Kaikki syntetisaattorin pelaamisesta

Musiikin tekeminen on aina ollut olennainen osa ihmisen elämää. Jokaisena aikakautena keksittiin uudenlaisia ​​työkaluja, vanhoja parannettiin. Historia tuntee monia erilaisia ​​kosketinsoittimia: koskettimet-puhaltimet, kosketinsoittimet, koskettimet-vasara. Nimet, kuten urut, cembalo, piano, flyygeli, ovat kaikkien tiedossa. Näistä suosituin on syntetisaattori.

Myöhäiskeskiajalla viuluista, trumpeteista ja muista yksiäänisistä soittimista tuli muusikoiden niukkuutta. Koskettimien keksintö, joka mahdollisti useiden äänien soittamisen samanaikaisesti, avasi säveltäjille uusia mahdollisuuksia. Kosketinsoittimet ovat käyneet läpi 6 vuosisadan kehityspolun. Viimeisin edistysaskel musiikissa oli kosketinsyntetisaattorin keksintö.

Syntetisaattori on elektroninen musiikki-instrumentti. Se perustuu piireihin, jotka synnyttävät äänivärähtelyä. Vuonna 1919 keksittyä Thereminvoxia pidetään ensimmäisenä elektronisena soittimena. Hänellä ei kuitenkaan ollut näppäimistöä, koska sävelkorkeutta sääteli henkilön lähestymistapa erityisiin antenneihin, jotka sieppaavat sähkömagneettisia aaltoja.

Ensimmäinen syntetisaattori näppäimillä ilmestyi Lawrence Hammondin ansiosta vuonna 1934 ja nimettiin sen luojan Hammondin mukaan. Se oli elektroninen urut. Erona urkujen välillä on kyky soittaa eri sointisävyjä samanaikaisesti, joten nykyaikaiset syntetisaattorit, toisin kuin yleisesti luullaan, eivät ole flyygelin ja pystypianon sukulaisia, joissa on vain yksi sointi.

Sitten ilmestyivät monofoniset analogisyntetisaattorit: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Digitaalisen elektroniikan kehittymisen myötä tuli mahdolliseksi tehdä musiikkitietokoneita, kuten Yamaha DX-7 ja Clavia Nord. Nykyään kaikki valmistetut syntetisaattorit ovat erikoistietokoneita.

Syntetisaattorille on kirjoitettu paljon hienoa musiikkia. Tanssit, laulut, marssit - kaikkea voidaan soittaa tällä instrumentilla. Pianokappaleet sopeutuvat myös hyvin syntetisaattorisoittoon.

Minkä tahansa syntetisaattorin perusta on äänigeneraattori. Hän on se, joka luo sointiäänen. Syntetisaattorin tärkein etu muihin soittimiin verrattuna on kyky valita erilaisia ​​ääniä. Äänien määrä riippuu valmistajasta, mutta kotisoittimissa niitä on noin 400. Vakioäänisarja sisältää äänet viuluille, trumpeteille, saksofonille, pianolle ja muille orkesterisoittimille.

Luotu ääni menee efektilohkoon, jossa se muuttuu jonkin verran: kaikua, flangeria, säröä ja monia muita tehosteita sovelletaan. Mikä tahansa nykyaikainen instrumentti on tehokas tietokone, jonka ominaisuudet ovat paljon laajemmat kuin viime vuosisadan analogisten soittimien. Suurin osa uusista malleista sisältää oppimisen, automaattisen säestyksen ja tallennustoiminnot.

Kotioppimissoittimessa on yleensä syntetisaattorityyppinen näppäimistö, joka tuntuu urulta. Näppäimien määrä - 25 - 88, kuten flyygelissä. On koskettimia, jotka jäljittelevät "elävän" pianon vasarat. Tärkeä asia, joka on selvitettävä laitetta valittaessa, on näppäimistön herkkyys puristusnopeudelle: jos herkkyyttä ei ole, painallusvoima ei vaikuta nuotin äänenvoimakkuuteen. Näppäimistön herkkyys lisää dynamiikkaa esityksiin. Jos kaikki äänet kuulostavat samalta, et voi tietää, missä kappaleessa on melodia ja missä säestys.

