Kuinka soittaa pianoa?

Pianon omistaminen kotona motivoi usein omistajia opettamaan lapsiaan tai lastenlapsiaan soittamaan sitä. Mutta aikuiset eivät itsekään ole vastenmielisiä soittamaan suosikkimelodioitaan tällä polyfonisella instrumentilla sekä omaksi ilokseen että vieraille. Mietitään, onko mahdollista toteuttaa musiikillisia toiveitasi itsenäisillä tunneilla kotona, jos aiemmin ei ollut mitään tekemistä pianonsoiton kanssa.

Ja ensinnäkin sinun on opittava istumaan oikein instrumentin ääressä.

Pianistin oikea istuvuus on avain onnistuneeseen koulutusprosessiin, josta pitäisi saada vain mielihyvää, ei joukkoongelmia selkä-, niska-, jalkojen, käsivarsien ja sormien kipujen muodossa.

Jotta tunnit olisivat mahdollisimman mukavia, sinun on täytettävä 3 ehtoa.

1. Kutsu muokkaaja ja virittää musiikki-instrumentin.
2. Löydä oikea jakkara (penkki) tai osta pianistin tuoli pyöreällä istuimella, korkeussäädettävä. On myös parempi etsiä penkki, joka näyttää penkiltä, ​​jossa on nelikulmainen istuin, jonka korkeus on säädettävä.
3. Osta kirjaversio vähintään yhdestä itsestään selittävästä piano-opetusohjelmasta... Nämä oppaat opettavat aloittelijoille sekä nuotteja että numeroita. On myös universaaleja, joiden avulla voidaan valita haluamasi menetelmä - joko musiikillinen, digitaalinen tai kaikki yhdessä.

Tavallinen tuoli ja penkki istuinkorkeutta muuttamatta eivät sovellu opetukseen. Tämä on erityisen tärkeää lapsille - he kasvavat jatkuvasti.Vaikka tänään valittaisiinkin mukava penkki lapselle, siitä tulee kuukaudessa liian korkea.

Mutta myös aikuisten tulisi kiinnittää erityistä huomiota istuimen valintaan. Liian korkea istuma-asento pakottaa kädet siirtymään korkeaan asentoon, josta on vaikea nostaa sormia ja painaa näppäimiä. Matala istuma-asento edellyttää näppäinten kurkottamista ja käden asettamista liian alas, mikä voi aiheuttaa lihasten puristamista.

Tässä ovat tärkeimmät instrumenttien istumakohdat, joita pidetään sopivina aloittelevalle pianistille.

Tuoli tulee sijoittaa vastapäätä näppäimistöä sen keskelle. Tästä alkavat 1. oktaavin näppäimet. Puolet matalaäänisistä näppäimistä (näppäimistön vasemmalla puolella) ovat vasemman käden sormien alueella, ja suunnilleen sama määrä korkeammista oikeanpuoleisista näppäimistä on oikeanpuoleisella alueella.

Pianon koskettimiston ja tuolin välisen etäisyyden suhteen ei ole olemassa muita selkeitä standardeja kuin yleiset ohjeet.

Samalla korkeudella kahdella ihmisellä voi olla erilaiset indikaattorit ylävartalon venymisestä, jalkojen, käsivarsien, käsien ja sormien pituudesta. Juuri nämä kehityspiirteet ovat ratkaisevia pianistille, kun hän istuu pianon ääreen.

Se, kuinka kaukana koskettimistosta tietyn muusikon tuolin tulisi olla, määräytyvät hänen käsivarsien ja jalkojensa osien seuraavat asennot:

• lasku - tuolin reunalla (1/3 tai 1/2 istuinalueesta);
• kehys - suoristettu (siikka asento säilyy);
• jos ojennat käsiäsi eteenpäin, sitten niiden tulee levätä näppäinten alkua vasten (instrumentin rungon uloskäynnin puolelta);
• hartiat ovat rento tilassa, pitävät tasaisesti eivätkä liiku ylös pelin aikana;
• aikuisen pianistin vartalon ja pianon kosketinsoittimen välinen etäisyys noin 30-40 cm, riippuen henkilön käsivarsien pituudesta;
• jalat tulee seistä tiukasti polkimia vasten, lantiot ovat melkein yhdensuuntaiset lattian kanssa ja muodostavat suunnilleen suoran kulman muusikon kehon kanssa (lapsille sinun on järjestettävä jalkatuki).

Ja käsien asettaminen on erillinen keskustelu, joka vaatii erityistä huomiota.

