Kaikki Bogorodskajan kaivertamisesta

Ihmisiä ja eläimiä kuvasivat primitiiviset taiteilijat. Tarve luoda uudelleen itseään, ihmisiä ja eläimellisiä sankareita on aina ajankohtainen naiiville taiteelle - se syntyy ihmisten keskuudessa ja ilmenee eri muodoissa. Piirtää, veistää, kirjoa, veistää ja lopuksi veistää puusta: taiteellisen kehityksensä aikana ihminen on kehittynyt keinojen, muotojen ja teknologioiden valinnassa. Esimerkki sellaisesta kansantaiteesta, josta on tullut esimerkillinen - Bogorodskaya kaiverrus.

Venäjän metsien runsaudesta on tullut takuu siitä, että puinen lelu on ollut täällä vuosisatojen ajan. Taipuisa, lämmin puu kehitti käsityöläisten mielikuvitusta, antautui heidän luoville kokeiluilleen, ja kaiverrukseen ilmestyi kokonaisia ​​suuntauksia.

Käsityön tärkein "kohtaus" on mies ja karhu, hän teki Bogorodskayan puuveistoksista liioittelematta tunnistettavan. Mutta lelussa on vielä yksi ominaisuus: sen osat ovat liikuteltavia, ja ne saadaan toimimaan kevyellä jousiliikkeellä. Aluksi Bogorodskajan veistämistä pidettiin tyypillisenä talonpoikaiskäsityönä, mutta 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien tuotantoon ilmestyi kokonaisia ​​veistosryhmiä. Nämä juonetuotannot esitettiin realistisina kuvina ympäröivästä maailmasta, ihmisistä ja eläimistä, sadun sankareista.

1500-luvun lopulla Bogorodskoje kylä alkoi kuulua Trinity-Sergius-luostariin, kylän talonpojat olivat tuolloin luostariorjia.Ja heidän ansionsa on, että tällainen käsityö ilmestyi: tuolloin tehtiin Bogorodskin puuveistos.

Siksi olisi väärin kutsua Bogorodskin lelua vain talonpoikaiskäsityöksi, primitiiviseksi ja samanarvoiseksi monien muiden kanssa. Jopa kuninkaalliset lapset leikkivät sellaisilla käsitöillä.

Sergiev Posadia pidettiin venäläisten lelujen pääkaupungina, mutta yleisesti ottaen käsityötä kehitettiin monissa ympäröivissä kylissä. Mutta merkittävin oli Bogorodskoje-kylä, ja sen nimi ikuisti alkuperäisen veneen. Kuka oli ensimmäinen veistäjä, ei ole varmaa tietoa.

Joidenkin lähteiden mukaan se oli itse Sergius Radonezhista, toisten mukaan tavallinen Sergiev Posadin asukas, joka myi lehmuschurakista nuken kauppiaalle, joka kävi kauppaa Lavrassa. Uskotaan, että nainen, Bogorodskoje-kylän asukas, alkoi tehdä nukkeja ja leikkasi leluja vain omien lastensa huviksi.

Tavalla tai toisella lelut putosivat kauppiaille, ja sieltä - myyntiin, missä ihmiset huomasivat ne. 1800-luvun puolivälissä koko teollisuus muutti kaupungista kylään.

Mutta koko perhe työskenteli lopputuotteen parissa: vanhemmat pojat valmistivat materiaalin itse, nuoremmat hioivat hahmoja tehden yksinkertaisia ​​​​käsittelyjä. Käsityöläiset työskentelivät istuen ja asettivat aihion polvilleen. Siellä oli myös perheen erikoistumista: perhe ei käsitellyt enempää kuin 1-2 lelutyyppiä. Oli mestareita "taitoluistelijat" (he veistoivat pieniä miehiä puusta), "eläinmiehiä" ja "siipikarjataloja".

Viime vuosisadan alussa taiteellisella suunnalla elettiin vaikeita aikoja. Lyhyesti sanottuna maahantuotujen koneellisesti valmistettujen tavaroiden halpa työnsi käsintehdyn lelun pois markkinoilta. Ja kansantaide olisi voinut hukkua, mutta ammattilaisista tuli sen pelastajia. Yksi heistä, Nikolai Bartram, kiinnostuneita käsityöläisiä veistämällä samalla kansantyylillä, kuitenkin ammattilaisten mallien mukaan. Lelu on saanut naturalismia ja merkittäviä yksityiskohtia.

Ei ilman politisoitumisaikaa Bogorodskin työssä: tämä ajatus oli tuolloin laajalle levinnyt, kaiken taiteen piti palvella puolueen ihanteita. Mestarit yrittivät päästä eroon pakotetuista ihanteista upeiden ja sitten - ja historiallisten teemojen suuntaan. 60-luvulla artellista tuli taidetuotteiden tehdas. Ja sitten tapahtui suuri taantuma: ei kaukana he perustivat siirtokunnan pumppuvoimalan rakentajille. Ammatin vuosisatoja vanhat ja loistokkaat juuret olivat kuihtumassa. Se oli vaikeaa 90-luvulla, mutta tehdas, joka on käynyt läpi jakautumisen ja nimeämisen, säilyi ja toimii edelleen. Se on edelleen siellä, Bogorodskoje-kylässä, lähellä Sergiev Posadia.