Suorituskykysyntetisaattoreissa ei ole sisäänrakennettuja kaiuttimia. Heillä ei myöskään ole nuottitelinettä tai telinettä. Lavakoskettimissa on suuri määrä "käänteitä", ääniasetuksia, joita opiskelija ei aluksi tarvitse. Lisäksi lavainstrumentti vaatii lisäkustannuksia ulkoisista kaiuttimista, ja hyvät kaiuttimet voivat maksaa edullisena kotisyntetisaattorina. Myös tämäntyyppisten työkalujen oppiminen voi olla erittäin vaikeaa. Niissä voi olla säätimiä, kuten nousu- ja modulaatiopyörät.

On soittimia automaattisella säestyksellä. Tämän ominaisuuden ansiosta muusikko voi yksin esittää musiikkiyhtyeille tarkoitettuja teoksia vain syntetisaattorilla. Soitamalla melodiaa oikealla kädellä ja kappaleen sointuja vasemmalla kädellä, esiintyjä kuulostaa kokonaiselta orkesterilta trumpettien, kitaroiden ja rumpujen kanssa. Joissakin soittimissa on myös mikrofonitulo, jonka avulla äänet kuuluvat säestyksen mukana samoista kaiuttimista. Suurin osa malleista mahdollistaa kappaleen äänittämisen hyvällä äänellä. Viime vuosisadalla tällainen tulos vaati kokonaisen äänitysstudion. Nykyään tällaisia ​​mahdollisuuksia on melkein jokaisessa kodissa.

Syntetisaattori kannattaa valita pääominaisuuksien tarkastelun jälkeen: polyfonia, näppäimistön tyyppi, sointien määrä, automaattisen säestyksen saatavuus, liitettävyys tietokoneeseen. Kannattaa neuvotella musiikkikaupassa tai tuntemasi opettajan kanssa, jotta et osta "lelua" - työkalua, joka ei sovellu vakavaan opiskeluun. Usein tällaisia ​​malleja valmistetaan kiinalaisissa tehtaissa, minkä vuoksi ne ovat edullisia. Sinun ei pitäisi pettää - hyvä työkalu maksaa paljon rahaa.

Jotta voit oppia soittamaan syntetisaattoria onnistuneesti, sinun on tutkittava huolellisesti ohjeet ja ymmärrettävä täysin sen toiminnot.Aloittelijoiden ei tulisi ottaa "kehittyneimpiä" malleja, koska voit hämmentyä painikkeiden ja nuppien runsaudesta. Jos aiot soittaa pianokappaleita, sinun on huolehdittava mahdollisuudesta kytkeä poljin - se tekee äänestä joustavammaksi. Joissakin syntetisaattoreissa pedaali voi olla vastuussa tehosteen käynnistämisestä tai yhden sävyn kerrostamisesta toisen päälle.

Syntetisaattorin soittaminen ei ole helpoin asia. Pelaajalta vaaditaan sinnikkyyttä ja hyvää koordinaatiota. Aluksi sinun on huolehdittava harjoittelupaikasta. Jalusta tulee harvoin syntetisaattorin mukana. Saatat joutua ostamaan sen erikseen, mutta tämä osto helpottaa oppimista huomattavasti. Näppäimistö tulee asentaa niin, että voit laittaa kädet kyynärpäistä koukussa sen päälle. Näppäimistön optimaalinen korkeus lattiasta lapselle on 40 senttimetriä, aikuiselle - 65 senttimetriä. Mukavuus pelaamisen aikana on erittäin tärkeää, muuten kiinnostus tunteja kohtaan voi kadota hyvin nopeasti.

Penkki (muusikon tuoli) ei saa olla jäykkä, koska joudut opiskelemaan erittäin, hyvin paljon. Muotoilemattomalle lapsen keholle tämä on suuri kuorma, siksi sinun on pidettävä usein lyhyitä taukoja. Esimerkiksi 15 minuuttia harjoittelua tulisi kompensoida 5 minuutin lepolla tai kevyellä fyysisellä aktiivisuudella: paikallajuoksulla, kyykkyllä. Tämän lähestymistavan avulla voit opettaa jopa "fidgettejä" - erittäin aktiivisia lapsia.

