Syntetisaattori nuotit

Nuottikirjoitusta voidaan perustellusti kutsua eräänlaiseksi kieleksi, jota kaikki muusikot osaavat sujuvasti. Tämä kieli voi olla käsittämätöntä henkilölle, jonka elämässä musiikki ei ole ammatti tai vakava harrastus. Siksi, jos päätät vakavasti hankkia minkä tahansa instrumentin soittamisen taidot, sinun on ensin perehdyttävä nuotteihin.

Nuotit on opittava jopa syntetisaattorin hallitsemiseksi, koska sen toiminta on samanlainen kuin pianon tai pianon työ, jossa ilman asianmukaista tietoa on yksinkertaisesti mahdotonta luoda ja kirjoittaa paperille kaunista melodiaa.

Katsotaanpa tarkemmin syntetisaattorin nuottien hallitsemisen ominaisuuksia ja tutustutaan myös niiden lukemisen ja soittamisen sääntöihin.

Syntetisaattorin nuottien oppiminen on melko aikaa vievä prosessi, joka vaatii paljon aikainvestointia sekä tarkkaavaisuutta ja sinnikkyyttä. Jotta aloittelijan olisi helpompi hallita nuotteja ja oppia soittamaan, ammattilaiset suosittelevat noudattamaan joitain vinkkejä prosessin erityispiirteiden perusteella.

• Ennen musiikin opiskelun aloittamista sinun on hankittava yksittäisiä soittimia, koska kaikkia teoreettisia opintoja on harjoitettava. Nuotit on myös helpompi ymmärtää ja muistaa, jos kuulet ja toistat ne itse.
• On kätevintä ja tuottavinta suorittaa tunnit jossain hiljaisessa paikassa, jotta vieraat äänet, jotka voivat häiritä prosessia, eivät häiritse sinua. Nuottien oppiminen on aloitettava syntetisaattorin perusasetuksista, ja vasta soittotekniikoiden hallitsemisen ja instrumentin käytön jälkeen voit muuttaa parametreja ja säätää niitä itse.
• Suosikkikappaleidesi käyttäminen nuottien oppimiseen yksinkertaistaa prosessia huomattavasti, koska tuttu melodia voidaan tunnistaa jopa intuitiivisella tasolla, mikä tekee muistamisesta paljon nopeampaa.
• Älä pakota itseäsi opiskelemaan nuottia, sillä se vain vaikeuttaa prosessia. Halu hallita syntetisaattorin soittamistaitoja on oltava vilpitöntä.
• Itseopiskeluun voit käyttää erilaisia ​​sovelluksia ja vempaimia. Esimerkiksi itseopiskeluohjelma voi auttaa perustietojen asiantuntevan esittämisen lisäksi myös lisävinkeillä.
• On myös monia verkkoresursseja, joista voit löytää tiettyjä melodioita nuotteineen. Jotkut niistä antavat sinun soittaa musiikkia samalla, kun luet muistiinpanoja.
• Jotta nuottien oppiminen olisi helpompaa, sinun on opittava tunnistamaan ne. Tätä varten tulisi kiinnittää huomiota korvaharjoitteluun.
• Nuotit on jaettu länsimaisiin ja tavallisiin. Ammattilaiset suosittelevat, että opit molemmat, sillä saaduista tiedoista voi olla hyötyä soittimen soittamisessa.
• Sinun ei pidä työntää itseäsi kehykseen ja asettaa saavuttamattomia tavoitteita - voit arvioida kunnollisen tuloksen vain tietyn ajan ja tietyn määrän säännöllisiä tunteja.

