shakkinappuloista, joita varten itävaltalainen, kuvanveistäjä ja veistäjä Johann Franz Dunker kutsuttiin työskentelemään niiden parissa. Manufaktuurin ensimmäinen laajamittainen työ on keisarinna Elizabeth Petrovnan "oma" palvelu. Palveluun kuului 50 hengen astiaston lisäksi siroja putifiguureja pöydän koristeluun.

Ranskalainen kuvanveistäjä Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), joka kutsuttiin tehtaaseen vuonna 1779, merkitsi klassismin aikakauden alkua. Veistosten tuotantoosasto aloitti työnsä täydellä kapasiteetilla. Etnografisesta hahmosarjasta "Venäjän valtion kansat" on tullut suuri tilaus. Akateemisen työn kuvien ja tekstien perusteella luotiin yksityiskohtaisesti Venäjällä asuvia etnisiä ryhmiä - heidän rituaalejaan, uskomuksiaan, vaatteitaan.

Rachetten "kansanteeman" jatkoa oli sarja "Traders and Craftsmen", josta tuli erittäin suosittu ja joka vaikutti posliiniveistoksen yleiseen kehitykseen.

Rachette työskenteli paljon keksien kanssa - lasittamaton posliini. Historiallisessa museossa on hänen veistosryhmänsä "Kalanmyyjä ja Lady", Eremitaasissa - "Zemiran vinttikoira" (Katariina II:n suosikkikoira).

Suurenmoiseen Arabesque-palveluun (973 esinettä) sisältyvät pöytähahmot ja -ryhmät (surtoux-de-tabl) valmistettiin Rachetten mallien mukaan. Pöytäkoristeen apoteoosina oli Katariina II:n hahmo ja 9 allegorista sävellystä hänen hyveistään ("Anteliaisuus", "Oikeus" jne.) ja valtakunnan sotilaallisista voitoista.

Lukuisia genrehahmoja 1700-luvun lopusta - 1800-luvun alkupuolelta. tehtiin kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallien mukaan. Tällä hetkellä IPE kehitti aktiivisesti kansallisia tarinoita. Pimenov asetti sentimentaalisen suunnan, joka oli hengeltään lähellä taidemaalari A.G. Venetsianovin työtä. Kuuluisat "Vodonoska" ja "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" toistettiin toistuvasti IPE:n toimesta ja kopioitiin muiden valmistajien toimesta.

Kun August Spies nimitettiin päämallintajaksi, painopisteet siirtyivät saksilaisten mallien seuraamiseen. Tehdas jäljitteli Meissenin ja Sevresin malleja, tuotti hahmoja putista, bacchanteista, siroista rouvia ja herroja, ihania lapsia kukka- ja hedelmäkorien kera.

Nikolai II:n hallituskaudella "Venäjän kansojen" julkaisua jatkettiin: ilmestyi 74 muuta patsasta. Niiden kirjoittaja oli P.P. Kamensky, joka työskenteli tiiviissä yhteistyössä antropologien ja etnografien kanssa. Suuria, noin 40 cm korkeita hahmoja oli rajoitettu erä, ja pienemmät menivät massamyyntiin.

IPZ kiinnitti huomiota myös niin sanottuun sisustusveistokseen. Vuosina 1901-1907. A. Adamson teki keksiteoksia romanttis-klassiseen tyyliin: "Aaltojen kuiskauksen kuuntelu", "Venuksen synty", "Laivan viimeinen hengenveto".

1900-luvun alku toi tehtaalle yhteistyön "World of Art" -yhdistyksen taiteilijoiden E. Lanceren ja S. Chekhoninin kanssa (he harjoittivat maalausta). A Konstantin Somovista tuli kolme "taiteen maailman" estetiikkaa kuvaavan patsaan kirjoittaja: "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Jopa kuuluisa Valentin Serov kunnioitti posliinimuovien taidetta ja viimeisteli siinä luonnoksen tulevaa maalausta varten "Euroopan raiskaus".

Vuodesta 1914 lähtien Vasily Kuznetsov oli veistososaston johtaja. Hänen "Little Humpbacked Horse" ja "Ivanushka the Fool" kopioitiin toistuvasti. Hänen sarjansa "Signs of the Zodiac" ja "Months of the Year" ovat erittäin mielenkiintoisia.

