Kaikki akvarelliluonnoksesta

Akvarelliluonnos on melko yleinen maalaustekniikka. Mitä hänelle tarvitaan, mitä genrejä ja tekniikoita tämäntyyppisellä maalauksella on, kerromme tässä artikkelissa.

Akvarelliluonnoksia voidaan tehdä tavallisilla maaleilla ja värikynillä. On myös sallittua käyttää erilaisia ​​alkoholimerkkejä, huopakyniä ja muita luovuutta edistäviä ominaisuuksia. Yleensä perussarjassa on suositeltavaa olla itse luonnosvihko piirtämistä varten tai paksut paperiarkit vesiväreille, akvarellipannuille, liuskekynälle, erikokoisille siveltimille, pyyhekumille, keskikokoiselle vesisäiliölle sekä pyyhkeille tai kertakäyttöiset kuivat lautasliinat ja joskus viittaukset, joita tarvitaan, jotta taiteilija voi ohjata jotain piirtäessään.

Joten jos aiot piirtää luonnoksia vesiväreillä, on parasta suosia luonnoskirjoja paksulla paperilla, joka sopii nopeiden luonnosten ja pienten vesivärikuvien luomiseen. Sileä paperi puolestaan ​​​​on sopivampi, jos olet tottunut työskentelemään kynällä ja musteella. Myös jousen läsnäolo tai puuttuminen luonnoskirjassa on tärkeää. Joten jos on, arkit eivät taivu avattaessa, mikä tekee piirustusprosessista helpompaa.

Akvarelliluonnoksessa on monia genrejä. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa, mutta on melko vaikea sanoa, mikä niistä on yksinkertaisempi ja mikä päinvastoin vaikeampi. Niin, jälkiruokalaji eli ruoan luonnostelu tarkoittaa erilaisten ruokien piirtämistä, olipa kyseessä kakkuja, avokadoja, hedelmiä, kahvia tai jotain muuta. Yleensä nämä ovat tyypillisiä piirustuksia, joita tarvitaan suunnitellun valikon suunnitelman luomiseen tai valokuvien kohtausten aihioiden tekemiseen.

Matkailun luonnostelu on matkailulaji. Se sisältää luonnoksia kaupungeista, kaduista. Tällaisissa piirustuksissa ei yleensä kiinnitetä liikaa huomiota talojen ja rakennusten arkkitehtuuriin, mutta kuvissa näkyy selvästi ajotietä, autoja, ohikulkijoiden siluetteja.

Kasvitieteellinen genre on myös täynnä luonnosteluideoita. Se sisältää maiseman piirtämisen valmiiksi merkitylle paperiarkille, johon usein liittyy perspektiivien merkitseminen kaukaisesta aiheesta läheiseen pääsuunnitelmaan. Siten etäisten ja läheisten kohteiden piirtäminen on jonkin verran helpompaa. Tässä genressä voit maalata erilaisia ​​maisemia: sekä luontoa keväällä että talvipuissa.

Muotiluonnos tarkoittaa vaatteiden nopeaa luonnostelua. Aiemmin tällaisia ​​luonnoksia tekivät usein vaatesuunnittelijat ja ompelijat hyväksyäkseen luonnoksen ja esittääkseen asian selkeämmin.

Teollinen luonnostelu edustaa kuvia, jotka heijastavat kohteen pääolemusta, eli jotain esikatselun kaltaista pitäisi tulla. Henkilö piirtää luonnoksen tulevasta kohteesta ja tekee sitten yksinkertaisesti tiettyjä korjauksia tarvittaessa.

Sisustus genre, kuten nimestä voi päätellä, on omistettu huoneiden tai tilojen sisustuksen luonnostelemiseen organisaatioille. Tällaiset piirustukset auttavat visualisoimaan tulevaa tilannetta, arvioimaan suunnittelua.

Floristiset luonnokset on yleensä tarkoitettu kuvaamaan suunniteltua maisemasuunnittelua eikä vain. Tämä genre-suuntautuneisuus sopii parhaiten aihioiden luomiseen lomien koristeita kehitettäessä. Albumiin on piirretty kaikki esineet ja koristeet, oli ne sitten kukkia tai jotain muuta. Lisäksi ne sijaitsevat paperilla sellaisessa asennossa, jossa ne ovat myöhemmin tosielämässä.

On olemassa erilaisia ​​luonnostekniikoita, joiden avulla voit tehdä sekä yksinkertaisia ​​että monimutkaisia ​​piirustuksia. Yksinkertaisiin luonnoksiin riittää yleensä käyttää viivoja, pisteitä, muotoja geometriasta tai vedoista. Mutta monimutkaistaaksesi koostumusta, voit käyttää enemmän "viileitä tekniikoita". Esimerkiksi perspektiivin läsnäolo, ei vain rakennusten ja sisätilojen piirtämisessä, vaan myös vaatteiden luonnoksissa, joihin voit lisätä liikkeessä olevan mallin, mikä vaikeuttaa suuresti työtä.