Soittotapa on samanlainen kuin pianolla... Kämmen muodostaa "kupolin". Tunteen tulee olla kuin kädessäsi olisi pieni pallo tai appelsiini. Käsi ei saa roikkua näppäimistöstä, koska tämä asento häiritsee nopeaa toistoa. Omaa ryhtiä ja kehon asentoa kannattaa tarkkailla pelatessa, sillä pitkäaikainen väärä istuvuus voi johtaa vakaviin terveysvaikutuksiin.

Kyynärpäät eivät saa roikkua. Niiden tulee sijaita kuten uima-altaassa uidessa: nivelen ja vartalon välissä tulee olla 10-15 senttimetriä. Vartaloon painetut kyynärpäät rajoittavat liikettä, mikä ei mahdollista mukavaa pelaamista kahdella kädellä.

Näppäimiä painetaan sormien "tyynyillä". Toisin kuin pianotunnit, sormen voimaa ei vaadita. Nopea ja tasainen peli auttaa saavuttamaan pienen jännityksen itse falangeihin.

Taidon huippu on kahdella kädellä pelaaminen.... Se vaatii täydellistä koordinaatiota, koska oikeassa musiikissa vasen ja oikea käsi soittavat erilaisia ​​melodioita. Tällainen nuotin monimuotoisuus luo lauluesityksen epämaisen kauneuden. Kahden käden pelaamisen taidon hallitseminen voi kestää kauan, mutta tulokset ovat sen arvoisia.

Ensin sinun tulee oppia oikealla kädellä soitettava melodia ja sitten vasemmalla säestys. Oppimisen jälkeen voit vähitellen yhdistää kädet ja saavuttaa synkronoinnin. Jälkimmäistä voi hioa yksinkertaisella harjoituksella: toinen käsi lyö yhtä rytmiä, toinen toista. Tämä harjoitus tulee aloittaa hitaalla tahdilla ja sitten kiihdyttää jokaisella siirrolla. Viikon sisällä tämän harjoituksen aloittamisesta positiiviset tulokset näkyvät. Voit vaikeuttaa harjoitusta lisäämällä jalkaan rytmiä, ensin yhdelle. Tämä "harjoitus" auttaa sinua pääsemään lähemmäksi kahdella kädellä pelaamista vain kuukauden päivittäisten oppituntien aikana.

Monet aloittelijat välttävät metronomin käyttöä. Metronomi auttaa kehittämään melodiarytmin vakavuutta, tekee musiikista "järjestetympää". Metronomin liiallinen käyttö voi kuitenkin johtaa "mekaaniseen", tunteeton soittamiseen.Taiteellisia tehtäviä ei ole asetettu aloittelijoille, mutta vilpitön esitys tuo väriä musiikkiin, vaikka aloittelijankin esittämänä. Joka tapauksessa metronomi on aluksi paras työkalu melodioiden soittamisen teknisten taitojen hankkimiseen ja rytmitajun edistämiseen. Vaihtoehtoinen tapa parantaa jälkimmäistä on taputtaa melodian rytmiä käsilläsi.

Harjaa ei saa rasittaa harjoituksen aikana. Kun olet "pelannut" käden, voit loukkaantua vakavasti etkä koskaan kehitä sujuvaa suoritustekniikkaa. Siksi opettajat kiinnittävät niin paljon huomiota suoritustekniikkaan.

Et voi oppia kieltä tietämättä kuinka lukea. Myös musiikissa: jotta voit oppia soittamaan, sinun on hallittava nuotinkirjoitus... Musiikkikouluissa tämä tieto annetaan solfeggion ja harmonian tunneilla. Erityisesti koulutetut muusikot - teoreetikot tutkivat äänten ja nuottien välistä suhdetta. Aihe on melko laaja, mutta tarvittavat tiedot on mahdollista hankkia omatoimisesti kirjojen ja video-oppituntien avulla.

Kotisyntetisaattorin näppäimistössä on 2-7 oktaavia. Jokainen niistä sisältää 12 näppäintä: 7 valkoista ja 5 mustaa. Muistiinpanot näppäimillä on helpompi muistaa, jos keksit jonkinlaisen assosioinnin. Valkoisia avaimia kutsutaan nimellä do, re, mi, fa, sol, la, si. Mustat näppäimet ovat vastuussa valkoisen näppäimen nuotin nostamisesta tai laskemisesta. Ensimmäinen musta näppäin kuuluu C:n ja D:n väliin. Musiikin teoriassa tällaista nousua kutsutaan puolisäveleksi.