Pianonsoiton käsien asento on päämajakka, jonka avulla voit arvioida oikean istuma-asennon sekä korkeudessa että tuolin etäisyydellä soittimesta.

Listataanpa kriteerit pianistin käsien oikealle sijoittamiselle.

1. Käsien kyynärpäät roikkuvat alas ja ovat käsivarsien ja käsien kanssa näppäimistön tasolla (tai hieman sen yläpuolella). Kyynärpäät eivät kuitenkaan saa koskettaa tai painaa pelaajan vartaloa - niiden ja vartalon välillä tulee olla vapaata tilaa. Mutta kyynärpäiden laaja leviäminen sivulle ei myöskään ole hyväksyttävää.
2. Käsivarsien osia olkapäistä kyynärpäihin tulee pitää kehon sivuseinien rajojen alueella.... Ne eivät liiku eteenpäin kehon edessä, mikä tapahtuu niinä ei-toivottuina hetkinä, kun muusikko nojaa tuolin selkänojaa kohti tai päinvastoin taaksepäin, kun hän nojaa liikaa koskettimia kohti.
3. Sinun on opittava rentouttamaan sormiasi välttää liiallista jännitystä niissä jopa näppäimiä painettaessa, puhumattakaan hetkistä, jolloin ne vapautuvat.
4. Sormet ovat aina taivutettuja (pyöristettyjä) näppäimistön yläpuolella. Tässä muodossa ne ovat rennoimpia (käden ja sormien luonnollinen asento, jossa lihakset pysyvät levossa).
5. Näppäinten painaminen tapahtuu sormien "pehmusteilla" (pehmeillä kärjillä). Tässä tapauksessa sormet eivät saa taipua nivelissä.

Vapaat sormet eivät roiku näppäimistön päällä, vaan makaavat sen päällä aiheuttamatta lisähaittoja sormien pelaamiseen.

Nykyaikaisten pianojen koskettimet koostuu 88 koskettimesta, joista 52 on valkoisia ja 36 mustia. Flyygelissä on sama määrä koskettimia - tämä on pianon standardi. Kuitenkin kotimaisissa pianoissa, jotka valmistettiin ennen 1900-luvun 70-lukua, kosketinsoittimet koostuivat 85 koskettimesta (50 valkoista ja 35 mustaa). Myöhemmin piano julkaistiin täydellä koskettimella pianolle.

Alla on kuvia kahdesta oktaavista pianokoskettimista:

• ylin näppäimistö - 88 avainta (täynnä);
• pohja - 85 (epästandardi).

Pianon kosketinsoittimeen kuuluu 7 täyden oktaavin äänivalikoima kontroktaavin C-sävelistä 4. oktaavin B-säveliin. Alemmassa rekisterissä on edelleen 3 näppäintä, joiden äänet kuuluvat subkontroktaaviin (pianon alimmat nuotit): "A", "A-sharp" (musta näppäin) ja "B". Eli alikontakti on epätäydellinen - vain 3 ääntä.

On myös epätäydellinen oktaavi korkeassa rekisterissä - 5. Totta, se koostuu vain yhdestä äänestä "do". 5. oktaavi C on tämän soittimen alueen korkein sävel.

Konsepti "oktaavi" musiikissa tarkoittaa äänialuetta tai intervallia, joka sisältää 8 (latinaksi oktava tarkoittaa "kahdeksas, kahdeksas") askelta ja 6 ääntä mistä tahansa nuotista täsmälleen samaan nimeen, samankaltaiseen ääneen, mutta jolla on erilainen äänenkorkeus. Esimerkiksi 1. oktaavin sävel "C" on täysin sopusoinnussa 2. oktaavin "C" tai pienen oktaavin nuotin "C" kanssa, mutta eroaa niistä äänenkorkeudeltaan. Sama voidaan sanoa kaikista muista sävelistä: 1. oktaavin "si" on konsonanssi 2. ja mollioktaavin "si" kanssa, 3. oktaavin "mi" on konsonanssi oktaavin "mi" kanssa. 2. ja 4. oktaavi jne. Jokaisessa verratussa sävelparissa äänenkorkeusero on yksi oktaavi (tasaisesti 6 ääntä). Tässä tapauksessa ensimmäinen nuotti on 1. ja viimeinen nuotti 8.

Musiikin äänten sekvenssiä "do-re-mi-fa-sol-la-si" kutsutaan pääpääksi mittakaavassa... Nämä äänet tuotetaan painamalla vastaavia valkoisia näppäimiä pianossa.