Sävelkorkeus, jota kutsutaan myös sävelkorkeudeksi, määritetään käyttämällä erityistä nuottijärjestelyjärjestelmää, jota kutsutaan ääniriviksi (asteikko). Tämä rivi on äänten vuorottelu peräkkäin tietyssä järjestyksessä: matalasta korkeampaan ja päinvastoin. Jokainen asteikko koostuu useista osista - oktaaveista, jotka puolestaan ​​sisältävät täyden sarjan nuotteja: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Oktaavien sijainnin määrittäminen on melko yksinkertaista, sinun on vain jaettava visuaalisesti syntetisaattorin näppäimistö useisiin osiin. Koskettimien keskiosassa on ensimmäinen oktaavi, jota seuraa välittömästi toinen, kolmas ja neljäs - ne on erittäin helppo tunnistaa ja erottaa toisistaan. Vasemmalla, ensimmäisen vieressä, on pieni oktaavi, jota seuraa välittömästi iso ja vastaoktaavi. A kaksi ensimmäistä valkoista näppäintä, jotka sijaitsevat vasemmalla, edustavat LA- ja SI-nuottien yhdistelmää, jota kutsutaan subkontroktaaviksi.

Kun tutkit muistiinpanoja, huomaat, että osa niistä on täynnä, kun taas toiset ovat tyhjiä. Jotkut ovat myös saaneet valmiit rauhoitteet - pienet käämittävät "hännät", joita kutsutaan myös lipuiksi.

varten muistiinpanojen kirjoittamiseen ja myöhemmin helppoon lukemiseen on käytettävä erityistä muistikirjaa, jossa on henkilökunta (henkilökunta). Joissakin tapauksissa voit käyttää digitaalista vaihtoehtoa. Sauva on erityinen viivain, joka koostuu viidestä yhdensuuntaisesta viivasta ja numeroituna alhaalta ylös. Näitä rivejä käytetään muistiinpanojen tallentamiseen, ja jos ne puuttuvat, niiden ylä- ja alapuolella voidaan käyttää tilaa.

Linjojen nuottien sijainnista voit määrittää äänen korkeuden - korkein ääni on merkitty yläviivaimella.

Musiikkiavain on eräänlainen lähtökohta, josta lasketaan tietyn sävelkorkeuden sävelten sijainti. Jos sinulla on avain ja vähintään yksi juurisävel, voit helposti määrittää kaikkien muiden äänisymbolien sijainnin. Musiikkinäppäimiä käytetään myös sauvojen kompaktiin suunnitteluun, koska jopa yhtä melodiaa luotaessa niitä voidaan käyttää useita kertoja.

Myös sävelkorkeutta tarkasteltaessa ei voi olla mainitsematta derivaattavia askeleita, jotka voivat muodostua, kun ääntä nostetaan ja lasketaan puoliäänillä - pieniä mustia näppäimiä, jotka sijaitsevat päävalkoisten välissä. Voit määrittää kahdenlaisia ​​johdettuja vaiheita:

• terävä - merkintä äänen nostamisesta puolisävelellä;
• tasainen - äänen aleneminen puolisävelellä.

Joidenkin nimien perusteella voidaan päätellä, että äänen nousu ja lasku tapahtuu kahdella puolisävelellä, kuten bekarissa - tämä on askelmuutosten peruuttamista ja puhtaan nuotin toistoa.

Opettaessa ei voi sivuuttaa sellaista käsitettä kuin nuottien kesto. Tämä termi kuuluu rytmin ja musiikillisen ajan tutkimuksen alaan.

Yleensä neljänteen nuottiin liittyy murto-osa musiikillisesta ajasta. On myös syytä huomioida, että kestoon ei lasketa vain musiikin soittoaikaa, vaan myös nuottien välissä esiintyvät tauot.

Musiikin kestot on jaettu useisiin eri tyyppeihin.

• Jopa musiikillinen kesto - muodostus on mahdollista, kun melodia on jaettu 2 osaan tai mihin tahansa määrään osia, joiden lukumäärä on 2. Jaon perusteena voi olla 4 osasta koostuva sävel, eli sen soundi on jaettu 4 osaan. Tässä tapauksessa kaikki nuotit, joissa on 8- tai 16-luvun rauhoituksia, on yhdistettävä yhden reunan alle.
• Pariton musiikillinen kesto - muodostuminen tapahtuu, kun melodia jaetaan mihin tahansa määrään lyöntejä, 3:n kerrannainen. Tällä jaolla on mahdollista muodostaa triplettejä ja kvintooleja - kolmesta ja viidestä nuotista koostuvat äänet.

