Kaikki luonnostelusta

Luonnos on eräänlainen piirustus, joka on kirjaimellisesti vallannut maailman viime vuosina. Mukaan pääsee ilman erityistä valmistautumista, taloudellinen alkuinvestointi on pieni ja tulos on nopea ja inspiroi jatko-opintoihin. No, nyt lisätietoja.

Luonnos on nopean piirtämisen tekniikka.... Eli luonnoksia, joskus luonnoksia, mutta useammin valmiita töitä - sekä ajatuksen että suunnittelun suhteen. Muuten, englanninkielinen sana "sketch" tarkoittaa "sketch". Piirustus ei suoriteta vain nopeasti, vaan nopeaan tahtiin. Tämä ei ole mikään uutuus, jota maailma ei ole ennen nähnyt. On vain niin, että suunnittelijoiden ja taiteilijoiden työväline on yksinkertaisesti erotettu "keskipalvelu"-toiminnosta ja muuttunut täysin erilliseksi alueeksi.

Aiemmin esimerkiksi suunnittelija tehdäkseen ideastaan ​​havainnollistavan, piirsi nopeasti nurkan sisustukseen, ja tämä selvensi tilaajalle tilannetta visuaalisesti. Ja sitten näistä luonnoksista tuli houkuttelevia erillisinä yksiköinä. Samassa akateemisessa piirustuksessa luonnosta käytetään luonnoksena jo täysimittaiselle teokselle, joka auttaa valitsemaan värimaailman, päättämään koostumuksesta. Mutta nyt luonnos erotettiin sovelletuista vaatimattomista tavoitteista ja nousi esiin.

Mitkä ovat luonnostelun tehtävät - jättää nopea, välitön vaikutelma. Eli vangitakseen tunteen, tunnelman, kuvan, joka on muuttumassa. Tästä johtuu nopeus, joka ei näytä kiireeltä, vaan näyttää päinvastoin tietoisesti valitulta taktiikalta. Kyky ilmaista ajatuksia ja tunteita sketsillä on varsin ajan hengessä, jossa kaikki sujuu nopeasti ja missä kaikki haluaa olla ainutlaatuista.

Näyttää siltä, ​​että mihin ne on tarkoitettu, on jo käynyt selväksi. Se, missä niitä voidaan myöhemmin käyttää, kannattaa selittää. Eikä vain siksi, että kaikki nyt rahastetaan, vaan myös siksi, että luonnoksen sovellettu luonne pidentää sen käyttöikää.

Missä luonnoksia voidaan käyttää:

• tekijänoikeuspostikorttien luomiseen - muodikas, suosittu ja aina kysytty;

• suunnitella ainutlaatuisia viestejä sosiaalisissa verkostoissa - kuvia kaikilta, et voi ottaa jonkun muun (etkä haluakaan), ja nopea ja yksinkertainen luonnos herättää huomion, jää mieleen ja lumoaa;

• pienellä painolla - muistilehtiöt, T-paidat, shoppailijat voidaan koristella kirjailijan luonnoksilla, varsinkin jos se on jonkinlainen söpö kauppatavara;

• mainonta - menestynyt luonnostelija voidaan tilata piirtämään teepussien suunnittelua tai sosiaalista mainontaa ja joskus maalaamaan grafiittiseinä kahvilassa, mikä on myös hyvin palkattua;

• pitää omaa blogia - vahvistaa tekstituotteen vaikutelmaa, yksilöi sisällön;

• myynti osakkeisiin - Myös luonnoksilla on kysyntää, sillä koko digitaalinen maailma tarvitsee visuaalista säestystä teksteille, tuotteille ja tietosisällölle.

Tähän jokeen on vain astuttava, aloittelijan luistelijan vetäminen siitä ulos tulee epärealistiseksi. Koska itse suunnan infrastruktuuri on, sanotaanko, erittäin mukava.

Selvitämme mitä ostaa.

• Luonnoskirja... Jos se on kaunis, miellyttävä silmälle ja kosketukseen, haluat katsoa sitä useammin. Tämä on yksi ensimmäisistä ja yksinkertaisimmista piirtämisen stimulanteista. Se voi olla tasku, ja ehkä A4, siinä olevat arkit voivat olla erivärisiä.

• Yksinkertaiset lyijykynät - pehmeä ja kova. Sellaisia, jotka sopivat hyvin käteen ja antavat juuri sen linjan, jota heiltä odotetaan.

• Eripaksuisia mustia vuorauksia. Aloitukseksi sopii myös musta kapillaarikynä.