Valaistuksen ja varjojen läsnäolo on toinen tekniikka, joka mahdollistaa monimutkaisemman kuvan. Ilman chiaroscuron käyttöä kuva näyttää enemmän lapsen työltä. Ja sen käyttö tekee esineestä tilavamman ja naturalistisemman. Kuoriutuminen on myös tärkeä tekniikka, joka vaikeuttaa luonnosta. Yleensä pienet vedot auttavat osoittamaan sisätilojen kulmaosia, ja leveät kiinnittävät huomion tukipalkkeihin tai tilavuuskohteisiin, joille on ominaista pullistuma.

Tätä tekniikkaa kutsutaan usein myös glizaliksi tai lasitukseksi, mikä tarkoittaa monikerroksista maalausta. Se on tarpeen, jotta piirustuksessa olisi syvempiä ylivuotoja. Tämä tekniikka sisältää sävyjen vaiheittaisen levittämisen päällekkäin, mikä antaa sinun saada kylläisemmän värin. Tätä tekniikkaa on useita lajikkeita.Yksi niistä on "märkä märällä". Tämän tekniikan olemus on yksinkertainen: sävy levitetään perusväriin, joka ei ole vielä kuivunut. Näin voit saada uuden värin, mikä johtuu maalikerroksen läpikuultavuudesta.

Toinen tekniikka on märkä kuivalle. Se ei ole yhtä kevyt kuin edellinen. Tässä tekniikassa kaksi akvarellikerrosta asetetaan vähitellen päällekkäin, mikä luo kahden värin sekoittumisen tunteen. Itse asiassa väripigmentit menevät vain osittain päällekkäin toistensa kanssa sekoittumatta homogeeniseksi massaksi. Ja kolmas tekniikka on kuiva kuivalla. Siihen kuuluu kuivien siveltimen vedot siten, että pääväri menee päällekkäin uuden kanssa. Tätä väritekniikkaa käytetään usein teollisessa suunnittelussa.

Tämän tekniikan tarkoitus on, että väri levitetään paperiarkille, joka on liotettava veteen etukäteen. Se, kuinka märkä piirustuksen paperipohjan tulisi olla, riippuu siitä, mitä tekijä aikoi kuvata. Pääsääntöisesti monissa tapauksissa riittää kosteustaso, jolla lehden vesi ei paista hyvässä valossa. Kokeneet käsityöläiset voivat hallita paperin kosteuspitoisuutta käsin.

On kuitenkin myös huonoja puolia. Ne koostuvat vaikeudesta työskennellä tällä tekniikalla, koska vesiväreille on ominaista sujuvuus, mikä voi pilata taiteilijan idean. Samanaikaisesti vain tietyn fragmentin korjaaminen ei todennäköisesti toimi - sinun on tehtävä muutoksia muuhun kuvaan. Voit tietysti yrittää ennustaa akvarellin "käyttäytymistä", mutta edes kokenein taiteilija ei varmasti pysty tekemään tätä.

Toinen mielenkiintoinen tekniikka. Yleensä sana "reservi" viittaa arkin kevyin osaan tai sitä ei ole täytetty lainkaan värillä. Toisin sanoen tässä tekniikassa työskennellessään taiteilijan on jätettävä tiettyjä valkoisia tiloja, ohitettava ne toteuttaakseen ideansa täysin. Tämä tekniikka sopii erityisen hyvin uudenvuoden maisemien maalaamiseen, koska talvella luonnossa on yleensä paljon valkoista.

Usein tätä tekniikkaa käyttämällä taiteilijat käyttävät lisämateriaaleja, jotta he eivät vahingossa maalaa tarvitsemansa valkoisen fragmentin päälle. Usein tähän käytetään teippiä, parafiinivahaa, vahakyniä. Joskus maali yksinkertaisesti kaavitaan pois halutuista kohdista partakoneen terällä. Ja joissakin tapauksissa tällaiset paikat korostetaan vääntyneellä harjalla tai kuivalla lautasliinalla - ne viedään kerroksen yli, joka ei ole vielä ehtinyt kuivua kokonaan.

Tämä tekniikka sisältää kaksi edellä mainittua menetelmää: "märkä" ja "kuiva". Sen olemus on se, että harjan korkealla kosteusasteella valitaan "kuiva" suunta ja korkealla paperin kosteusasteella - "märkä". Eli käy ilmi, että työskentelyssä on mukana kaksi piirustustekniikkaa kerralla. Kaikki tämä mahdollistaa epäselvien ja pehmeämpien ääriviivojen saamisen, joiden väriin sekoitetaan kontrastivärisiä sävyjä, mikä aiheuttaa diffuusiota: paperi laajenee niissä osissa, joissa se on liian märkä, ja väri tunkeutuu sinne.

