Mikä on viulu ja miten se valitaan?

On mahdotonta kuvitella soittimien perhettä ilman viulua. Herkkä, hienovarainen, hysteerinen, mutta joskus töykeä, tunteita repivä, ankara - se voi olla mitä tahansa. Hänen äänensä on niin sulava, niin erilainen, että sitä verrataan usein ihmisen ääneen.

Viulun äänen pehmeyden ja syvyyden antaa ainutlaatuiseksi kutsuttava rakenne. Instrumentti näyttää tyylikkäältä ja koostuu kolmesta perusosasta - pää, kaula ja runko. Jälkimmäinen on tuotteen suurin osa, kaikki muu on kiinnitetty siihen.

Runko koostuu kansista, jotka on yhdistetty kuorilla. Dekit valmistetaan eri puulajeista, mikä vaikuttaa myös ääneen. Päällinen on perinteisesti valmistettu kuusesta, kun taas pohjana käytetään sykomoria, poppelia tai vaahteraa.

• Kun soitat, yläosa resonoi soittimen muiden osien kanssa äänen luomiseksi. Ja jotta soundi olisi kirkas ja ilmeikäs, dekki on tehty mahdollisimman ohueksi. Jos viulu on kallis, arvokkaan käsityöläisen valmistama, ylääänilevyn paksuus on vain 2 mm.
• Selkä sen sijaan on kiinteä ja paksu (verrattuna yläosaan). Rotu, josta se on valmistettu, on sopia sivuille, jotka yhdistävät kaksi kantta.
• Kuoret ovat soittimen sivuelementtejä, jotka sijaitsevat kahden kuvatun kannen välissä. Ne on valmistettu samasta puusta kuin takaosa. Koko järjestelmä ei ole kiinnitetty pelkästään liimalla, vaan myös pienillä tyynyillä, mikä tekee työkalusta rakenteellisesti kestävämmän. Pehmusteita kutsutaan klotteiksi, ne sijaitsevat itse kehossa.
• Viulun sisällä on myös bassopalkki, joka vastaa tärinän välittämisestä vartaloon, minkä ansiosta yläkansi jäykistyy.
• Myös instrumentin rungossa näkyy kaksi F-muodon leikkausta, joita kutsutaan niin, f-rei'iksi. On kultaseni lähellä laillista katkaisua. Tämä ei ole vain yksityiskohta, se on yksi viulun tärkeimmistä osista. Puupalkki, josta on tullut välilevy kahden kannen välissä, välittää myös tärinää. Tämän elementin mitat ja materiaali vaikuttavat viulun ääneen. Vain mestariasiantuntija tietää, missä ja miten kultaseni sovitetaan niin, että soundi on täydellinen.
• Takakappale oli ennen puuta, nyt se on yhä enemmän muovia. Sen tehtävänä yleisjärjestelyssä on kiinnittää kielet halutulle korkeudelle. Joskus siinä on leluautoja, jotka helpottavat soittimen viritystä. Aiemmin viulua viritettiin vain virittimillä, jotka ovat kaukana ihanteellisesta viritystarkkuudesta.
• Kehon etuosassa on soittimen kaula, sen alla on pelaajan käsi. Kaula on kiinnitetty kaulaan (tämä on pyöristetyn puu- tai muovipinnan nimi, johon narut painetaan). Kaulan muoto on suunniteltu niin, että kielet eivät mene ristiin soittoprosessin aikana. Tässä apuna on teline, joka nostaa narusetin kaulan yläpuolelle.
• Mutterissa on naruurat. Mutteri sijaitsee kaulan päässä, se toimii kielten erottimena ennen kuin ne putoavat virityslaatikkoon. Tämä laatikko sisältää virittimet, jotka vastaavat virityksestä.
• "Orkesterin kuningattaren" tärkein osa on jouset. Nykyään ne voidaan valmistaa synteettisistä materiaaleista, mutta ikivanha viulu on velkaa uskomattoman soundinsa lampaan suolelle. Se ei kuulosta niin lyyriseltä kuin viulunsoitto itse, mutta se on tosiasia. Suolet kuivattiin perusteellisesti, käsiteltiin ja kierrettiin tiukasti nauhaksi. Muuten, nykyaikaiset synteettiset kielet liittyvät suonien esi-isiin tuotetun äänen perusteella. Teräsnauhoja valmistetaan myös jalometalleista.
• Kielejä on vain neljä, ja ne on aina viritetty Mi:lle, La:lle, Re:lle ja Solille. Jokaisella kielellä on oma sointinsa, mikä antaa soittimelle kyvyn välittää niin siistiä tunnepalettia.
• Jousi - tämä laite koostuu kepistä ja sen päälle vedetyistä hiuksista. Ja se vaikuttaa myös ääneen.