Olga Glebova-Sudeikina, hopeakauden kirkas persoona, teki malleja pienoispatsaista "Psisha" (näytelmän sankarittaren nimi, maaorjanäyttelijä) ja "Columbine" Venäjän federaation valtion säätiölle. Muuten, kasvin verkkokaupan luettelossa nämä teokset ovat edelleen siellä, ne on valettu entisöityihin muotoihin. Sudeikinan alkuperäiskappaleita säilytetään Eremitaasissa.

Natalya Yakovlevna Danko oli yksi taiteen ja käsityön merkittävimmistä hahmoista. Vuodesta 1914 hänen kuolemaansa saakka vuonna 1942 (evakuoinnin aikana piiritetystä Leningradista) hänen elämänsä liittyi LFZ:hen. Monet hänen teoksistaan ​​tehtiin niin sanotun propagandaposliinin genressä: lukuisat merimiehet, puna-armeijan miehet, työläiset ja naistyöläiset, agitaattorit, yhteisviljelijät, partiolaiset, partisaanit, pioneerit ja Papaninin sankarit tehtiin hämmästyttävällä luotettavuudella ja taidolla. .

Hänen nuorempi sisarensa Elena työskenteli usein rinnakkain hänen kanssaan maalaten hahmoja. He loivat myös kuuluisat Anna Akhmatovan (1924), näyttelijä Zinaida Reichin ja Meyerholdin patsaat. Danko oli myös iloinen voidessaan ilmentää yksinkertaisia ​​arjen juonia: "Pesuinen", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Huligan and Apple Trader". Hän teki shakkinappulasarjoja, suuren sarjan sankareita Pushkinin teoksissa.

Natalya Danko ja useat muut Neuvostoliiton mestarit saivat henkilökohtaisen palkinnon. Erinomainen kuvanveistäjä A. T. Matveev palkittiin myös sarjasta alaston naisluonteisia patsaita: "Splinter", "Upeja lantiolla", "Kengän pukeminen" jne.

LFZ-seinämaalausten korkea taiteellinen taso tunnetaan kaikkialla maailmassa. Ne erottuvat ilmeisyydestään ja yksityiskohtaisesta muotoilustaan. Maalausmenetelmiä on kolme:

• aluslasi - piirustus levitetään posliinin pinnalle, joka peitetään sitten lasiteella ja lähetetään korkean lämpötilan uuniin;
• ylilasitus - maalit levitetään jo poltettuun lasitettuun tuotteeseen, joka sitten poltetaan uudelleen muhveliuunissa 700-900 °C:ssa;
• "Intraglaze" maalaus tarkoittaa, että maalit levitetään lasittamisen ja polton jälkeen, mutta sitten käytetään uudelleen erittäin korkeita lämpötiloja, joista maali kirjaimellisesti sulautuu lasitteeseen.

IPZ / LFZ:n taiteilijat käyttivät kaikkia menetelmiä luovasta tehtävästä riippuen. Underglaze antaa pehmeät, vaimeat värit. Päällyslasissa on selkeät ääriviivat ja hieman havaittavissa oleva viivan helpotus. Ylimääräisen koristeellisen vaikutelman antaa kultaus.

Neuvostoliiton posliini oli oikeutetusti maan ylpeys baletin ja avaruuden saavutusten ohella. Lomonosovin tehdas oli alan johtava tehdas, joka aloitti ohutseinäisen luuposliinin tuotannon ensimmäisenä Neuvostoliitossa. LFZ-tuotteet ovat aina olleet kannattava vientituote. Nykyään keräilijät eri puolilta maailmaa jahtaavat menneisyyden patsaita. Erityisesti arvostetaan harvinaisia, pieninä erinä julkaistuja hahmoja sekä kirjailijamalleja taiteilijoista ja kuvanveistäjistä, jotka ovat tehneet kasvin loiston.

• Soveltava kuvanveistäjä Sofia Velikhova loi sellaisia ​​suosittuja teoksia kuin "Nuori Pushkin pöydässä", "Pieni balerina", "Ensimmäinen valssi", "Mashenka".

• Efim Gendelmanin sankarittaret ovat lyyrisiä ja sydämellisiä: "The Girl Sits", "Summer Day", "On Sketches".

