Kaikki soittimen alttoviulusta

Viola (italialaista alttoviulua) on koko perhe jousitettuja soittimia, jotka tunnetaan ainakin 1400-luvulta lähtien. Ansaittattomasti unohdettu 1700-luvulla. ja 1900-luvulla uudestisyntymisen kokeneet alttoviulut ilahduttavat edelleen akateemisen musiikin asiantuntijoita ja kiinnittävät yhä enemmän säveltäjien huomion.

Tiedetään varmasti, että 1500- ja 1600-luvun vaihteessa italialainen mestari Lituer valmisti uuden soittimen. Sen perustaksi kirjoittaja otti espanjalaisen vihuelan, jonka hän jätti edellisen järjestelmän kanssa, mutta muutti kehon ja kaulan muotoa. Suunnitteluun ei myöskään tehty perustavanlaatuisia muutoksia ja instrumentti oli olemassa alkuperäisessä muodossaan noin 200 vuotta. Koko renessanssin ajan alttoviulujen melodinen ääni kuului jumalanpalveluksissa, aristokraattisissa vastaanotoissa ja festivaaleilla.

Ensimmäiset viulut olivat melko isoja, mikä mahdollisti niiden soittamisen vain istuen. Samanaikaisesti esiintyjä joutui pitämään instrumenttia pystysuorassa lepäämällä sitä reiteen tai polvien välissä. Tämä alttoviulu sai etuliite "da gamba", joka tarkoittaa "jalkaa" italiaksi.

Hieman myöhemmin ilmestyi pienempiä soittimia, jotka asetettiin olalle soitettaessa. He saivat etuliite "da braccio", joka tarkoittaa "käsin".

Altoviulun soundi oli niin melodinen, että naapurimaissa uutta instrumenttia arvostettiin nopeasti ja siihen tehtiin jopa muutoksia. Joten äänen vahvistamiseksi ranskalaiset alkoivat asentaa siihen uudella tekniikalla valmistettuja jousia.He käärivät tavalliset catgut-langat hopealangalla ja vääntelivät niitä.

Altoviulun suosion kukoistusaikaa Euroopassa pidetään oikeutetusti 1600-luvun alkuna. Tänä aikana soitin eteni laajalti aristokraattisten joukkojen keskuudessa, ja melkein jokaisella varakkaalla perheellä oli useita erikokoisia kopioita kerralla. Suuren panoksen alttoviulumusiikin kehitykseen antoi Englanti, jonka säveltäjät kirjoittivat ehkä eniten sävellyksiä alttoviululle.

1700-luvun puolivälissä vanha kunnon alttoviulu kuitenkin häipyi taustalle ja väistyi muodikkaalle viululle. Yleisö piti parempana kirkkaita ja mehukkaita viulun ääniä alttoviulun pehmeän ja vaimean sointin sijaan, jolloin vanha instrumentti jäi ansaitsemattomaan unohduksiin. Tuon ajan viimeisistä merkittävistä alttoviuluista on syytä mainita Haydnin aikalainen ja kollega - Karl Friedrich Abel, jonka kuoleman myötä soitin katosi akateemisen ammattimaiselta näyttämöltä yli vuosisadaksi.

Altoviulun elpyminen tapahtui vasta 1900-luvun alkupuolella sellaisten suurten muusikoiden kuin Paul Grummerin, Christian Debereinerin ja August Wenzingerin ponnistelujen kautta. He palauttivat soittimen konserttilavalle ja antoivat sille toisen elämän. Koko 1900-luvun ajan ammattiesittäjäkoulun hidas mutta tasainen toipuminen tapahtui, ja nykyään alttoviulu on edustettuna Euroopan ja Amerikan johtavissa konservatorioissa.

Perheen soittimet voidaan luokitella koon, kielten lukumäärän, sointiäänen, mittasuhteiden, mittakaavan ja rekisterin mukaan.

• Ensimmäisten viulojen koot olivat melko vaihtelevia. Niiden joukossa oli sekä keskikokoisia malleja että melko suuria näytteitä. Ja vasta 1500-luvulla, viola da gamban ja da braccion tultua käyttöön, koot pääosin standardisoitiin.

• Merkkijonojen määrä on muuttunut ajan myötä. Jos aivan ensimmäisissä soittimissa oli 5 kieltä, niin myöhemmissä näytteissä niiden määrä oli 6 tai jopa 7 kappaletta. Lisäksi parantaakseen ääntä tavallisten kielten alla suonista käsityöläiset vetivät metallikieliä, niin sanottuja resonanssikieliä. Niitä ei ollut tarkoitettu soitettavaksi, ja ne alkoivat soida pääkielien värähtelyllä, mikä antoi soundille ainutlaatuisen, lumoava sointi.

• Mitä tulee mittasuhteisiin, sitten esimerkiksi da gamba -malleissa merkkijonojen pituus suhteessa runkoon oli hieman pienempi kuin sama suhde da braccio -lajikkeessa. Jalkakappaleiden olkapäät olivat kaltevammat kuin kesyillä yksilöillä, ja reunus oli päinvastoin massiivisempi ja ilmeisempi.

• 1600-luvun loppuun mennessä alttoviuluja alettiin jakaa sopraanoihin, alttoihin, tenoreihin ja bassoihin., ja bassomalleja käytettiin pääasiassa ensemble-instrumenttina, kun taas muut lajikkeet olivat kysyttyjä sooloesityksiin.

On huomattava, että instrumenttien modifikaatiot ovat suosittuja eri maissa. Esimerkiksi, alttoviulu bastarda oli hieman enemmän da gambaa ja oli suosittu Englannissa, ja alttoviulu da bardone siinä oli 7 pää-, 15 kaikuvaa kielen ja se oli tarkoitettu paitsi jousen soittamiseen, myös pizzicatoon.

Viola mahtipontinen sen keksi Bach ja se oli hieman suurempi kuin alttoviulu. Viola pardus pidettiin koko perheen pienimpänä ja muistutti viulua ja englantia violetti oli hyvin samanlainen alttoviulu d'amor - siro työkalu ystäville.

Viola erottuu epätavallisen lempeästä ja pehmeästä soundista, jota usein täydentää resonoivien kielten ääni.

Viulujen melodiat nauhoitettiin pääosin kuukautismerkinnällä käyttäen luuttutablatuuria. Erinomaisen soundinsa ansiosta viuluja käytettiin usein akateemisten orkestereiden soolosoittimina ja niitä varten sävellettiin rikkaampia autoja, sviittejä ja madrigaaleja.

Violaperheeseen liittyy monia hämmästyttäviä faktoja, tässä on mielenkiintoisimmat.

• Kuuluisa englantilainen taidemaalari Thomas Gainsborough Unelmoin aina eläkkeelle jäämisestä autioon kylään ja alttoviulun soittamisesta hänen sydämensä kyllyydestä.

• Mestari John Rose käytti kaivertamista työkalujen valmistuksessakorppikotkien päiden koristelu ihmisten ja eläinten kuvilla.

• Ludvig XIV:n alttoviulujen kokoelma koostui 24 esineestä. Lisäksi "aurinkokuningas" pelasi heillä hyvin.

• Englannin tyrannikuningas Henry VIII oli myös melko virtuoosi soittimessaan.... Ja hänen kokoelmansa koostui 19 esineestä.

• Säveltäjä Joseph Haydn miellyttääkseen mestariaan prinssi Esterhazya, joka oli suuri alttoviulujen ihailija, hän kirjoitti 126 sävellystä tälle instrumentille.

Voit kuulla viola da gambaa seuraavassa videossa.