Bogorodskin käsityöläisten materiaali on pehmeää lehmuspuuta, leppää ja haapaa käytetään harvemmin. Puiden korjuu tehtiin vain talvella, koska tällä hetkellä materiaalissa on vähän kosteutta.

Työvalmiina runko sahattiin ja pyöröhirret jaettiin ”rypyttyihin” eli kolmiotangoihin. Kuinka mestari työskentelee puun kanssa:

• asiantuntija merkitsee saadut aihiot valmiiden mallien mukaan tekemällä mallista lyijykynäluonnoksen, ja hän leikkaa rautasahalla tekemällä lovia kirveellä (ääriviivaharsinta varten);
• hän poistaa ylimääräisen puumassan taltalla, suorittaa ohuen osan työstä pienellä Bogorodsky-veitsellä "hauki";
• Lehmusjäte toimitetaan veistosryhmien pienten osien tai telineiden valmistukseen.

Jokainen Bogorodsky-mestari suojelee materiaalia, jokainen mestari yrittää nähdä uusia mahdollisuuksia taiteellisessa puuntyöstössä. Aikaisemmin käsityöläiset työskentelivät täysin ilman luonnoksia, aivan tyhjästä, mistä johtui uusi termi "perholanka".

Aloitteleva veistäjä, joka pääsee ammattilaisen työpajaan, on iloinen työkalujen lukumäärästä. Mutta melkein kaikki niistä ovat kannattavia, ja he alkavat työskennellä perussarjalla. Ja vasta sitten jokainen mestari valitsee itselleen uuden instrumentin.

Mitä työkaluja tarvitaan:

• karmiveitsi - siinä on pitkänomainen terä, jossa on suora leikkausreuna;
• leikkuri geometriseen kaiverrukseen - voi antaa terälle sen perusmuodon ja samalla leikata pieniä osia;
• Bogorodsky-veitsi puulla "Tatyanka" - voi suorittaa koko työsyklin karkeasta käsittelystä hienoimpiin yksityiskohtiin;
• talttat kaiverrukseen - on erilaisia, suoria, kulmikkaita, puolipyöreitä, karpaloita, shtikheli;
• aputyökalut - kone tai raspi, kirves karkeille aihioille, rautasaha tai sähkösaha, kuviosarja, pora, hiomapaperi.

Sarjaa voidaan täydentää yksilöllisten mieltymysten mukaan, mutta esitetyt työkalut ovat kaivertajien vakiovalinta.

Kääntyvät ja veistetyt lelut kootaan erillisistä osista. Tulevan veistoksen sileitä yksityiskohtia käsitellään hiekkapaperilla, kunnes niiden pinta muuttuu samettiseksi. Monet lelut ovat nykyään lakattuja, valmiiksi maalattuja.

Tietyssä mielessä voi odottaa, että käsityö saavuttaa pian uuden suosion aallon: kun maanmiehet nauttivat edelleen enimmäkseen skandinaavista tyylistä, uudet suunnittelijat tulevat ja ehdottavat skandinaavisen sisustuksen korvaamista venäläisellä.

Ja Bogorodskin lumiukot, joulupukki talon uudenvuoden koristeluun, ovat upea löytö. Niin on muidenkin veistosten kanssa, jotka voivat tehdä talosta mukavamman ja kauniimman. Kaivertajien varhaisten luomusten päämotiivit ja juonit - älykkäät nuket (naiset ja husaarit), tietysti talonpojat, sekä mielenkiintoisia monihahmoisia koostumuksia, söpöjä veistettyjä miniatyyrejä.

Lapset pitävät kovasti eläimellisistä sävellyksistä, joilla voit leikkiä, ei vain ihailla niitä. Carverit ottavat kaikki teemat elämästä. He huomaavat myös sen kauneuden, arjen ja arjen, ja suullisen kansantaiteen saduissa ja legendoissa sekä venäläisen elämän iloisia hetkiä symboloivissa kohtauksissa. Huumori ja realismi yhdistyvät näissä teoksissa rauhallisesti ja rakastuvat itseensä taiteellisen ilmaisun harmonian ja eheyden ansiosta.

Jotkut mielenkiintoisimmista Bogorodskin leluista ovat ne, jotka liikkuvat. Painikkeet, jouset, tasapaino auttavat staattista hahmoa muuttumaan dynaamiseksi. Jopa kuuluisa kuvanveistäjä Rodin ei säästänyt kehuja Bogorodskin käsityöläisille ja piti hänelle esiteltyä lelua huolellisesti. Ja tämä on totta: liikkeessä olevan lelun luominen edellyttää myös suunnittelu- ja suunnitteluajattelua.

Bogorodsky-käsityö on osa rikasta kansantaiteen aarretta. Elääpä hän nykyään arkaaisissa muodoissa tai etenee eteenpäin, nykymestarien uusien ideoiden ansiosta pääasia on, että hän on elossa ja esi-isiensä pyyntöä upeasta keksinnöstä tuetaan.

Katso video Bogorodskin puulelumuseon kierroksesta.