Maailman kalleimmat viulut

Viulun äänet kiehtovat melodiallaan ja tunkeutuvat sielun salaisimpiin alueisiin. Tätä soitinta voidaan kutsua todella ainutlaatuiseksi. Kuuluisten mestareiden viulut ovat keräilijöiden keskuudessa erittäin suosittuja. Joidenkin kopioiden hinta on yksinkertaisesti kohtuuton, ja vain harvat voivat ostaa tällaisen työkalun. Tässä artikkelissa käsitellään kalleimpia kuuluisia viuluja.

Monet keräilijät haaveilevat harvinaisista viuluista kokoelmassaan. Suosituimpia heidän kanssaan ovat Antonio Stradivarin sekä Amatin ja Guarnerin soittimet. Näiden mestareiden käsissä ovat maailman kalleimmat viulut.

Stradivari ei ole juurikaan muuttunut sen jälkeen, kun hän perusti musiikkiliikkeen Cremonaan. Tuolloin rikkaat ihmiset väittivät työkaluja, tämä tilanne ei ole muuttunut tähän päivään. Mutta tällä hetkellä Stradivarin valmistamia viuluja pidetään arvokkaampana.

Se on yleisesti hyväksyttyä arvokkaimmat teokset loi mestari elämänsä lopussa. Tästä syystä ennen vuotta 1700 valmistettuja instrumentteja pidetään vähemmän toivottavina. Kaikki tämän mestarin tuotteet ovat kuitenkin ainutlaatuisia ja arvokkaita sekä muusikoille että keräilijöille.

Stradivari-seuran järjestäjät uskovat, että tämän mestarin työn hinta kasvaa nopeasti - joten vuodesta 1990 lähtien niiden kustannukset ovat kolminkertaistuneet. Tämä selittyy vain lisääntyneellä niiden kysynnällä monien museoiden ja yhdistysten keskuudessa. Tämä johti keräilijöiden väliseen taisteluun jäljellä olevista harvinaisista esineistä.

Monet yrittävät edelleen ymmärtää, mikä on näiden instrumenttien äänen erityispiirre.

• Tutkijoiden mukaan Stradivari käytti korkealla vuoristossa kasvaneita kuusia viulujen materiaalina. Tällaisilla puilla on korkea tiheys, mikä antaa valmiille tuotteille erityisen äänen.
• Uskotaan myös, että juuri se innostus, jolla mestari työskenteli ja laittoi sielunsa työhönsä, vaikutti soittimen tuottamaan ääneen.

Viuluviulua pidetään tällä hetkellä kalleimpana mallina.... Sen kirjoittaja on Guarneri del Gesu. On syytä huomata, että Guarnerin mestari oli pitkään tuntematon. Hän sai kutsun vasta kuoleman jälkeen. Kun Paganini alkoi soittaa soittimillaan, hänen teoksensa nousivat pian suosioon ja nousivat Stradivarin tuotteiden tasolle. Hän teki lyhyen elämänsä aikana 160 soitinta. Lisäksi suurin osa heistä ei ole säilynyt tähän päivään asti. Guarnerin soittimien erottuva piirre on kirjaimien I. H. S. monogrammi, joka tarkoittaa "Jeesus Kristus Vapahtaja".

Kuuluisa viuluviulu valmistettiin vuonna 1741. Se on nimetty viulistin ja säveltäjän mukaan, jolle se oli tarkoitettu. Belgialainen Henri Vietant pelasi sillä noin 11 vuotta.

• Henri Vietantin kuoleman jälkeen belgialainen Eugene Ysaye osti tämän instrumentin.
• 1900-luvulla soitinta soitti muusikko Philip Newman. Hän sai sen lahjaksi veljeltään Isaac Wolfsonilta.
• Vuodesta 1966, entisen omistajan kuoleman jälkeen, viulun osti brittiläinen rahoittaja Ian Stutzker.
• Chicagossa vuonna 2010 se myytiin huutokaupassa 18 miljoonalla dollarilla.

Tässä instrumentissa on uskomaton ääni. Viulun kielet ovat koskettaneet monet etevät esiintyjät. Kerran Niccolo Paganini itse piti sitä käsissään. Vaikka soitin on yli 250 vuotta vanha, viulu on onnistunut säilyttämään alkuperäisen hämmästyttävän soundinsa, mikä mahdollistaa kaiken tunteiden ilmaisun.

Taidekriitikot ja keräilijät kiistelevät edelleen siitä, mikä viulu on paras. Tähän kysymykseen on vaikea vastata yksiselitteisesti, koska monet vivahteet on otettava huomioon. Yksi arviointikriteereistä on luomusten hinta, joten arvokkaimmat yksilöt kannattaa ottaa huomioon.

Kalleimpien instrumenttien luokitus.