Jos kuvittelemme, että jokaiseen valkoiseen näppäimeen kirjoitetaan numero, niin mustaan ​​näppäimeen tulee kirjoittaa numero 0,5 enemmän kuin edellisessä. Riippuen siitä, missä musta näppäin soi kappaleessa, sitä kutsutaan eri tavalla: terävä tai litteä. Esimerkiksi toinen musta näppäin on D-terävä ja E litteä.

Muistiinpanot tallennetaan viivoille, joita kutsutaan sauvaksi. Henkilökunnan avulla voit määrittää, mikä nuotti tulee soittaa, missä oktaavissa se sijaitsee ja mihin aikaan sen pitäisi soida. Nuotit tarttuvat (rahoittuvat) osoittavat, kuinka kauan nuotin tulee kestää. Pituudet (kahdeksas, neljännes, puolikas jne.) riippuvat kappaleen rytmisestä koosta, joka tallennetaan murtolukuna: 2/4, 3/4 ja analogisesti. Aikatunniste näyttää kuinka monta kestoa mahtuu yhteen mittaan. Joten 2/4-koossa vain yksi puolikas, kaksi neljäsosaa tai neljä kahdeksasosaa mahtuu.

Teoksen avain määrää musiikissa löydettyjen terävien / litteiden määrän. C-duuri ja a-molli ovat ilman arvosanoja, E-molli ja G-duuri yksi terävä. Kyltit on kirjoitettu kappaleen alussa olevien "squiggles" -levyjen jälkeen - diskantti- ja bassoavaimet. Erityinen taulukko - neljännesviides ympyrä - auttaa selvittämään, kuinka monta merkkiä avaimessa on. Tärkeimmät poikkeamat, duuri tai molli, määrittää kappaleen tunnelman. Majuri on iloinen ja iloinen, molli surullinen ja vinkuva.

Tonaliteettimerkkien lisäksi voi olla satunnaisia ​​merkkejä. Niiden ulkonäkö perustuu solfeggion ja harmonian sääntöihin. Koulutuksen alkuvaiheessa musiikin teorian lakien täydellistä ymmärrystä ei vaadita, mutta ne ovat välttämättömiä vakavampaan uppoamiseen aiheeseen. Internetissä on valtava määrä oppikirjoja, jotka on kirjoitettu lapsellekin ymmärrettävällä kielellä.

Nuottien lukemisen oppiminen on erittäin vaikeaa. On tarpeen opetella näppäinten nuottien järjestely. Voit tehdä tämän numeroimalla näppäimet ja kirjoittamalla, mitä nuottia tämä tai tuo numero vastaa. Ammattimuusikot neuvovat sinua muistamaan ulkoa kaikki terävien ja tasaisten muodot ulkoa. Lisäksi sinun on opittava ymmärtämään, kuinka muistiinpanot on kirjoitettu henkilökuntaan.Tätä varten myös numeroiden ulkoa muistiinpanojärjestelmä sopii: jokaisen tekstin huomautuksen yläpuolelle on allekirjoitettava sen avainta vastaava numero. Sujuva näköluku edellyttää täydellistä ymmärrystä siitä, mitä diskanttiavain ja bassoavain ovat. Tieto siitä, mikä on suurta ja vähäistä, voi myös auttaa tässä vaikeassa asiassa.

Opiskelijoille on kirjoitettu valtava määrä itseopiskeluoppaita. Kirjat tarjoavat musiikin teorian, solfeggion ja harmonian perusteet. Kirjoittajat jakavat myös vinkkejä sormitukseen (kumpi sormi on parempi soittaa sitä tai toista nuottia). Kirjat käsittelevät yksinkertaisia ​​melodioita, joita voit oppia soittamaan alusta alkaen. Lisäksi tarjotaan menetelmiä nuottien nopeaan soittamiseen. Tutoriaalit on jaettu erillisiin tunneihin ja tehtäviin, joita suorittamalla opit nopeasti itse soittamaan syntetisaattoria.