• Satujen sankarit näyttävät erittäin edullisilta posliinissa, esimerkiksi G. Yakimovan ja E. Lupanovan kirkas "Ivanushka ja tulilintu", "Guidon ja Joutsenprinsessa", "Alyonushka", "Hanhet-joutsenet".

• Urheilun aihe on aina ollut ajankohtainen Neuvostoliitossa. "Taitoluistelija" E. Gendelman, "Skier" ja "Skier" G. Stolbovoy, posliinijalkapalloilijat, maalivahdit ja uimarit edistivät liikuntakasvatusta.

• Kuuluisa kuvittaja Aleksey Pakhomov teki useita hahmoja LFZ:lle: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Lasten teemaa jatkoi Galina Stolbovan suuri ja ihmisten erittäin rakas sarja "Happy Childhood": "Koulutyttö", "Nuori tanssija", "Tyttö seppeleellä", "Tuutulaulu" ja muita hahmoja.

• Bazhovin tarinat Uralista osoittautuivat suosituksi teemaksi: "Kuparivuoren rakastajatar" tuottivat useat posliiniyritykset kerralla. LFZ:ssä tämän hahmon esitti V. Shchukina. Ja kuvanveistäjä E. Yanson-Manizer tuli Maya Plisetskayan muotokuvan kirjoittajaksi tässä baletin "Kivikukka" kuvassa.

• Useammin kuin kerran klassisen kirjallisuuden sivuista on tullut posliinimestarien inspiraatiota. Taiteilijoiden B. Vorobjovin ja I. Riznichin 1950-luvun sarjasta "Gogol Characters", joka koostuu 9 kappaleesta, on tullut hyvin havaittavissa oleva ilmiö.

• Lähes jokainen Neuvostoliiton sisustus oli koristeltu eläinhahmoilla: lukuisat LFZ:n tuottamat koirat, jääkarhut, hevoset ja tiikerit olivat suosittu lahja, ja monille niistä tuli keräilyesine. Ja nykyään sellaisia ​​hahmoja kuin P. Veselovin "Penguin" ja "Raccoon", vuodesta 1949 valmistettu "Bulldog", B. Vorobjovin "Leijona", "Elephant" ja "Deer" ja V. Drachinskajan "Boxer" ovat kysytty. .

IPE:n modernia pientä veistoksellista muovia edustavat osiot:

• keksi;
• genre-veistos;
• eläintiede;
• Urheilu;
• Neuvostoaika (esineitä kasvin erinomaisten mestareiden muotojen ja maalausten mukaan).

Suurin osa luettelosta sisältää eläinveistoksia. Kokoelma on jaettu alaosiin:

• kissat;
• koirat;
• karhut;
• metsän asukkaat;
• jyrsijät;
• linnut;
• Afrikka;
• sammakkoeläimet;
• Kalat;
• tilan asukkaat.

Eläinhahmot on tehty eri tavoilla: realistisia ja yksityiskohtaisia ​​tai tietyllä tavalla tyyliteltyinä. Tuoreita malleja on ("Bull", julkaistu uudelle vuodelle 2021, "Kyhky", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", upea "arabianhevonen" keksistä), mutta suurin osa levikkeistä on suosittuja hahmoja, joiden kirjoittajat olivat menneisyyden kuuluisia eläinveistäjiä: P. Veselov, B. Vorobjov, N. Muratov.

IPZ:lle perinteisten genrehahmojen ja -ryhmien tuotanto jatkuu. Pietarilaiset arjen luonnokset Elvira Yeropkinan muotojen ja maalausten mukaan ("Kokous", "Työn jälkeen") ovat erittäin taiteellisia tuotteita, koska mestarin teoksia on museoissa ja yksityisissä kokoelmissa.

Yhteistyö graafikko Anatoli Belkinin kanssa osoittautui erittäin mielenkiintoiseksi.

Kuuluisan Mikhail Shemyakinin teokset vuoden 2006 projektista "Hoffmaniada" on korostettu erillisessä ryhmässä. Eksklusiivinen sarja koostuu taiteilijan Mariinski-teatterin Pähkinänsärkijä-balettia varten luomista hahmoista. Nämä ovat melko kalliita hahmoja, haluttuja esineitä ylellisiin lahjoihin ja kokoelmiin.