Tämä tekniikka perustuu nopeaan työtahtiin ja soveltuu parhaiten luonnosteluihin. Tämä tarkoittaa yhden värikerroksen nopeaa levittämistä kostealle paperille. Tässä tekniikassa meri on erityisen usein kuvattu laivoineen, mutta siinä voidaan tehdä myös muita piirroksia. Tällä tekniikalla voit saavuttaa kauniita raitoja ja eri sävyjen sekoittumista arkilla. Tämän työskentelytavan avulla voit luoda nopean piirustuksen, jossa ei tarvitse piirtää yksittäisiä elementtejä.

Tämä tekniikka sisältää maalin levittämisen yhdessä tai kahdessa kerroksessa, jonka jälkeen työ lähetetään kuivumaan. Kun levität väriä yhteen kerrokseen, on tarpeen tehdä tarkat vedot, kun käytät suurta määrää maalia. Jos tämä ei tuota parasta värintoistoa, sitä voidaan parantaa lisäämällä sävyä vielä kuivumattomaan kerrokseen. Kahta kerrosta käytettäessä mukana on yleensä kaksi sävyä. Niitä levitetään, kunnes ensimmäisen kerroksen väri kuivuu. Kaksikerroksinen tekniikka mahdollistaa värikkäämpiä ja eloisampia aksentteja, jotka menevät päällekkäin ensimmäisen kerroksen kanssa.

Tämän tekniikan avulla voit luoda nopeasti useita saman sävyn kerroksia kerralla. Asian ydin on tämä: luoja sekoittaa maalia veteen suhteessa 1:6 tai 1:8, jolloin saadaan lähes läpinäkyvä värillinen neste. Sitä käytetään usein läpikuultavan taustan luomiseen tai sitä levitetään useissa kerroksissa yhden värin hienovaraisen sävyn saamiseksi. Usein tätä tekniikkaa käyttävät arkkitehtisuunnittelijat, koska he tarvitsevat usein kuvan läpinäkyvän taustan, joka ei kiinnitä kaikkea huomiota itseensä.

Akvarelliluonnoksessa voidaan käyttää erilaisia ​​materiaaleja. Esimerkiksi suola, jonka kiteitä levitetään märkälle maalikerrokselle. Myöhemmin ne imevät kaiken ylimääräisen veden, mikä luo kauniin ja ainutlaatuisen avioeron. Sitä voi pelata mielenkiintoisella tavalla. Tästä avioerosta voi esimerkiksi tulla lievä sumu taivaalla tai pehmeä pilvi. Jotkut ihmiset käyttävät rypistynyttä paperia piirtäessään. Akvarellit sellaisella paperilla käyttäytyvät hyvin epätavallisella tavalla. Sujuvuuden ansiosta ne kerääntyvät paikkoihin, joissa paperi on taitettu, mikä mahdollistaa tilavuuden lisäämisen. Tällaista tekniikkaa käytettäessä on kuitenkin päätettävä tarkasti, mitä kuvassa näytetään ja mitä arkin taittotekniikkaa käytetään.

Älä pelkää käyttää uusia tekniikoita työssäsi, sillä kokeileminen, varsinkin kun on kyse luovuudesta, ei ole pahasta. Päinvastoin, voit kokeilla uusia tekniikoita, löytää jotain erilaista ja ehkä jopa parantaa taitojasi. Älä taistele täydellisen piirustuksen puolesta, varsinkin jos aloitat tyhjästä. Perfektionismi on tässä selvästi tarpeetonta, koska piirtäminen ilman puutteita on heti vaikeaa, ellei mahdotonta. Aluksi asiat eivät välttämättä mene niin kuin odotat. Tärkeintä tässä vaiheessa ei kuitenkaan ole luopua työstä, vaan jatkaa yrittämistä. Vain tässä tapauksessa voit hankkia kokemusta ja saada käden, koska opit virheistä.

On syytä mainita luonnostelussa tarvittavat materiaalit. Jos olet uusi tällä alalla, sinun ei pitäisi heti jahtaa kalliita materiaaleja - ehkä päätät lopettaa tämän toiminnan, mikä tuhlaa rahaa. Aluksi voit varata perusmateriaaleja: albumin tai luonnosvihkon, kyniä, pyyhekumia ja maalia akvarelliluonnokseen. Se riittää. Jatkossa, jos päätät kehittyä tähän suuntaan, voit ostaa lisää laadukkaampia materiaaleja.

Akvarelliluonnoksista on monia esimerkkejä. Esimerkiksi muotokuvia eläimistä. Heidän joukossaan on pöllö, kissa ja kettu.

Ja tässä on jälkiruokagenressä tehtyjä kuvia. On syytä huomata, että ne näyttävät erittäin herkullisilta.

Vesiväreillä tehtyjä maisemia, näyttävät myös erittäin vaikuttavalta ja kauniilta.

Katso seuraava video vaiheittaisesta akvarelliluonnostyöpajasta aloittelijoille.