Opettamassa lasta musiikille hänen vanhemmillaan on tärkeä rooli... Tulosten saavuttamisen nopeus riippuu suoraan niistä, koska vain äiti tai isä voi selittää hänelle, mitä hyötyä musiikkitunneista on hänen henkiselle kehitykselleen. Lisäksi vain vanhempi voi järjestää opiskelijan itsenäiseen opiskeluun ilman opettajaa, koska juuri tällainen toimeksianto on tärkein edellytys soittimen nopealle hallitsemiselle.

Oppimisen edellytysten luominen on myös välttämätöntä. Asunnossa sinun on valittava paikka, jossa opiskelijan on kätevä opiskella. Syntetisaattorin ympärillä ei saa olla paljon huonekaluja, joihin voit törmätä ja jotka voivat haitata liikkumista. Instrumentista on järkevää huolehtia: pyyhi se pois pölystä, voit ostaa suojakotelon. Vain mukavassa ympäristössä kotitunnit ovat hyödyllisiä.

Voit oppia soittamaan yksinkertaisista Neuvostoliiton kappaleista, musiikista elokuvista ja sarjakuvista... Yleensä nämä ovat yksinkertaisia ​​melodioita, joita ei ole vaikea hallita. On kuitenkin myös monimutkaisia ​​suosittuja kappaleita, jotka ovat vaikeita aloittelijoille. Joka tapauksessa koulutuksen aikana tarvittavat tiedot ilmestyvät, ja jopa monimutkaiset melodiat tulevaisuudessa on helppo oppia.

Jos opiskelija osaa jo soittaa pianoa, niin syntetisaattorin soitto on paljon nopeampaa. Toisin kuin tyhjästä oppivat, oppiminen on jaettu kahteen vaiheeseen: uuteen soittimeen sopeutuminen ja tekniikan parantaminen. Vaikka pianon ja syntetisaattorin väliset erot saattavat tuntua merkityksettömiltä ihmisille, jotka ovat kaukana kysymyksestä, itse asiassa näin ei ole ollenkaan. Nämä instrumentit eroavat äänentuotannosta ja vaativat siksi erilaisia ​​soittotekniikoita. Lisäksi syntetisaattori on useammin nykymusiikkiyhtyeiden käytössä, koska sen äänet ovat monipuolisempia kuin yksittäinen pianoääni. Tämä monipuolisuus vaatii kosketinmuusikoilta vakavampaa tietoa ja harjoittelua.

Musiikkitunnit sopivat myös aikuisille. Kun aviomies tai vaimo soittaa ihastuttavan melodian kotona, se lisää perhe-elämän mukavuutta. Musiikin suuren voiman avulla voit sulattaa kenen tahansa sydämen, joten syntetisaattorin soittamista suositellaan myös naimattomille pojille ja tytöille. Musiikkikulttuuriin voi osallistua missä iässä tahansa, jos aika sallii. Työssäkäyvän ihmisen on vaikea löytää vapaata minuuttia, mutta soittimen opettelu kannattaa tiukentaa aikataulua.

Voit hallita mitä tahansa melodiaa itse kotona käyttämällä erityisiä ohjelmia tietokoneellesi. Monissa syntetisaattorimalleissa on USB-liitäntä. On työkaluja, jotka korostavat halutun näppäimen, kun sitä on painettava. Melkein minkä tahansa sävellyksen nuottien löytäminen ei ole vaikeaa. Jopa mobiililaitteille on olemassa ohjelmia, joissa on lukuisia näytelmiä ja kappaleita. Lisäksi Internetissä on valtava määrä koulutusvideoita, joissa analysoidaan suosittuja kappaleita.Aloittelijalle, jolla ei ollut aikaa oppia nuotinkirjoitusta, mutta joka haluaa jo soittaa kappaleita, tämä on paras ratkaisu.

Syntetisaattorin soittaminen on erittäin jännittävä kokemus. Oppiminen vaatii kuitenkin paljon vapaa-aikaa ja halua. On tärkeää päättää alusta alkaen, minkä tason taitoa haluat saavuttaa. Jos asetat itsellesi tavoitteen, oppiminen on paljon helpompaa.

Katso seuraavasta videosta kuinka oppia soittamaan syntetisaattoria.