• Harmaa merkit - tarvitaan sekä valoa että pimeää. Luonnostelussa harmaa on yksi avainväreistä.

• Sarja värillisiä merkkejä... Aluksi voit ostaa vain pohjan, esimerkiksi 12 merkkiä. Myöhemmin värejä voi ostaa, nykyään maalimerkit myydään yksitellen.

• Valkoinen merkki. Ehdottomasti tarpeellinen asia, joten kannattaa ottaa hyvä, joka ei kuivu nopeasti (ei siis penniäkään).

• Sivellin numero 3. Parempi orava, mutta myös synteettinen on mahdollista. Tämä on tarpeen luonnoksen täyttämiseksi vesiväreillä - tämä on usein välttämätöntä.

• Akvarellimaalit... Täällä sinun ei tarvitse valita mitään superammattimaista - klassiset maalit riittävät.

Eikä siinä vielä kaikki - saatat tarvita pastellivärejä, sanguine-värejä, erilaisia ​​kyniä ja kyniä, mutta tämä on jo taitojen kehittymisen prosessissa. Joitakin kysymyksiä on selvennettävä. Harmaata merkkiä tarvitaan, koska se on yksi tärkeimmistä työkaluista luonnosten piirtämiseen. Harmaan eri sävyt antavat kuvalle volyymia, näin saadaan aikaan realistiset varjot - eikä sillä ole väliä onko kyseessä värikuva vai mustavalkoinen.

Voit tiivistää ne kolmeen peruskuvaan, jotka melkein kaikki aloittelevat luonnostelijat piirtävät. Vain kokeilla itseäsi kaikessa, löytää tyylisi ja mukavat tekniikat. Ensimmäinen tyyppi on piirtäminen lyijykynällä... Tämä on piirustuksen perusta, jonka vaiheessa suhteellisuuden ja perspektiivin tajua kehitetään. Luonnoksen luomiseksi parempaa opetusnäkymää ei löydy. Lisämateriaaleja ei tarvita. Tärkeintä on, että sinulla on paikka, jossa voit mukavasti majoittua.

Toinen tyyppi on lyijykynä, joka on yhdistetty vesiväreihin täyttämällä ja piirtämällä ääriviivoja vuorauksella. Tämä vaihtoehto on monimutkaisempi, mutta se sopii myös aloittelijoille. Vaikka akvarelli näyttää olevan ajan kysymys ja haluat työskennellä tussien kanssa, värin valmistelu ei varmasti ole tarpeetonta. Miksi vuorauksia tarvitaan tässä vaiheessa: ne piirtävät ääriviivat akvarellin päälle. Piirustuksen on lisättävä elämää, ilmettä, ja siksi piirrä kaikki halkeamat, tekstuurin ja yksityiskohtien.Tämä on ainoa tapa saavuttaa sekä piirustuksen täydellisyys että sen yksilöllisyys.

Kolmas tyyppi on piirtäminen tussilla. Ne, toisin kuin vesivärit, eivät sekoitu, eivät muodosta niin hienovaraisia ​​siirtymiä. Mutta tämä ei tarkoita, että he olisivat ilmaisuttomia. Siinä piilee vaikeus - oppia käyttämään merkkejä niin, että se on teknistä, ilmeistä, vaikeaa ja realistista kuvansiirron kannalta.

On luonnos, pikaluonnos ja on luonnoskuva. Tämä on hieman erilainen, ja aloittelijat luonnostelijat saavat sen yleensä esille. Kuvan luonnostelu - mikä on ennakoitavissa - kestää kauemmin. Sinun on löydettävä tietoa, mietittävä koostumusta, missä materiaalien valinta on perusteellisempaa. Ja työ yksityiskohtien parissa on huolellisempaa. Mutta sellaisia ​​teoksia on helpompi myydä ja niille löytää käyttöä, varsinkin jos valitaan genre, jossa luonnostelija kehittyy.

Selvitetään, mitä genrejä ne voivat olla.

• Ruokakuva... Yksinkertaisesti sanottuna he piirtävät ruokaa sinne. Tämä on suosituin luonnostyyppi, kysytty ja hyvin kehittynyt. Se soveltuu esimerkiksi kulinaaristen reseptien visualisointiin, elintarvikkeiden mainostamiseen ja kahvilan sisustukseen.

• Kasvitieteellinen tai floristinen... Myös kukka-asetelmilla on suuri kysyntä: postikorttisuunnittelusta erilaisten temaattisten tilojen sisustamiseen. Sisustajat ja kukkakaupat käyttävät tätä suuntausta aktiivisesti. Voit kunnostautua mainonnassa. Tämä on yksi kehittyneimmistä genreistä, joka vaatii mahdollisimman paljon uppoamista aiheeseen.

