Kaikki Stradivari-viuluista

Antonio Stradivari oli suuri mestari, joka omisti koko elämänsä omien soittimiensa valmistamiseen. Lahjakkaan italialaisen luomukset ovat edelleen erittäin arvostettuja viulistien ja keräilijöiden keskuudessa, ja ne nauttivat maailmanlaajuista suosiota.

Elämänsä aikana Stradivari teki yli tuhat musiikki-instrumenttia. Mestari harjoitti sellojen, alttoviulujen, kitaroiden luomista, mutta hänen tunnusomaiset viulunsa toivat hänelle mainetta. Ne eroavat muiden mestareiden valmistamista soittimista monissa merkittävissä yksityiskohdissa.

• Lomake. Stradivari-viulut ovat suurempia kuin klassiset soittimet. Lisäksi ne ovat pitkänomaisempia.
• Merkintä. Kaikissa viuluissa on leima sisällä. Italialainen merkitsi luomuksiaan samalla tavalla. Hän käytti leimaa, joka koostui hänen nimikirjaimistaan ​​ja kaksoisympyrän sisällä olevasta Maltan rististä. Tämän leiman olemassaolo on yksi merkkejä siitä, että viulu on alkuperäinen eikä väärennös.
• merkkijonojen määrä. Antonio Stradivari oli Niccolo Amatin oppilas, kuuluisan italialaisen mestarin pojanpoika, joka alkoi luoda nelikielisiä viuluja. Elämänsä aikana hän vain paransi Amati-tekniikkaa, mutta ei muuttanut sitä.

Monien vuosien ajan tiedemiehet ympäri maailmaa ovat yrittäneet ymmärtää, mikä on Stradivarius-soittimien äänen salaisuus. Tänä aikana on syntynyt useita perusteorioita. Yleisin versio on, että lakkakäsittely vaikuttaa suuresti viulun soundiin. Legendan mukaan italialainen lisäsi siihen pölyä työpajansa lattiasta ja hyönteisten siipistä.Toinen legenda kertoo, että hän käytti Tirolin metsissä kasvaneiden puiden hartsia. Nyt on mahdotonta toistaa alkuperäistä "reseptiä", koska ne leikattiin kokonaan pois. On myös versio, joka kertoo, että viuluille on ominaista niin poikkeuksellinen soundi, koska Stradivari ei käyttänyt niiden luomiseen tavallista puuta, vaan Nooan arkin palasia.

Vakavampia ovat taiwanilaisen yliopiston tutkijoiden sanat, jotka suorittivat kemiallisen analyysin materiaalinäytteistä, joista kaksi Stradivari-viulua on valmistettu. He tulivat siihen tulokseen, että soittimet valmistettiin puusta, jota oli liotettu pitkään korkealaatuisessa mineraalisäilöntäaineessa. Tämä tekniikka ei ollut suosittu muiden Stradivarin kanssa samaan aikaan eläneiden mestareiden keskuudessa. Sitä ei myöskään käytetä nykyaikaisten musiikki-instrumenttien valmistuksessa. Siksi on todennäköistä, että tämä on todellakin yksi viulun soundiin vaikuttavista tekijöistä.

Antonio Stradivari kokeili elämänsä aikana paljon puuta. Aluksi hän teki sen opettajansa Niccolo Amatin ohjauksessa ja sitten itse. On huomattava, että riippumatta siitä, millaista puuta mestari käytti, hän kuivasi sen aina hyvin.

Asiantuntijat sanovat, että päämateriaali, jolla mestari halusi työskennellä, on alppikuusien ja vaahteroiden puu, joka kasvoi kylmillä alueilla. Se erottui sen erityisestä tiheydestä. Siksi siitä valmistettujen viulujen ääni osoittautui täysin ainutlaatuiseksi.

Francesco Gemiani, kuuluisa italialainen viulisti ja musiikkiteoreetikko, sanoi, että ihanteellisen viulun pitäisi kuulostaa kauniimmalta kuin ammattilaulajan ääni. Nykyajan tutkijat uskovat, että Stradivarius-viulujen salaisuus piilee juuri siinä, että ne kuulostavat puhtailta naisääniltä.

Nykyään noin 550 Stradivari-viulua on säilynyt maailmassa. Jokainen niistä on todellinen taideteos. Erityisen arvokkaita ovat musiikki-instrumentit, jotka italialainen mestari loi työnsä kultakautena - 1700-1720.

Tämä on kallein Stradivarius-viulu. Sen hinnaksi on arvioitu 10 miljoonaa dollaria. Tämä soitin valmistettiin vuonna 1721. Mestari nimesi teoksensa Byronin tyttärentytär Lady Ann Bluntin kunniaksi, joka omisti viulun. Koska soitinta ei käytännössä soitettu, se on säilynyt tähän päivään täydellisessä kunnossa.

