Vaa'at pianolle

Pianistin opiskelijan elämässä on vaikea kuvitella tylsempää ammattia kuin asteikkojen soittaminen. Samanaikaisesti kokeneet opettajat eivät vain sulje pois näitä harjoituksia luokista, vaan myös vaativat, että he kiinnittävät suurta huomiota. Jopa kokeneet pianistit, joilla on monen vuoden kokemus, omistavat paljon aikaa asteikkojen viimeistelyyn. On syytä ymmärtää, miksi tällaiset toimet ovat hyödyllisiä ja kuinka lähestyä niitä oikein.

Gamma on nousevassa tai laskevassa suunnassa olevien äänien sarja, joka muodostaa tietyn sävelen. Asteikko rakennetaan erityisen kaavan mukaan, jonka taakka määrittää annetusta nuotista. Näiden harjoitusten harjoittamisella on useita tavoitteita.

1. Nopeuta eri koskettimien kehitystä, joita musiikissa on 24 (niitä on paperilla enemmän enharmonisten äänikorvausten vuoksi). Oppiessaan asteikkoja pianisti tottuu merkkien määrään ja sormitukseen, mikä helpottaa näillä näppäimillä kirjoitettujen taideteosten muistamista.
2. Vahvistaa musiikillisen lukutaidon perusteita, mukaan lukien tuntemus muodoista ja tonaliteettityypeistä.
3. Kehitä mekaanista muistia. Tämän seurauksena asteikon liikkeeseen perustuvat sävellysten osat muistivat nopeammin.
4. Harjoitella esitystekniikkaa, jota ilman on mahdotonta esittää virtuoosikonserttikappaleita.

Vaakojen pelaamista verrataan usein urheilijoiden tai balleriinien lämmittelyyn. Aivan kuten voimistelija ei aloita vaikeiden ohjelmaelementtien harjoittelua kylmillä lihaksilla, ei ammattipianisti siirry kappaleiden soittamiseen alusta alkaen.

Pianon asteikot eroavat modaalisuudesta, rakenteesta ja esitystavasta. Pianistille on tarjolla seuraavat harjoitustyypit, riippuen hänen musiikillisista tiedoistaan ​​ja taidoistaan.

1. Asteikon soittaminen suorassa muodossa oktaavissa (8 nuotin etäisyys). Tässä kädet soittavat samoja nuotteja ylös ja alas. Tehtävän näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta muusikon on valvottava äänenlaatua, oikea sormien vaihto molemmissa käsissä.
2. Erilainen skaala. Tämä tarkoittaa, että kädet liikkuvat siirtyäkseen poispäin toisistaan ​​ja sitten siirtyäkseen lähemmäksi. Tämä harjoitus yhdistetään usein suoran liikeasteikon kanssa.
3. Skaalaus kolmioon (sävelten välinen etäisyys 3 askelta). Jos vasen käsi alkaa nuotista C, niin oikea käsi alkaa E:stä. Koska kädet ovat yhdessä oktaavissa, tämä harjoitus auttaa parantamaan koordinaatiota pienessä tilassa. Mukavuuden vuoksi voit siirtää oikeaa kättäsi oktaavin korkeammalle. Tuloksena on gammasta desimukseen.
4. Gamma per kuudes on samanlainen kuin edellinen versio, mutta tässä kädet vaihdetaan.
5. Monimutkaisimpana vaakatyypin katsotaan olevan vaaka, jossa kolmipää kaksinkertaistuu. Tämä harjoitus opettaa johtamaan kahta ääntä samanaikaisesti yhdellä kädellä. Sen kanssa työskennellessä on tärkeää saavuttaa jokaisen intervallin tasaisuus ja johdonmukaisuus, etkä tule toimeen ilman tarkkaa sormitusta.

Asteikon soittaminen pianolla useilla tavoilla auttaa sinua harjoittelemaan taitojasi välttäen liikkeen ja äänen monotonisuutta.