Viulu sai tutun ulkonäön 1500-luvulla. Sillä oli monia edeltäjiä, sillä jousisoittimien historia ulottuu vähintään 2000 vuoden taakse. Kukaan ei vielä tiedä, missä ensimmäinen viulu ilmestyi ja kuka sen keksi. Tähän kysymykseen on mahdotonta vastata historiallisella tarkkuudella. Uskotaan, että olemme viulun luomisen velkaa Intialle, minkä jälkeen se (osana muita jousitettuja) alkoi valloittaa arabimaita.

Jos muistat viulun lähimmät edeltäjät, sinun on nimettävä Rebek ja Fidel. Rebeckissä tehtiin kolme lankaa, sen runko oli pyöristetty ja päärynän muotoinen. Instrumentti ilmestyi Aasiassa, josta se tuli Eurooppaan 1000-luvulta lähtien. Se soi sekä palatseissa että messuilla, temppeleissä.

Fidel on jousisoitin, joka näyttää enemmän kitaralta; se ilmestyi Euroopassa 800-luvulla. Seuraavina vuosisatoina hänestä tuli saarnaajien uskollinen kumppani. Molemmista soittimista tuli keskiajan balladeissa ja runoissa aktiivisesti mainittu alttoviulu esivanhempia. Altoviulua soitettiin seisten: sitä pidettiin polvillaan ja sitten olkapäillään. Ja tämä oli juuri se hetki, jolloin viulu oli mahdollisimman lähellä sen luomista. Myöhemmin hän syrjäytti alttoviulun, jos puhumme massoista - alttoviulua pidettiin eliitin instrumenttina, kun taas viulua käytettiin tavallisten ihmisten keskuudessa.

Vallankaappauksen suorittivat loistavat italialaiset mestarit, 1600-luvulla he toivat viulun rakenteen täydellisyyteen. Ja tämä auttoi viulua synnyttämään juuri sen äänen, josta sitä kunnioitetaan tähän päivään asti - lempeä, sisäinen, monipuolinen. Amati, Guarneri, Stradivari loivat instrumentteja, jotka ovat esimerkkejä tähän päivään asti. Vähitellen viulu tuli sooloasemaan orkesterissa, sitä voidaan kiittää klassisen musiikin mestariteosten esiintymisestä: viulun äänen inspiroimat merkittävät säveltäjät keksivät käsittämättömiä nuottiyhdistelmiä, jotka ovat tunkeutuneet heidän sydämeensä. ihmisiä yli vuosisadan ajan.

Mielenkiintoista tietoa työkalusta.

• Viulun on todistettu stimuloivan aivojen toimintaa. Einstein totesi toistuvasti, että lasten viulunsoiton ansiosta hän näki uusia yhteyksiä esineiden maailmaan, kehitti ajattelua, analysointia jne.
• Nerojen Guarnerin ja Stradivarin viulut ovat arvokkaimpia. Esimerkiksi Stradivarin "Lady Bluntin" ideasta vuonna 2011 ostajan piti maksaa 16 miljoonaa dollaria.
• Tunti tämän kielisoittimen soittoa kohden keho polttaa 170 kaloria.
• Lahjakas Vanessa May äänitti Beethovenin ja Tšaikovskin vaikeimmat viulukonsertot 13-vuotiaana. Hän opiskeli jo 11-vuotiaana Royal College of Musicissa, mikä on ehdoton ikäennätys.

Ja vielä yksi utelias fakta. Vuonna 2007 klassisen musiikin maailmantähti Joshua Bell osallistui poikkeukselliseen tutkimukseen. Hän, tunnettu virtuoosi, meni alas metroon viulu käsissään. Se oli Stradivarius-soitin, jonka äänen piti saada ihmiset pysähtymään nauttimaan siitä. Mutta pelin 45 minuutin aikana vain 7 tuhannesta ihmisestä teki sen. Ja vain 20 heitti rahaa "katumuusikolle".

