Japanilaiset soittimet

Japanin perinteisen musiikin muodostumiseen vaikutti Kiinan, Korean ja joidenkin muiden Aasian maiden taide. Mutta niitä alkuperäisiä musiikillisia muotoja, jotka olivat maassa ennen naapuriperinteiden tunkeutumista sen kulttuuriin, on jo vaikea kuulla.

Japanilainen musiikillinen perinne on siis synteesi kaikista sen ottamista vaikuttavista suunnista. Siellä on tietty synergia, joka voi tuntua erittäin mielenkiintoiselta länsimaiselle kuuntelijalle. Ja instrumentit, joista on tullut kansallinen aarre, eivät ole yhtä mielenkiintoisia.

Japanilaisten soittimien esivanhemmat tuotiin maahan Kiinasta ja Koreasta, ja tämä tapahtui VIII vuosisadalla. Nykyään, jos katsot näitä soittimia, voit nähdä yhtäläisyyksiä joidenkin länsimaisten ja muiden aasialaisten mallien kanssa. Mutta samankaltaisuus on melko ulkoista, mutta äänen erottamisella on ehdottomasti omat ominaisuutensa.

Yleisesti ottaen musiikin kehityksen historiassa Japanissa on useita vaiheita, jotka eroavat luonteeltaan, dynamiikkansa ja muiden kulttuurien vaikutuksesta. Esimerkiksi Jomon-kaudella oli ocarina ja kivipilli, ja keraamisia astioita voitiin käyttää tänä aikana lyömäsoittimina. Sitten japanilainen yhteiskunta koostui kalastajista, metsästäjistä ja keräilijöistä, joita hengellisessä elämässä ohjasi taika. Ja tämä heijastui musiikin luonteeseen ja soittimiin, joilla se poimittiin. Musiikki oli osa maagisia rituaaleja.

Yayoi-kaudella musiikki oli hautajaisrituaalien ja joidenkin maatalouden rituaalien säestys. Vuonna 710 keisarilliseen hoviin perustettiin gagakuryo-palvelu, joka vastasi myös aateliston perehdyttämisestä musiikkikulttuuriin viitaten johtavien keskiaikaisten valtioiden kokemuksiin.Tulevaisuudessa tapahtui paljon tapahtumia, lainauksia, kulttuurien ja teknologioiden kutomista.

Toisen maailmansodan jälkeen Japanin nykysäveltäjien liitto palautettiin, orkestereita ja oopperaryhmiä ilmestyi, korkeakouluja ja musiikkikouluja avattiin. Viime vuosisadan 50-luvulla ilmestyi ensimmäinen elektronisen musiikin studio. Nykyään musiikkikulttuurin länsimaisten ja perinteisten suuntausten välillä on tietty vastakkainasettelu, mutta sitä ei voida kutsua akuutiksi.

Mitä nämä työkalut ovat? Jollain tapaa ne ovat hyvin samanlaisia ​​kuin eurooppalaiset, mutta joissain suhteissa ne ovat täysin uskomattomia (ei ole selvää, kuinka tämä keksittiin ja miten sitä käytetään). Mutta jako tyyppeihin on vakio.

Ensimmäinen esimerkki, joka saattaa olla tuttu toisen kulttuurin henkilölle japanilaisista elokuvista, on daiko. Näin kaikkia rumpuja kutsutaan Japanissa. Ja näissä soittimissa on myös jälkiä 3.-4. vuosisadalla tapahtuneesta korealaisten ja kiinalaisten musiikin muuttoliikkeestä. Daiko-runko on valmistettu puusta, molemmilta puolilta nahkapäällysteinen. Koot ovat hyvin erilaisia: hyvin pienistä sellaisiin, joissa usean muusikon on rumputtava kerralla.

Vaihtoehdot ovat:

• shime-daiko - ääntä säädetään erityisillä ruuveilla;
• bedayko - muotoilu ei anna mahdollisuutta muuttaa ääntä.