• Sisustus... Sisustus, tilan sisustus - siitä tässä genressä on kyse. Suunnittelijat osallistuvat usein sisustuspiirroskursseille, koska tämä antaa heille toisen tehokkaan työvälineen. Tämä tarkoittaa, että heistä on tulossa kilpailukykyisempiä.

• Maisema... Se on myös tarpeen pääasiassa suunnittelijoille - vain niille, jotka piirtävät maisemakoostumuksia. Sekä kapeisiin tilauksiin että temaattisten lehtien, portaalien jne. suunnitteluun.

• Arkkitehtoninen tai kaupunkimainen... Huomion keskipisteessä ovat talot, kaupungit, kadut, joita monet kaupunkitutkimukset rakastavat. Genre kehittyy erittäin aktiivisesti.

• Muoti... Piirtäjät voivat hallita erittäin siroja asumalleja, jotka niin halusivat oppia piirtämään lapsuudessa. Ja usein tyhjästä. Tämä on hyödyllinen aihe blogeille, jotka käsittelevät tyylin ja maun kehitystä, muotikattavuutta.

• Uusivuosi... Vain tämän alueen kausitilauksilla voit ansaita useita kuukausia etukäteen. Koska uudenvuoden lomat ovat kokonainen toimiala, joka vaatii myös visuaalista suunnittelua vaihtelevan monimutkaisuuden luonnoksilla.

Yleensä ne alkavat luonnosvihkosta (tai vesiväripaperista) ja hyvästä grafiittikynästä. Piirustus rakentuu lähes aina vapaista viivoista, kun taas lyijykynällä painaminen on minimissään ja se on myös asetettava paperiin nähden pienessä kulmassa. Sama pätee muuten kuvan sävytykseen. Se on niin helppoa, nopeasti hahmoteltuja lukuja. Ja ääriviivojen merkitsemiseksi sinun on pidettävä kynää suorassa, kuten kirjoittaessasi - kulma paperiin on jo suuri. Tällaisia ​​linjoja on valvottava hyvin.

Mutta periaatteessa universaali piirustus luodaan seuraavasti:

• ensimmäinen luonnos lyijykynällä - ääriviivat ja pääelementit, kuvan keskeiset kohdat on merkitty;

• väri kaadetaan - pääväripisteet ilmestyvät, tämä tehdään joko vesiväreillä tai tussilla;

• käsitelty markkereilla - heidän on laadittava kuvan ääriviivat, yksityiskohdat, jotka tekevät työstä täydellisen.

Voit selvittää tarkalleen kuinka piirtää alkeisesimerkeillä.

Ensin sinun on selvitettävä mittasuhteet - piirrä viiva arkille, jaa se yhtä suuriin osiin (7-8), jos seisoo, ja 5-6, jos henkilö istuu.

• Täytä piirretty asteikko ylhäältä alas: ensin pää, sitten - rintakehä, lantio, polvet ja jalat - kaikki vastaavasti jaot. On tarpeen tarjota siirtymäpaikkoja, joissa yksi solmupiste nousee toiseen. Pohja on valmis ja asteikko numeroineen on pyyhitty pois.
• Lihas aluksi ne on muotoiltu soikeiksi, nivelet on korostettu.
• Nyt voit piirtää kuva, yhdistä kaikki sen osat tasaisella linjalla, lisää vaatteita, kampausta, yksityiskohtaista työtä.

Eli sekä prinsessa että Harry Potter, kuka tahansa, mikä tahansa hahmo, alkaa piirtää asteikolta ja vasta sitten ilmestyy vaatteita, käsissä olevia esineitä jne. Käsien, jalkojen, silmien, kasvojen, asentojen piirustus ilmestyy myöhemmin. Ensin sinun on piirrettävä vartalo kokonaisuutena.

Jos haluat oppia piirtämään minkä tahansa eläimen (sudesta ja koirasta ketuun ja piikkiin), sinun on kuviteltava se yksinkertaistettuna. On parempi keskittyä geometrisiin muotoihin. Ne ovat piirustuksen perusta: soikea - vartalo, ympyrä - pää jne. Sitten piirretään eläimen ääriviivat ja siluetti, kehon osat. Aluksi vaiheittaiset algoritmit ovat erittäin hyödyllisiä.

Suosituimpia aiheita ovat kakut, makeiset (makeiset) ja vihannekset, hedelmät (terveelliset ruoat). Trendissä ja kaikkien suosikki avokado.