Ensin muusikon on valmisteltava jousi - hiero se hartsilla (ns. mäntyhartsilla). Rusetin kireät hiukset muodostavat hartsista erityisen tahmean jauheen. Eli jousi, joka koskettaa merkkijonoa, tarttuu siihen. Jousen kosketus kieleen on seuraava: yhteen suuntaan sen liike on tasaista, mutta toisessa jo sinimuotoista. Soittimen ääni ei ole vain pääääni, vaan myös pääääntä korkeammat ylisävyt (yläsävelet). Jousi muuten onnistuu paitsi vetämään narua, myös kiertämään sitä niin, että se värähtelee eri tasoissa. Voimakkaat ylisävyt voidaan mykistää soittimen sormenpäillä äänen lämpenemiseksi. Tämä varmistaa viulun sointiäänen monimutkaisuuden ja ainutlaatuisuuden.

Tässä ääniaaltossa on lähes mahdotonta löytää alueita, jotka ovat samanlaisia ​​vaiheiltaan ja spektraalisesti. Se on todella mahdollista tehdä näin: joko pienennä ylisävelten kvantitatiivista indikaattoria tai hylkää niiden vaihekierto. Kun esiintyjä painaa jousta merkittävästi jousiin, ääni on rikas ja runsas, kun viulisti tuskin koskettaa jousiriviä - ääni tulee helposti ja huolimattomasti ulos hänen sormiensa alta.

On olemassa useita tapoja luokitella instrumentti.

Täysikokoinen kokoviulu on merkitty 4/4-koolla, mutta koulutukseen voidaan ottaa pienempiä näytteitä - 1/16-3/4. Kun oppilas kasvaa, kasvaa myös hänen instrumenttinsa. Ne alkavat 1/32 viululla. Tällaisten pienten viulujen pituus on alkaen 32 cm, mutta täysi viulu on tunnettu seuraavista ominaisuuksista: kokonaispituus 60 cm, rungon pituus 35,5 cm, paino 300-400 g.

On loogista, että työkalu ei voi olla sama koko koulutuksen ajan: jos pienelle opiskelijalle se painaa paljon, tutkimus on vaikeaa ja kaukana korkeasta tehokkuudesta. Silti antropometria on erittäin tärkeää.

Instrumentti voi olla puinen (tai akustinen) ja elektroninen. Jälkimmäinen vaihtoehto tarkoittaa, että viulun ääni kuuluu erityisen vahvistimen kautta. Akustinen viulu tuottaa ääniä rungon ja sen ominaisuuksien ansiosta. Sitä voidaan soittaa yksin tai käyttää orkesterissa. Tällainen työkalu on optimaalinen pelaamisen oppimiseen.

Sähköviulu ei ole puusta, vaan teräksestä, ferromagneetista, sähkömagneetista ja myös magneetista tehdyt mikrofonit (mikit ovat myös pietsosähköisiä). Jos kuuntelet, kuinka sama Vanessa Mae tai Lindsay Stirling soittaa, voit ymmärtää, että sähköviulun ääni on terävämpi.

Toinen instrumenttityyppi on puoliakustiikka, jossa kehon ääni yhdistetään mikrofoneihin. Viulut voivat olla myös tehdas-, tehdas- ja käsityöläisiä.

Luokituksen kuvaus:

• käsityöläiset ovat erittäin kalliita, tehty tietylle taiteilijalle;
• tehdasvalmisteet eivät myöskään ole halpoja, koska nämä ovat vanhoja näytteitä, jotka on luotu 1800-luvun tehtaissa;
• tehdasviulut ovat edullisia, kuulostavat hyvältä, ovat viulistin perusvaihtoehto, mutta eivät edusta paljoa aineellista arvoa.

Pääasiaa voidaan ehkä kutsua jouseksi. Sitä tarvitaan jatkuvaan äänenpoistoon. Se perustuu puiseen keppiin, joka muuttuu toisaalta pääksi, toisaalta - lohkoksi. Hiukset venytetään niiden, lohkon ja pään väliin (yleensä poninhännästä). Hiusrakenne sisältää keratiinisuomuja, joiden väliin on kyllästetty hierottu mäntyhartsi (hartsi). Tämän ansiosta hiukset tarttuvat merkkijonoon - muodostuu ääni.

Mitä muuta tarvitset soittimen soittamiseen?

• Leukatuki - tarvitaan viulistin soittomukavuuteen, leuan asento voi olla lateraalinen, keski- ja keskitaso.

• Silta - tarvitaan viulun paremmin sovittamiseksi solisluun. Tämä on kaksipuolinen levy. Sillan metallirakenteeseen voidaan piilottaa mikrofoni vahvistimella.

• Noukkia - Nämä ovat erilaisia ​​laitteita, joita tarvitaan mekaanisen tärinän muuttamiseksi sähköisiksi.