Yleensä daikoa käytetään klassikoissa, vaikka joskus sitä käytetään marsseissa ja kaikenlaisissa esityksissä. Tämä on lisääntyneen kurinalaisuuden, koordinaation ääni, se vaikuttaa myös psykologiseen keskittymiseen. Toinen muunnelma soittimen venäläisestä soundista on taiko.

Mutta tsudzumi-rumpu näyttää tiimalasilta, sitä on kaksi lajiketta: pienempi - kotsuzumi ja suurempi - otsudzumi. Molempia soittimia käytettiin teatteriesityksissä. Kotsuzumia on pidettävä olkapäällä, ja oikealla, soitettaessa muusikko muuttaa sävelkorkeutta puristamalla nauhoja. Otsuzumia on tarkoitus pitää vasemmalla lantiolla.

Toinen suosittu lyömäsoitin on näytekappale, joka on buddhalaisen kultin ominaisuus. Se saavuttaa 16 cm, pyöristetty muoto, hieman pitkänomainen. Tuote on ontto, syvällä leikattu. Tätä soitinta on tapana soittaa kepeillä ja vasaralla, yleensä 4 tai 5 soitinta, jotka valitaan äänen perusteella ja kiinnitetään erityiseen pidikkeeseen. Näytelohkon ääni on kolinaa, syvää.

• Kaunis alkuperäinen instrumentti tästä ryhmästä on shakuhachi. Japanilaiset lainasivat bambupiippua kiinalaisilta, mutta siitä tuli todellinen kansansoitin. Shakuhachin äänet ovat yksinkertaisia ​​ja lakonisia, ne edistävät meditaatiota, rentoutumista.

• Mutta chitirik on toinen yleinen puhallinsoitin. - aivan kuten minihuilu. Se on valmistettu puusta tai pikemminkin bambusta, joka on chitirikin perusta. Mutta kirsikkapuun kuori voi koristella pohjaa. Äänialueella on vain oktaavi, ääni poimitaan reikistä.

• Toinen soitin, jota voidaan kutsua eräänlaiseksi huiluksi, on sho. Tämä on nimi joukolle kapeita bambuputkia, joita on tasan 17. Soittimessa on kaistoja, ja tämä mahdollistaa kuuden nuotin sointujen soittamisen (mutta 6 on maksimi).

• Vielä eksoottisempaa voidaan kutsua simpukkakuoresta valmistettu horagay. Juuri tästä kuoresta leikattiin kapea kärki, ja sitten tuotteeseen kiinnitettiin suukappale (äärimmäisissä tapauksissa sen kaltainen). Sitä käytettiin pääasiassa uskonnollisiin tarkoituksiin.

Tunnetuin perinteisistä japanilaisista soittimista on epäilemättä shamisen. Se erottuu laajasta sointivalikoimasta. Työkalun runkoa edustaa puurunko, joka on peitetty iholla mahdollisimman tiukasti. Shamisenin rungosta kaulaan ulottuu 3 kieliä, joita on kosketettava isolla spektrumilla. Aluksi kielet soitettiin pienellä poimilla, mutta sitten tekniikka muuttui.

On erittäin mielenkiintoista vaihdella shamisenin sointia vaihtamalla jousia, kaulaa, plektrumia. Pelkästään tätä instrumenttia on noin kaksi tusinaa. Pituus on kaikille sama, mutta loput voivat vaihdella merkittävästi, koska rekistereiden ero oktaavin suuruudessa on täysin todellinen. Joskus shamisena käytettiin (ja käytetään edelleen) musiikillisena taustana lausujan säestäjänä.

On muitakin merkkijonojen edustajia.

• Sanshin - esitti kansanmusiikkia Okinawassa. Häntä pidetään shamisenin prototyyppinä. Sen vartalo on kiedottu käärmeen ihon ympärille, ja naruja tulee koskettaa etusormessa olevalla tikkulla.