Myös viulua, jota Stradivari itse rakasti erityisesti elinaikanaan, pidetään erittäin arvokkaana. Instrumentti luotiin alun perin keräilyesineeksi, eikä sitä ollut tarkoitettu soitettavaksi. Siksi se on myös pidetty erinomaisessa kunnossa. Viulu näyttää siltä kuin se olisi loinut suuri mestari vasta eilen.

Stradivarin kuoleman jälkeen soitin kuului hänen perheelleen jonkin aikaa. Myöhemmin keräilijät alkoivat "metsästää" häntä. Koska instrumentti oli erittäin arvokas, se sai nimen "Messias". Vuonna 1904 viulu pääsi yhteen Ison-Britannian museoista. Tämä tehtiin tietyin edellytyksin. Soitinta olisi pitänyt säilyttää ihanteellisissa olosuhteissa, eikä se ole joutunut vääriin käsiin. Lisäksi sillä pelaaminen oli kiellettyä, koska tämä lyhentäisi merkittävästi "Messiaan" elinvuosia.

Tämä instrumentti tunnetaan myös nimellä "punainen viulu", ja se on todella legendaarinen. Viime vuosisadan 30-luvulle asti soitin kuului Mendelssohnin perheelle. Myöhemmin sitä pidettiin kadonneena pitkään. Hänestä alettiin puhua uudelleen vasta vuonna 2003, kun Elizabeth Pitcairn, sen uusi omistaja, myönsi itse, että hänen isoisänsä osti hänelle viulun kuuluisassa huutokaupassa. Tähän soittimeen liittyy lukuisia legendoja. Yksi heistä esimerkiksi sanoo, että viululla on sielu; toinen - että veri sekoitettiin lakkaan, jolla se oli peitetty.

Viulu on nimetty kuuluisan ruotsalaisen jalokivikauppiaan Christian Hammerin mukaan, joka omisti sen pitkään. Vuonna 2006 se huutokaupattiin yli 3 miljoonalla dollarilla.

Edellisen vuosisadan alussa viulu kuului lahjakkaalle viulistille nimeltä Koshansky. Hän sai sen lahjana Nikolai II:lta. Vallankumouksen aikana viulisti oli ulkomailla, missä hän konsertoi. Siksi hän onnistui säilyttämään ainutlaatuisen musiikki-instrumentin. Totta, muutamaa vuotta myöhemmin hän myi sen joka tapauksessa. Suuren muusikon mukaan nimetty viulu tunnetaan nykyään Stradivarin eniten varastamana instrumenttina.

Erikseen on syytä mainita viulut, jotka, toisin kuin Koshansky-soitin, sijaitsivat maan alueella vallankumouksen aikana ja kansallistettiin. Jotkut näistä soittimista ovat nyt osa suurta valtion kokoelmaa. Sitä säilytetään Glinkan musiikkikulttuurimuseossa.

Monilla tämän kokoelman soittimilla on mielenkiintoinen historia.

• Amatisoi. Vuonna 1686 luotu viulu kuului Tretjakoville. Hänen kuolemansa jälkeen siitä tuli osa Moskovan konservatorion omaisuutta, ja se siirtyi sitten Glinka-museoon, jossa se on ollut esillä useita vuosia.
• Aleksanteri I:n viulu. Tämä malli ilmestyi vuonna 1706. Hänen kuolemansa jälkeen instrumentti siirrettiin Eremitaasiin ja varastettiin sieltä. Kun viulu löydettiin, asiantuntijat havaitsivat, että varkaat olivat osittain vahingoittaneet sen lakkakerrosta.
• Prinssi Jusupovin soitin. Stradivari teki sen vain vuosi ennen kuolemaansa. Sitä säilytettiin Yusupovin perheessä vuoteen 1918 asti. Vallankumouksen jälkeen prinssi päätti lähteä maasta. Hän soitti viulun yhdessä palatsinsa kellareista. Mutta hänet kuitenkin löydettiin ja siirrettiin valtion kokoelmaan.
• Prinssi Shakhovskyn viulu. Omistajansa kuoleman jälkeen se siirrettiin Tretjakoville, joka testamentti sen Rumjantseville museossa. 1920-luvulla soittimesta tuli osa valtionkokoelmaa.

Suuri määrä soittimia kuuluu Espanjan kuninkaalle. Kaikki ne ovat esillä erityisnäyttelyssä hänen palatsissaan Madridissa. Myös joitakin viuluja on esillä Yhdysvalloissa ja Italiassa. Mutta kaikkia Stradivarin soittimia ei säilytetä museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Voit kuunnella, miltä ne kuulostaa Cremonan viulumuseossa. Siellä - Auditorium Giovanni Arvedin konserttisalissa - järjestetään säännöllisesti musiikkitapahtumia. Lahjakkaat muusikot soittavat niillä keräilysoittimilla.

Viuluja käytetään myös Japanissa aiottuun tarkoitukseen. Tokiossa säilytetään vaikuttava kokoelma maestron soittimia. Sen sisältämiä viuluja käyttävät säännöllisesti virtuoosit eri puolilta maailmaa.