Majuria kutsutaan kirkkaaksi, iloiseksi tuuleksi. Tämä asteikko voidaan rakentaa mistä tahansa pianon koskettimesta. Lisäksi ensimmäisen nuotin valinta näkyy avaimen nimessä. Joten C-duuri alkaa C:stä ja D-duuri alkaa D:stä.

Luonnollinen duuri on rakennettu periaatteella: 2 ääntä - puolisävy - 3 ääntä - puolisävy. Kansanmusiikissa sitä kutsutaan Joonialaiseksi.

Sen lisäksi on muitakin lajikkeita.

1. Harmoninen duuri. Se erottuu tavallisesta asteikosta matalalla kuudennella asteikolla (C-duuri A-aset). Tämä antaa sille itämaisen maun. Jos lasket toista astetta edelleen, saat kaksoisharmonisen tilan.
2. Melodinen duuri. Sen erot luonnollisesta tilasta näkyvät vain alaspäin liikkuessa, jossa 6. ja 7. askelma on laskettu.
3. Major pentatoninen asteikko. Aasialaiselle kulttuurille on ominaista kiukku, jossa ei ole puolisävyjä. Toisin kuin eurooppalaiset seitsemän vaiheen vastineet, se koostuu 5 askelmasta kahdella puolentoista äänen välein. Joten C:llä alkavassa avaimessa nuotit F ja B puuttuvat. Ja mustilla koskettimilla voit soittaa duurin pentatonista asteikkoa säveltä F-sharp.
4. Blues-majuri. Se perustui pentatoniseen asteikkoon lisättynä kolmannella asteikolla. Joten tilassa from to, E ja E flat ovat samanaikaisesti läsnä. Tämän seurauksena tätä tilaa käyttävä säveltäjä voi käyttää aktiivisesti duurin ja mollin kimaltelevia värejä.
5. Lyydialainen tila, joka suoritetaan korkealla neljännellä asteella. Sitä voidaan soittaa valkoisilla näppäimillä nuotista F.
6. Frygialainen tila, jolle on ominaista alhainen seitsemäs luokka. Vastaa valkoisilla näppäimillä toistettua G-asteikkoa.

Kromaattinen asteikko erottuu, joka ei kuulu duuriin tai molliin. Se muodostuu äänistä, jotka sijaitsevat tiukasti puoliäänissä. Ja sormitukseen kuuluu vain 3 sormea ​​kummassakin kädessä.

Surullista, synkkää mielialaa kutsutaan alaikäiseksi. Mollisnäppäimien määrä vastaa suuria. Näppäinparia, jossa on sama määrä merkkejä, kutsutaan rinnakkaiseksi. Esimerkki tästä on C-duuri ja A-molli, joita soitetaan valkoisilla koskettimilla.

Luonnollinen (tai eolilainen) molli on rakennettu kaavan mukaan: ääni - puolisävy - 2 ääntä - puolisävy - 2 ääntä.

Harkitsemme sen lajikkeita tarkemmin.

1. Harmoninen molli, joka muodostuu nostamalla seitsemäs astetta. Neljännen lisäyksen myötä muodostuu kaksinkertainen harmoninen tila.
2. Melodinen molli, jossa ylöspäin liikuttaessa nostetaan 6, 7 askelmaa ja alaspäin liikkuessa korvataan luonnollisella ilmeellä.
3. Pieni pentatoninen asteikko. Tässä säilyy 5 askelman rakenne ilman rasteria. Mutta asteikko on rakennettu kaavan mukaan, joka eroaa pääversiosta: 1,5 ääntä - sävy - sävy - 1,5 ääntä - sävy. Mustissa koskettimissa molli pentatoninen asteikko on kätevä soittaa D-terävän sävelestä.
4. Blues molli. Kuten sen suuri vastine, se perustuu pieneen pentatoniseen asteikkoon, johon on lisätty ääntä. A-mollissa siitä tulee E-taso, jota käytetään yhdessä puhtaan E:n kanssa. Tämä asteikko on suosittu kitaraosille sävellyksistä, jotka on kirjoitettu bluesin, rockin ja joidenkin muiden tyyliin.
5. Dorian alaikäinen poikkeaa luonnollisesta vaihteluvälistä korkealla kuudennella askeleella. D:n valkoisilla näppäimillä pelaaminen on helppoa.
6. Frygialainen tila, joka on luonnollinen molli matalalla sekunnilla. Vastaa E-sävelten valkoisiin näppäimiin perustuvaa asteikkoa.