Mikä tahansa oktaavi - 1., 2., iso ja kaikki muut - alkaa täsmälleen nuotilla "C" ja päättyy "B":iin, jos liikutat näppäimistöä peräkkäin sen vasemmalta oikealle. Vasemmassa reunassa sijaitseva subkontroktaavi sisältää vain 2 valkoista näppäintä, joilla soitetaan sen lopulliset äänet - "la" ja "si". Kuten jo todettiin, subkontroktaavi on epätäydellinen.

Alla olevassa kuvassa näkyy osa pianon koskettimistosta nuottien nimillä. Kuvasta on helpompi ymmärtää, mitä juuri sanottiin.

Musiikin teoriassa pienintä väliä kahden erikorkuisen äänen välillä pidetään puolisävelenä. Tämä on laki, joka toteutetaan käytännössä. Soittimet, mukaan lukien pianot, valmistetaan ja viritetään siten, että niiden äänet voivat vaihdella korkeudeltaan vähintään tätä intervallia. Jos pianolla kävelet jatkuvasti kaikki näppäimet (sekä valkoiset että mustat) vasemmalta oikealle, kukin näppäin nostaa edellistä ääntä tasan puolisävelen verran.

Jokainen oktaavi sisältää 7 valkoista näppäintä, joissa on pääasteikon äänet ("C":stä "B" mukaan lukien) ja 5 mustaa. Mustat näppäimet ovat puoliääniä päääänistä. Lisäksi mustien näppäinten nuoteilla on 2 nimeä, jotka on johdettu nuotteista, joiden välissä ne sijaitsevat. Esimerkiksi mustan näppäimen ääntä C- ja D-näppäinten välillä voidaan kutsua joko C-sheräksi tai D flatiksi.

• Terävä (#) - se on nuottimerkki, joka tarkoittaa äänen korottamista puolisävelellä. Esimerkissämme valkoisen näppäimen "C" nuotti on pääasteikon "puhdas" nuotti, ja mustaa korotetaan siten puolisävelellä, koska se sijaitsee "" -näppäimen oikealla puolella. puhdas" huomautus.
• tasainen (b) - merkki, joka päinvastoin tarkoittaa, että tämä tai toinen ääni on puolisävyllä alennettu. Meidän tapauksessamme musta näppäin on vasemmalla (siis puolisävelä matalammalla) sävelestä "D", joten sana "litteä" lisätään "puhtaan" nuotin "D" nimeen.

Äänien "si" - "do" ja "mi" - "fa" näppäinten välissä ei ole mustia näppäimiä, koska näiden sävelten väli on vain puolisävel. Se on parempaan suuntaan - muusikon on helpompi navigoida oktaaveissa ja nuotteissa, kun hänellä on sellaiset mustien näppäinten "saarekkeet" jatkuvassa valkoisen koskettimiston järjestyksessä.

Yllä olevassa kuvassa kaikkien mustien näppäinten nimet on allekirjoitettu ja pääasteikon äänten nimet on lisätty latinalaisten aakkosten kirjaimilla:

1. huomautus "ennen" on merkitty kirjaimella C;
2. "Re" - D;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "suola" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (joskus H).

Nämä kirjaimet tarkoittavat myös sointuja päääänien perusteella. Jos esimerkiksi sointujen juuri (juuri) on "C", niin sointua merkitään kirjaimella C. Jos juuri on "F", niin sointu on F.

Asiantuntijat uskovat, että pianoopiskelijan ei aluksi tarvitse kiirehtiä musiikillisen lukutaidon oppimiseen, jotta hän ei ylikuormittaisi päätään tiedolla. Aloita heti käsistä ja äänentuotannon säännöistä. Mutta tämä koskee todennäköisemmin vain pieniä lapsia, jotka opiskelevat opettajien kanssa. Kaikille muille oikea päätös olisi yhdistää sekä musiikillinen lukutaito että soittimen soitto.

Pianoosuus on äänitetty kahdelle sauvalle:

• sävelessä "Salt", jota kutsutaan myös "viuluksi", joka on laskettu pääasiassa melodian ja keskiäänien soittamiseen oikean käden sormilla;
• vasemmassa näppäimessä.

Ensin sinun tulee opiskella nuotteja 3-4 oktaavin sisällä, alkaen suuresta oktaavista ja päättyen 2:n puoliväliin. Lisäksi yhdistä ja harjoittele: soita nuotteja vasemmalla kädellä pienestä oktaavista ensimmäiseen ja jatka sitten oikean kätesi sormilla:

Muistiinpanojen kesto voi olla hyvinkin erilainen. Aloittelijoille kannattaa rajoittua seuraaviin sarjoihin:

• kokonuotti (kestää 4 laskua: "yksi-kaksi-kolme-neljä");
• puoli (2 viimeistä: joko "yksi-kaksi" tai "kaksi-kolme" tai "kolme-neljä");
• neljännekset (vain 1 määrä kestää: "yksi" tai "kaksi", "kolme" tai "neljä").