On useita tapoja pidentää sävelmän nuotteja ja taukoja, katsotaanpa jokaista niistä tarkemmin.

• Pisteisen rytmin luominen (kirjoitetussa versiossa nuotti on merkitty pisteellä) - ääni kasvaa puoleen ja laajenee. Eli esimerkiksi tällainen nuotti ei soi 2 tahdilla, vaan 3:lla. Pisterytmistä on muunnelmia, joissa nuoteilla on 2 pistettä - tässä tapauksessa äänen kesto kasvaa 3:lla. /4 osa.

• Fermata - on kaaren muotoinen nimitys, jonka sisällä on piste. Fermataa käytettäessä vastaavan merkin korostettua säveltä on viivästettävä hetken, jonka esiintyjä itse määrittelee. Jotkut muusikot uskovat perinteisesti, että fermata myös pidentää ääntä puoleen, mutta toisin kuin rytmi, se on vain täydennys nuotille, ei sen pääosa.

• Yhdistävä liiga - näin liittyvät muistiinpanot merkitään (niitä voi olla 2 tai useampi), jotka sijaitsevat tietyllä korkeudella ja kulkevat järjestyksessä peräkkäin. On hyvä tietää, että yhden sarjan alla nuotteja ei voi toistaa, ne muodostavat vain yhden keston, johon ei myöskään voi sisällyttää taukoja.

Nuottien kestosta puhuttaessa ei voi olla huomaamatta tempoa. Tempo kuvaa liikkeen nopeutta, toisin sanoen melodian soittonopeutta. Tempoille on luokittelu, jossa jokaisella niistä on oma nimitys. Tarkastellaan jokaista erikseen

Hidas tahti:

• Hauta - melodia kuulostaa raskaalta, hyvin hitaalta, yleensä heijastelee hetken tärkeyttä kappaleessa;
• Largo - melodia kuulostaa myös erittäin hitaasti, sillä on leveämpi ääni;
• Adagio - hidas, mitattu ja rauhallinen kuulostava;
• Lento - melodia kuulostaa erittäin hiljaiselta ja hitaalta.

Kohtuullinen tahti:

• Andante - melodia kuulostaa rauhalliselta ja muistuttaa askeltahtia;
• Moderato - rauhallisen melodian kohtalainen ääni.

Nopea tahti:

• Allegro - nopea, hauska melodia;
• Vivo, Vivace - melodia kuulostaa myös melko nopealta ja elävältä;
• Presto - nopea kuuloinen, joskus se on terävä.

Syntetisaattoria toistettaessa nuottien äänenvoimakkuudella ei anneta niin suurta merkitystä, koska nykyaikaisten laitteiden avulla voit säätää ääntä, mikä voi johtaa havainnoinnin vääristymiseen. Mutta opiskella nuotteja, kun otetaan huomioon niiden äänenvoimakkuus.

Henkilökuntaa tutkiessa voi huomata intervalleissa äänenvoimakkuuden merkinnän, jonka ansiosta esiintyjä voi määrittää, missä segmentissä melodiaa tulee vahvistaa ja missä päinvastoin sitä tulee soittaa sujuvammin ja hiljaisemmin.

Katsotaanpa tarkemmin äänenvoimakkuusmerkintöjä ja niiden tulkintaa:

• f (forte) - melodia soitetaan kovaa;
• p (piano) - melodia soitetaan hiljaa;
• mf (mezzo-forte) - melodialla on kohtalaisen kova ääni;
• mp (mezzo-piano) - melodialla on kohtalaisen hiljainen ääni;
• ff (fortissimo) - melodian toisto on erittäin kovaa;
• pp (pianissimo) - melodia soitetaan hyvin hiljaa, tuskin havaittavissa.