Locriania pidetään yhtenä eksoottisista ja harvoin käytetyistä muodoista. Sen referenssiäänet muodostavat supistetun kolmikon, joten sitä ei luokitella duuriksi tai molliksi.

Pianon soittaminen vaatii kunnollista istuvuutta ohjelmistosta riippumatta. Siksi vaakoja suoritettaessa ei pidä unohtaa jalkojen, selän ja käsivarsien asentoa. Lisäksi teknisesti monimutkaisten elementtien soittaminen vaatii kykyä rentoutua kunnolla. Puristetut olkapäät ja kyynärpäät johtavat käsien ja sormien nopeaan väsymiseen, mikä heikentää harjoituksen laatua. Ja kyvyttömyys tunnistaa kehon signaaleja johtaa pianisteille niin tuttuihin ilmiöihin kuin käsitoisto. Tämän seurauksena muiden töiden työt joudutaan keskeyttämään useiden tuntien tai päivien ajaksi.

Vaakojen hallitsemiseksi nopeasti kannattaa harkita useita periaatteita.

1. Kannattaa heti oppia sormien oikea sijoitus. Kaikki vaihdot on tarkistettava ja seurattava, muuten on mahdotonta saavuttaa tarvittavaa sormien sujuvuutta ja ulkoa muistettujen virheiden korjaaminen on myöhemmin vaikeampaa.
2. Jotta asteikko muistaisi oikein, sinun on ensin harjoitettava jokainen käsi erikseen. Kun ensimmäinen vaihe on hallittu automatismiin, voit aloittaa pelaamisen kahdella kädellä.
3. Aluksi työ tehdään hitaasti näppäimistön kahden oktaavin osalla. Seuraavassa kehitysvaiheessa voit soittaa nopeammin ja 4 oktaavia.
4. Vaakaa soitettaessa on tärkeää saavuttaa sama äänenvoimakkuus kaikista sormista. Aluksi tämä ei ole helppoa, koska peukalo on fysiologisesti vahvempi kuin pikkusormi. Voit hioa taitoa pöydällä olevilla harjoituksilla. Jäljitettyäsi käden asetusta pianolle, sinun on lyötävä pintaa sormillasi yrittäen saavuttaa sama ääni.
5. Voit monipuolistaa asteikkojen soittoa käyttämällä erilaisia ​​​​rytmisiä kuvioita. Voit esimerkiksi vaihtaa kaksi pitkää nuottia kahden lyhyen nuotin kanssa.
6. Myös asteikkoja kehitetään eri vedoilla. Näitä ovat legato (tasaisesti), staccato (äkillisesti), non legato (erikseen), marcato (äkillisesti, painottaen jokaista ääntä).
7. Muusikot suosittelevat myös dynaamisten sävyjen harjoittelua rinnakkain asteikon kanssa, mukaan lukien forte (kova), piano (pehmeä), crescendo (asteittainen äänenvoimakkuuden lisäys), diminuendo (äänen asteittainen vaimeneminen).

Seuraavassa vaiheessa voit siirtyä asteikoihin, joissa on avainmerkkejä, jotka alkavat valkoisilla näppäimillä. Näitä ovat suuret terävät ja pienet litteät suomut. Mustilla näppäimillä alkavia vaakoja pidetään monimutkaisempina.

Sormien merkitsemisen yksinkertaistamiseksi muistiinpanoissa ne on numeroitu 1-5. Pianoa soitettaessa numerointi alkaa peukalolla, joten etusormi on 2, keskisormi 3, nimetön sormi 4, pikkusormi 5. Soittimilla, joissa soittamiseen käytetään vain 4 sormea ​​(kitara, viulu), etusormesta tulee ensimmäinen jne.