• Biwa on myös erittäin kaunis soitin, noin metrin pituinen. Hänen soittonsa koristaa rituaalisia seremonioita, mutta sillä voi soittaa jopa moderneja hittejä, se osoittautuu lumoavaksi. Vielä yllättävämpää on se, että soitin ilmestyi 13 vuosisataa sitten, mutta myös nykyajan ihmiset kuuntelevat sitä mielellään. Sen runko on valmistettu mulperipuusta, se saa mantelin muodon. Ja bivan kielet ovat silkkiä, ja plektri poimii ne. Tämän instrumentin tyyppejä on lukuisia: esimerkiksi gakubivassa on 4 kieltä, se luo gagakun, erityisesti äänen. Ja mosobiva, joka oli myös varustettu 4 kielellä, oli sokeiden munkkien soitin.

• Koto on kynitty soitin, jota usein kutsutaan japanilaiseksi kanteleksi. Sen erikoisuus on, että sinun täytyy leikkiä sillä erityisillä kynsineillä (peitot). Niitä käytetään kolmessa sormessa. Mutta näppäimet ja nauhat viritetään ennen pelaamista kielisiltatelineillä.

• Mukkuri on bambujuutalaisen harpun nimi, jonka äänet lähtevät, kun pelaaja ravistaa kieltä langalla. Ääni voi olla voimakas, kova, aggressiivinen. Työkalu on painettava huulille, voit jopa tarttua siihen hampaillasi.

• Kokyu - tai jotain japanilaista viulua - on myös hyvin kuuluisa jousisoitin. Pituudeltaan se saavuttaa 70 cm, ja jousi on suurempi - jopa 120 cm. Runko on peitetty kissan edessä ja selkä - koiran iholla. Jousi on valmistettu jouhista. Pelattaessa kokyua tulee pitää pystyasennossa, sen tulee levätä polvissa, joskus vain edessäsi.

Japani on eri maailma, ja myös musiikissa. On globaaleja trendejä, ja on omia tyylejä, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin mikään muu. 60-luvun puolivälissä kiinnostus japanilaiseen musiikkiin kasvoi lännessä: amerikkalainen säveltäjä John Cage lensi Tokioon (muuten Yoko Onon kanssa) antamaan useita esityksiä. Ja tämä oli kulttuurivaihdon uuden vaiheen alku. Länsimaiset muusikot tekivät vaikutuksen japanilaisen musiikin kansallisesta mausta, vierailivat temppeleissä, kuuntelivat eksoottisia soittimia kuten taikoa, shamisenia, kotoa ja parhaansa mukaan popularisoivat tätä musiikkia.

Nykyään japanilainen musiikki maailmassa tunnetaan ensisijaisesti sellaisista genreistä kuin j-pop, j-rock ja visual kei. Kerran maassa kaikkea länsimaista musiikkia kutsuttiin kayokyokuksi, mutta sitten genret alkoivat jakautua, sekoittua. Nyt poppia ja rockia kutsutaan mukavuuden vuoksi j-popiksi, japanilainen musiikki on erillinen kategoria, toinen kategoria on enka (balladi) ja klassikot.

Yleisesti ottaen voidaan sanoa, että tämän päivän Japanissa suurelle yleisölle suunnattu musiikki on siirtynyt pois pentatonisen asteikon perinteistä. Kuinka perinteiset menetelmät ja liikkeet ovat kadonneet varjoon. Mutta kansalliset soittimet, aidot, eloisat, japanilaista tyyliä erottavat, soivat silti. Esimerkiksi shamisenia käytetään aina, kun se on tarpeen kansallisen maun vahvistamiseksi - animessa ja japanilaisissa elokuvissa. Sitä voidaan verrata venäläiseen balalaikaan, joka myös herättää voimakkaita assosiaatioita maan kansankulttuuriin.

Rumpalijoista koostuvat musiikkiyhtyeet ovat käytännössä tuotemerkki Japanissa. Tällaista musiikkia kuunnellaan livenä, koska se todella luo eräänlaisen langan esiintyjän ja kuulijan välille, jolloin jälkimmäinen kokee vahvoja tunteita.