Vaiheittainen ja helppo luonnos retiisin esimerkillä:

• arkin alaosaan piirretään pieni ympyrä, johon lisätään pari pystysuoraa viivaa;
• alaviivasta luodaan häntä, ylhäältä - lehtien pohjasta;
• viivat osoittavat tulevat lehdet arkin yläosassa;
• ääriviivat on piirrettävä huolellisesti, suonet lisätään;
• valmis luonnos on ääriviivattu mustalla tussilla;
• lehdet on maalattu vihreäksi;
• hedelmä piirretään punaisella kynällä, häntä pysyy valkoisena;
• piirustuksessa ei ole valkoisia kohokohtia, minkä vuoksi tarvitset valkoisen tussan tai lainerin.

Muut ruokapiirrokset luodaan tämän periaatteen mukaisesti.

Aloittelijan luonnokset eivät ole vaikeita, muuten ne eivät ole nopeimpia luonnoksia. Kopiointi auttaa paljon alussa. Ensimmäiset oppitunnit voivat olla esitettyjen teosten analogeja - ne ovat yksinkertaisia, ilmeikkäitä ja ymmärrettäviä.

Voit valita erikoisalasi, esimerkiksi: maisemapiirrokset tai sarjakuvakuvitukset. Tai ehkä se on kuljetus (juna, lentokone, pyörä, sähköskootteri). Minkä tahansa teoksen sydän on taiteilijan sille antama viesti. Se ilmaistaan ​​tunnelmalla, väreillä, yksityiskohdilla.

Ja paras aloitus aloittelijoille ovat käden harjoittelut: varjostus, viivojen piirtäminen eri suuntiin, viivojen pyöristäminen, ympyröiden ja soikioiden piirtäminen, liikkuminen muotoihin ja kuvioihin, värien ja varjojen piirtäminen. Luottavainen käsi ottaa helpommin juonenkuvituksia.

Niitä on paljon, koska luonnostelun ala on mahtava. Mutta tässä on 12 yleispätevää vinkkiä, jotka auttavat sinua pääsemään eteenpäin.

Tässä on 12 suositusta aloittelijoille.

• Sinun on laitettava paperiarkki käsivartesi alle, koska kuvassa olevasta kämmenestä jo maalattu alue voi tahriintua... Jos työ on suuri, et pääse pois lakanalla - sinun on käytettävä siltaa tai poraa.
• Jos piirustuksessa on murusia, älä harjaa niitä kämmenelläsi tai sormillasi - piirtäjillä on sivellin tähän tarkoitukseen, se on aina pidettävä puhtaana.
• Kaksi peruspiirrostekniikkaa: kuoriutuminen ja höyhennys. Jälkimmäistä käytetään, jos sen oletetaan toimivan pehmeiden materiaalien (hiili, sangviini) kanssa. Kuoritus näyttää valon ja varjon suunnan, sävyjen suhteen, tekstuurin.
• Siksakkia ja pilkkuja ei voi käyttää kuoriutuksessa... Liike siirtyy aina pimeästä vaaleaan. Kuoritus noudattaa hahmon muotoa. Vedot asetetaan aina erikseen, vierekkäin, jokaisen piirtämisen jälkeen kynä irtoaa paperista.
• Jos haluat tehdä pitkiä vetoja, pidä kynää keskellä.: se on kiinnitetty ojennetuilla sormilla, jotka sijaitsevat lähes samansuuntaisesti arkin kanssa. Käsi toimii ja käsi on rento.
• Harjoittele pieniä yksityiskohtia pitämällä kynää "nipistyksellä" - vain sormet toimivat.
• Pitkien viivojen piirtämistä varten kynä kiinnitetään peukalolla kämmenen sisään. - käsi on rento.
• Luonnostuksen viivat ovat aina live-tilassa, mikä tarkoittaa, että ne piirretään terävästi ja nopeasti ilman silittämistä yhä uudelleen ja uudelleen.
• Jos haluat korostaa jotakin esineistä, leveillä viivoilla piirtäminen vaaditaan.
• Kuvassa kauempaa piirretään ohuilla viivoilla ja lähempänä oleva lihavoitu.
• Paksut viivat edustavat enemmän raskas esine vastaavasti ohut - kevyt.
• Symmetria on tärkeä piirtämisessä, ja piirtääksesi kohteen symmetrisesti, sinun on näytettävä keskiakseli - on helppo ääriviivat puolet objektista ja kopioida se sitten akselin ympäri.