Ennen kuin opit soittamaan jopa yksinkertaisia ​​melodioita, sinun on harjoiteltava käsien asettamista ja sormien liikejärjestystä yksinkertaisilla kahden oktaavin asteikoilla ja arpeggioilla: C-duuri, A-molli. Opiskelijoille alusta alkaen asteikkojen oppiminen auttaa paljon, jossa sormien järjestys määräytyy numeroiden avulla.

Molempien käsien sormet on merkitty seuraavasti:

• peukalot - numero 1;
• indeksi - 2;
• keskikokoinen - 3;
• nimetön - 4;
• pienet sormet - 5.

Nyt esimerkkejä asteikoista:

Pelin järjestys on seuraava:

1. asteikot opetetaan erikseen: C-duuri, sitten - A-mollin versiot;
2. soitetaan arpeggioita (sauvarivit 2 ja 5);
3. sointujen soittaminen (1. ja 4. rivin päätteiden konsonanssi);
4. linkitä 1. ja 4. rivin asteikot sointuihin;
5. soittaa asteikkoja molemmin käsin: vasen - pieni oktaavi, oikea - ensimmäinen (yhdessä).

Kun olet käsitellyt asteikkoja, arpeggioita ja sointuja erikseen, ensin vasemmalla ja sitten oikealla kädellä, sinun on yritettävä hallita asteikot soittamalla samanaikaisesti molemmilla käsillä. Ensimmäiseen oktaaviin asti niitä soitetaan vasemmalla kädellä ja sitten - oikealla sormella.

Nyt voit kokeilla soittaa yksinkertaisten kappaleiden melodioita.

Lapsille on mielenkiintoista soittaa kappale sarjakuvasta:

Aikuisilla pianonsoiton alkuopetus voi viedä paljon vähemmän aikaa kuin lapsilla, varsinkin hyvin nuorilla (6-8-vuotiailla). Tosiasia on, että aikuiset voivat aloittaa nuottien soittamisen heti. Lapset taas joutuvat opiskelemaan nuottikirjoitusta pidempään, koska heidän on selitettävä käytännössä koko teoria kirjaimellisesti "sormillaan" (he tuskin pystyvät lukemaan ja ymmärtämään, mitä opetusmusiikkikirjallisuudessa on kirjoitettu heidän oma).

Mutta sitten kaikki on päinvastoin: lapsilla on enemmän aikaa tunneille, sormet ovat muovisempia ja kuulo kehittyy nopeammin.... Myös aikuisten sormien plastisuus- ja herkkyysongelmat kärjistyvät iän myötä. Alle 30-vuotias on paljon lupaavampi musiikkikoulutuksessa kuin 40- tai 50-vuotias.

Ja mitä tulee erityisiin koulutusehtoihin, ne riippuvat henkilön intensiteetistä ja kiinnostuksesta: peruskoulutus - 3 kuukaudesta alkaen. enintään vuosi ja jokainen seuraava taso - 1 - 1,5 vuotta.

Pyrkivän pianistin tulee motivoida oppimistaan ​​tuloksilla. Jos hän ei pidä niistä, jokin on vialla. Tässä tapauksessa sinun on suoritettava seuraavat toimet:

1. kääntyä ammattimuusikoiden puoleen saadaksesi apua käsien asettamisessa ja soittotekniikan korjaamisessa (joskus muutama oppitunti korjaa kaiken ja parantaa mielialaa);
2. oppia vain suosikkikappaleesi kerralla, jonka nuotit voidaan ladata Internetistä jopa yksinkertaisimmissa versioissa;
3. kuuntele useammin kuuluisia instrumentalisteja niissä genreissä, joista pidät eniten: jos pidät klassikoista - etsi klassisia pianisteja, jos jazz - jazzmuusikko ja niin edelleen;
4. joskus sinun on tallennettava pelisi sähköiselle välineelle, ja analysoi sitten virheet ja poista ne edelleen;
5. sinun tulee aina yrittää oppia näytelmiä paitsi itsellesi, myös läheisillesi: heidän sukulaisensa ja ystävänsä, ystävänsä ja tyttöystävänsä, joiden musiikillisista mieltymyksistä on helppo selvittää itse.