• Kotelo tai vaatekaappi - viulua ja muita tarvikkeita on käytetty ja säilytetty siinä.

• Mykistä - tämä on pitkittäisuralla varustetun kamman nimi, se asetetaan telineeseen ylhäältä, mikä vähentää jälkimmäisen tärinää. Äänenvaimennin on kumi- tai metalliraskas mykistys, jota käytetään joko tunneilla tai soitettaessa paikoissa, joissa sen ei pitäisi pitää ääntä.

• Kirjoituskone - ja tämä on mekaaninen ruuvilaite, joka työnnetään kotelon reikään, siinä on myös vipu koukulla, joka tarvitaan narun kiinnittämiseen. Konetta tarvitaan tarkimpaan säätöön. Näin paljon tarvitaan, että viulu tuottaa lumoavia ääniään.

Tärkein tekijä on viulistin kehon liikkeen ja koon yhteensopivuus soittimen kanssa, jolla hänen tulee soittaa. Lasten musiikkikoulussa asiantuntijat noudattavat tätä tiukasti, mutta jos aloittelija aikuinen valitsee viulun, hänen on itse oltava tietoinen tästä ihmisen ja soittimen fyysisestä harmoniasta. Muuten, on ihmisiä, joille viulu on jotain saavuttamatonta, koska heidän kätensä ovat erittäin pitkät tai sormet liian lihaiset.

Jos juokset tarkan kokoisena, ohje on seuraava:

• 1/16 - työkalu 3-4-vuotiaille lapsille;
• 1/10 - harvinainen keskikoko;
• 1/8 ja 1/4 sekä 1/2 ja 3/4 ovat työkaluja, joita lapset käyvät läpi kasvaessaan;
• 7/8 - harvinainen koko, sitä käyttävät pienoiskokoiset aikuiset;
• 4/4 on paras valinta tavalliselle aikuiselle.

Voit kokeilla jousisoitinta seuraavasti: lepää viulu vasemmalla olkapäälläsi, aseta kätesi edessäsi ilman jännitystä, venyttämällä sitä eteenpäin. Työkalun pää on kämmenen keskellä, sormet voivat saada vapaan otteen pään ympäriltä. Silta ja leuka, lisävarusteet, jotka valitaan aina yksilöllisesti, auttavat ihmisen ja instrumentin yhdistämisessä.

Pääehto soittimen valinnassa on sen osien mukava kosketus pelaajan kehon osiin. Viulua pitää olla helppo pitää, aivan kuten soitonkin tulee olla vapaata, ei jännittynyttä.

Sana "nopea" ei sovi tähän, varsinkin jos aikuinen päättäisi hallita tämän herkän instrumentin soittoa. Lisäksi, pelin hallitseminen vain itseohjautuvien ohjeiden avulla on erittäin vaikeaa: jos henkilöllä on jo muita soittimia, tämä on totta.

• Pidä jousi oikein. Sinun täytyy ottaa keppi ja laittaa etusormesi käämitykseen. Hieman taipunut pikkusormi on kepin litteässä osassa. Kolmen sormen, keskisormen, pienen ja nimetön sormen kärjet ovat samalla tasolla. Peukalo vastapäätä kenkää. Keppiä pidetään rennosti sormin.
• Ota viulu. Hänet otetaan tangosta vasemmalla kädellä kaulaa vasten. Alakansi koskettaa solisluuta ja sitä tukee alaleuka (ei leuka!). Tämä estää työkalua luisumasta olkapäältäsi.
• Anna ensimmäiset äänet. Jousi sijaitsee viulun kahden osan - jalustan ja otelaudan - välissä. Jousi vedetään jousien yli kevyellä paineella. Seuraavaksi keula on kallistettava 45 astetta jalustaan ​​nähden. Jos painat kovaa, ääni on kova. Jos jousi on taipunut niskaa kohti, ääni on selkeä.
• Soita avoimilla kielillä. Tämä tarkoittaa, että kielet eivät jää puristuksiin sormillasi soittaessasi. Jos haluat vaihtaa merkkijonoa, jousen kulmaa muutetaan. He yrittävät liikuttaa sitä eri tavoilla: nopeasti ja hitaasti. On parempi kokeilla eri muunnelmia yhdestä kielestä tutkimalla sitä, hyppäämättä toiseen. Viulun kaulaa pidetään indeksi- ja peukalokuviolla - tämä on vasemman käden tehtävä. Olkapää ja ranne ovat samassa tasossa.