• Muiden kalliimpien mallien joukossa etusijalla tulisi olla Lady Blunt -viulu, perustettu vuonna 1721. Tämä mestari Stradivarin luomus on herättänyt suurta kiinnostusta keräilijäpiireissä. Instrumentti myytiin huutokaupassa melko huomattavalla summalla, lähes 16 miljoonalla dollarilla, kun taas uusi omistaja halusi pitää nimensä salassa. Myynnistä saadut tuotot lähetettiin avuksi Japaniin tsunamin uhrien tukemiseen. Tämän instrumentin hankinta herätti ennennäkemättömän kiinnostuksen muusikoiden ja keräilijöiden keskuudessa. Viulun omisti 30 vuotta Lady Anna Blunt, Byronin tyttärentytär. Muita soittimen omistajia ovat Jean Baptiste Vuillaume, Baron Knop, keräilijä Richard Bennett sekä Sam Bloomfield ja Nippon Foundation. Tähän päivään asti laite on täydellisessä kunnossa. Se säilyttää alkuperäiset ominaisuudet, lakkapinnoitteen.
• Seuraava paikka kalleimpien viulujen luettelossa tulisi antaa Guarneri-instrumentille., valmistettu vuonna 1741. Vuonna 2008 venäläinen yrittäjä Maxim Viktorov osti tämän ainutlaatuisen instrumentin ja maksoi siitä yli 3,5 miljoonaa dollaria.Tähän mennessä sen hinta on noussut ja voi olla yli 7 miljoonaa dollaria.
• Erityinen paikka on Niccolo Paganinin viululla. Tämän soittimen on luonut Carlo Bergonzi. Mestarin kuoleman jälkeen Carlon poika Akhilleus joutui myymään tämän instrumentin. Viulu oli pitkään eri käsissä, sitä soittivat aristokraatit ja muusikot. Noin 35 vuoden ajan New Yorkin filharmonikkojen muusikko John Corigliano pysyi sen omistajana. Hänen kuolemansa jälkeen soitin laitettiin myyntiin. Kauppahinta, kuten myös uusi omistaja, ei ollut tiedossa pitkään aikaan. Kun salaisuus paljastettiin, kävi ilmi, että instrumentin hinta oli 5 miljoonaa dollaria. Tämä ainutlaatuinen näyte sijaitsee nyt erityisesti suunnitellussa, lämpötilasäädetyssä huoneessa. Viulu on vakuutettu 4,5 miljoonalla ja sitä säilytetään vuorokauden ympäri.
• Molitor. Tämän mallin valmisti Stradivari vuonna 1697. Historioitsijoiden mukaan se saattoi kuulua itse Napoleon Bonapartelle. Se sai nimensä yhdeltä omistajaltaan - Napoleonin armeijan kenraalilta Gabriel Jean Joseph Molitorilta. Sen osti amerikkalainen esiintyjä Ann Akiko Meyers 3,6 miljoonalla.
• Sothebyn huutokaupassa 3,5 miljoonalla dollarilla myytiin vasaraviulumestari Stradivari, perustettu vuonna 1770. Se sai nimensä Christian Hammerin ansiosta. Hän oli keräilijä Ruotsista, hän harjoitti koruliikettä. Sen omisti Hammer 1800-luvulla. Soitin myytiin vuonna 2006, sillä hetkellä sen hinta oli korkein.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää Linsy Stoppardin työkaluihin. Näitä ovat valkoiset ja mustat viulut kullasta. Tämä kaunis suunnittelijapari on päällystetty siroteltuna kiviä ja kristalleja. Tunnettu kultaseppä Theo Fenelli sai tehtävän FUSE-nimisen rockduon jäseneltä: tehdä kaksi viulua kultaa. Ne oli tarkoitettu Ben Leelle ja Linzy Stoppardille, suositulle esiintyjälle, kuuluisan kirjailijan Tom Stoppardin tyttärelle.

Tämän parin ainutlaatuisuus on seuraava:

• metallin painon kompensoimiseksi työkalujen pohja tehtiin kevlarista ja hiilestä;
• kaikki yksityiskohdat kehitettiin tyhjästä;
• Minun piti työskennellä elektroniikan kanssa pitkään saadakseni halutun äänen;
• pinnoitus tehtiin kullasta;
• ne on koristeltu jalokivillä timanttien, rubiinien ja safiirien sironnan muodossa;
• mallit on koristeltu Swarovskin kristalleilla 50 tuhatta kappaletta.

Kahden viulun hinta oli 4,4 miljoonaa dollaria, eli asiakas maksoi 2,2 miljoonaa dollaria jokaisesta instrumentista. Vaikka soittimet eivät kuulostakaan erilaisilta perinteisistä vastineistaan, niiden hinta puhuu puolestaan.

On hyvä, että on olemassa todellisia musiikin asiantuntijoita, joilla on mahdollisuus paitsi ostaa niin kalliita malleja, myös tarjota muille mahdollisuus nauttia äänestä.