Äänenvoimakkuuden asteittaista muutosta varten on myös erilliset nimitykset:

• crescendo - tämä on asteittaista määrän kasvua;
• diminuendo - Tämä termi tarkoittaa asteittaista äänenvoimakkuuden vähenemistä.

Olennainen osa syntetisaattorin nuottien opiskelua on myös mitta, joka on melko suuri ääniyksikkö. Tahti on melodian tietty intervalli, joka alkaa yhdestä voimakkaasta tahdista ja päättyy toiseen. Henkilökuntaa täytettäessä mitat on merkitty pystyviivalla.

Iskumäärä per takti sekä jokaisen äänen kesto ilmaistaan ​​numeroilla, jotka on kiinnitetty kappaleen alkuun, päällekkäin, muiden avainsymbolien perään.

Tarkastellaan yksityiskohtaisemmin sen määritelmän ominaisuuksia.

• Kuten aiemmin mainittiin, aika-allekirjoitus ilmaistaan ​​murtoluvulla. Esimerkiksi arvo 3/4 osoittaa, että jokainen tahti koostuu 3 lyönnistä, ja neljäs osa edustaa yhdestä tahdista koostuvaa tahtia.
• Kellonaika määrittää myös partituurin, johon tietyt melodian osat asetetaan (1 - 2 - 3 tai 1 - 2 - 3 - 4).
• Normaali aikamerkki on merkitty latinalaisella kirjaimella C ja koostuu neljästä lyönnistä.

Kun olet tutkinut kaikki nuotinkirjoituksen pääkomponentit, muistanut kaikki nimitykset ja niiden tulkinnan, voit helposti lukea kaikki nuotit ja toistaa ne myöhemmin soittimella. Tärkeintä on noudattaa sitä järjestystä, jossa henkilökuntaa luetaan.

• Pääasteikko on C-duuri, joten sinun on aloitettava lukeminen sillä. On muitakin asteikkoja, mutta ne kaikki tulevat C-duurista, joten lukematta sitä on mahdotonta työskennellä muiden materiaaliversioiden kanssa.
• Ensimmäinen askel on määrittää äänirivin aloitussävel ja kiinnittää huomiota myös sen sijaintiin. Ensimmäisen nuotin sijainnista riippuen voimme määrittää, onko tarpeen lisätä lisärivejä, sekä niiden koon.
• Syntetisaattorin valkoisilla koskettimilla sijaitsevat sävelet muodostavat saman C-duuririvin. On syytä muistaa, että tämä rivi koostuu vain 8 nuotista.
• Seuraavassa vaiheessa on erittäin tärkeää tutustua kaikkien nuottien ääneen, joten sinun tulee soittaa ne järjestyksessä heti lukemisen jälkeen. Voit myös harjoitella korvaasi soittamalla nuotteja satunnaisesti ja arvaamalla ne.
• Oppitunnin tuloksen vahvistamiseksi on suositeltavaa laulaa nuotit silmästä, muuttamalla ja säätämällä intonaatio melodiaäänen ominaisuuksien mukaan.

Joissakin tapauksissa opiskelun helpottamiseksi voit lukea nuotit numeroiden mukaan, erityisesti tämä koskee laulumelodioita.

Numerot osoittavat nuotteja nousevassa järjestyksessä, ja näppäimistö on numeroitu näppäinjaon mukaan oktaaveihin. Huomioi, että kaikki muutkin merkit ovat mukana nimeämisessä ja ne tulee ottaa huomioon pelin aikana.

Yleensä syntetisaattorin nuottien oppimisprosessi ei ole niin vaikeaa kuin miltä saattaa näyttää, tärkeintä on olla kärsivällinen ja toistaa säännöllisesti teoreettista materiaalia vahvistamalla tietoa koulutuksella.

Opit lukemaan nuotteja ja ymmärtämään syntetisaattorin nuotteja seuraavassa videossa.