Vaakojen sormitusta hallittaessa kiinnitetään huomiota sormien korvaamiseen. Oikealla kädellä, kun siirrytään ylöspäin, ensimmäinen sijoitetaan ensin kolmannen jälkeen ja sitten neljännen jälkeen. Kun vaihdat liikettä nousun viimeiseen säveleen, laita viides sormi. Vastakkaiseen suuntaan, ensimmäisen jälkeen, kolmas ja neljäs sormi asetetaan vuorotellen.

Vasemman käden sormitus on päinvastaisessa järjestyksessä. Kun siirrytään ylöspäin ensimmäisen sormen jälkeen, kolmas ja neljäs asetetaan vuorotellen. Ja päinvastaisessa liikkeessä nämä sormet korvataan vuorotellen ensimmäisillä.

Oikean sormituksen tarkistamiseksi on tärkeää hallita neljännen sormen asentoa. Valkoisella avaimella alkavissa terävissä asteikoissa hän osuu aina seitsemännen nuotin oikeaan käteensä ja toisen nuotin vasempaan käteensä.

Valkoisella näppäimellä alkavissa litteissä näppäimissä oikean käden neljäs sormi osuu B-tasolle. Vasemmassa kädessään F-duuri neljäs sormi soittaa toista nuottia ja seuraavissa koskettimissa hän painaa äskettäin ilmestynyttä litteää näppäintä. Joten Es-duurissa vasemman käden neljäs sormi putoaa A:lle ja D-duurissa G.

Arpeggiosista tulee erillinen osa pianoharjoituksia. Tämä on sointujen nimi, joiden äänet toistetaan vuorotellen. Arpeggioita on 3 tyyppiä:

• lyhyt;
• katkoviivat;
• pitkä.

Lyhyet arpeggios ovat tonic-triadeja, joissa on kaksinkertaiset matalan äänenvoimakkuuden käännökset, joita soitetaan vuorotellen vähitellen nousevan ja sitten laskevan. Rikkoutuneet arpedgiot ovat samanlaisia ​​kuin lyhyet arpedgiot, mutta kunkin yksittäisen osan nuotit toistetaan seuraavassa järjestyksessä: 1, 3, 2, 4.

Long Arpeggio on sointu, joka soitetaan yhdessä osassa useita oktaaveja ylöspäin ja sitten käännetään. Tällä tavalla voit soittaa erilaisia ​​duuri- ja mollitriadeja, sixth-sointuja, kvartosointuja, seitsensointuja.

Yhteenvetona: asteikkoja pidetään kiinteänä osana pianotunteja. Niitä tarvitaan aloittelijoille ja kokeneille muusikoille, koska ne edistävät nuotinkirjoituksen kehitystä, esitystekniikoiden kehittämistä. Asteikot eroavat harmonian, vaikeusasteen ja suoritustavan suhteen. Mustilla näppäimillä alkavia vaakoja on vaikeampi soittaa kuin valkoisia.

Siksi asteikkojen masterointi alkaa yksinkertaisesta monimutkaiseen, hitaasta nopeaan, kahdesta oktaavista neljään. Asteikkoja kannattaa harjoitella suorassa, poikkeavassa, yhdistetyssä liikkeessä, kolmantena, desimaalina ja kuudentena.

Kokeneet opettajat kiinnittävät ehdottomasti huomiota olkapää- ja kyynärpäävyöhykkeen vapauteen, koska sen puuttuessa kädet väsyvät nopeammin, mikä vähentää tuntien kestoa ja suorituskyvyn laatua.

Aloittaen jokaisen oppitunnin asteikoilla ja etydeillä muusikko valmistautuu hahmottamaan taideteoksia. Hyvin hiotut tekniset taidot auttavat häntä siirtymään nopeasti nuottien jäsentämisestä vedon, dynaamisten sävyjen ja luonteen käsittelyyn. Lopputuloksena on esitys, joka ilahduttaa esiintyjää ja herättää yleisössä vilkasta palautetta.

Voit myös katsoa seuraavalta videolta joitain pianonsoittotaitojasi kehittäviä harjoituksia.