Kaikki musiikki-instrumentin vibrafonista

Vibraphone on yksi nuorista soittimista, jotka luotiin viime vuosisadan alussa. Useimmat ihmiset eivät tiedä, miltä vibrafoni näyttää tai kuulostaa. Samaan aikaan sitä käytetään aktiivisesti jazzissa ja modernissa akateemisessa musiikissa, sen laaja äänialue on tehnyt vibrafonista kysynnän modernissa elokuvissa ja teatterissa.

Tämä on lyömäsoitinryhmään kuuluva soitin. Se kuulostaa ksylofonilta tai marimbalta. Rakenteellisesti se on pyörille asennettu runko, joka helpottaa liikkumista lavalla. Tämä on melko massiivinen musiikki-instrumentti, joka painaa 60 kg.

Vaikka vibrafoni on luokiteltu lyömäsoittimien lajikkeeksi, se muistuttaa vain vähän perinteisiä rumpuja, timpaneja, tamburiineja ja symbaaleja. Tämä on erittäin tilaa vievä musiikki-instrumentti, jonka monimutkainen muotoilu mahdollistaa monenlaisten äänien saannin.

Sen yläosassa on pianon koskettimia muistuttavia metallilevyjä. He soittavat vibrafonia vasaralla, jota he lyövät kevyesti näillä levyillä. Vasaroiden pää voi vaihdella muodon ja materiaalin mukaan, josta se on valmistettu, minkä vuoksi on mahdollista saada instrumentista erilainen ääni.

Jokaiselle levylle on asennettu resonaattori rakenteen alaosaan, mikä parantaa sen ääntä. Luodakseen ominaisen värisevän äänen vibrafoniin asetetaan sähkömoottori, joka sulkee ja avaa resonaattorin reiät. Tämän äänen perusteella tämän tyyppinen soitin on nimensä velkaa.

Vibrafonissa on myös pedaali, kuten pianossa. Laskemalla ja nostamalla muusikot vaimentavat soittimen äänen tai pidentävät sitä tietyksi ajaksi.

Vibrafonin äänialue on kolme oktaavia ja sitä käytetään useimmiten jazzorkestereissa, koska se soveltuu parhaiten jazz- ja pop-esityksiin. Jazzin ja popmusiikin ansiosta vibrafoni saavutti erityisen suuren suosion 1900-luvun puolivälissä.

Akateemisessa esityksessä sitä käyttävät nykyaikaiset orkesterit, jotka esittävät 1900-luvun säveltäjien teoksia:

• Stravinsky;
• Šostakovitš;
• B. Britten.

Vibrafonin syntymäpaikka on Yhdysvallat. Sen keksi vuosina 1916-1921 Indianapolisissa asunut amerikkalainen mestari Hermann Winterhof. Hän kokeili paljon marimba-soitinta ja kiinnitti siihen sähkömoottoreita saadakseen uuden äänen. Tämän seurauksena keksittiin uusi lyömäsoitin, jonka suunnittelussa on sähkömoottori. Tämä on ainoa rumpali, joka työskentelee tällaisen teknisen laitteen kanssa.

Uuden soittimen popularisoinnin Yhdysvalloissa toteutti kuuluisa muusikko Louis Franck 1920-luvulla., joka piti tämän soittimen soundista niin paljon, että hän kirjoitti sille erityisesti kaksi sävellystä "Gypsy Love Song" ja "Aloha Oe". Heistä tuli nopeasti hittejä, ja heidän kanssaan vibrafonista tuli kuuluisa.

30-luvulla kuuluisa jazzmuusikko Louis Armstrong alkoi käyttää sitä orkesterissaan, joka teki ensimmäisen äänitallenteen tämän instrumentin äänestä.

Myöhemmin vibrafoni päätyi toiseen, yhtä kuuluisaan Yhdysvalloissa, musiikkiryhmään - Goodman-jazzkvartettoon, jonka jälkeen kaikki jazzmuusikot alkoivat käyttää tätä soitinta.

60-luvulla muusikko Harry Burton keksi tavan soittaa neljällä lyömävasaralla, jonka avulla hän voi löytää uusia mahdollisuuksia vibrafonin äänelle. Samaan aikaan alkaa soittimen toinen suosion aalto kaikkialla maailmassa. Nykyään on esiintyjiä, jotka voivat käyttää 5 tai jopa 6 lyömävasaraa soittaessaan vibrafonia.

Sen jälkeen useat rumpaliin erikoistuneet tehtaat alkoivat tuottaa uutta lyömäsoitinta. XXI-luvulla vibrafonin tuotanto on asetettu suureen mittakaavaan. Sitä valmistavat tunnetut soittimien valmistajat eri maissa. Yksikään jazzorkesteriesitys ei tule toimeen ilman tätä laitetta. Muusikot esittävät kuuluisien nykysäveltäjien sooloteoksia, jotka on kirjoitettu erityisesti vibrafonille.

Vakiovibrafonissa on laaja 3 oktaavin äänialue. Alkuperäisen, resonaattoreilla vahvistetun suunnittelun ansiosta se voi nostaa sävelkorkeuden F3:sta F6:een. On myös suuria vibrafoneja, jotka voivat lähettää 3,5 tai 4 oktaavia.

Tämä instrumentti voi kuulostaa erilaiselta, koska kaikki samat resonaattorit ovat läsnä. Myös muusikon soittotyylillä on tärkeä rooli, joka voi käyttää sävellyksen esittämiseen 2-3-5-6 vasaraa. Yleisesti ottaen tälle lyömäsoittimelle on tunnusomaista sointi ja laaja valikoima musiikillisia mahdollisuuksia, joita käytetään pop-esitysgenressä sekä akateemisessa musiikissa.

Gary Burton, joka esitteli klassisen soiton neljällä vasaralla samanaikaisesti 60-luvulla viime vuosisadalla, pystyi käyttämään melodisia ja harmonisia tiloja tällä instrumentilla rytmisissä ja nopeissa melodioissa.

Yleensä vibrafonin avulla voit soittaa hitaita ja rytmisiä melodioita alkuperäisissä äänissä matalilla ja korkeilla rekistereillä.

Vibrafonilla oli tärkeä rooli 1900-luvun musiikkikulttuurissa. Kuuluisia vibrafonisoittimia ovat:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Monet kuuluisat säveltäjät kirjoittivat vibrafonille soolo-osia sen ominaisen äänen vuoksi. Berg kirjoitti oopperan "Lulu" ja "Kevätsinfonia", joissa tämä rumpali soi. Britten kirjoitti musiikin balettiin Pagodien prinssi ja oopperaan Kesäyön unelma, joissa on myös vibrafoniosia. Darius Millau ja Siegfried Fink kirjoittivat hänelle soolokappaleita.

Vibrafoni teki debyyttinsä soolo-instrumenttina Yhdysvalloissa jo vuonna 1938, kun Benny Goodman Jazz Orchestra esiintyi Carnegie Hall Concert Hallissa. Tämän soittimen lopullinen tunnustus ympäri maailmaa tuli toisen maailmansodan jälkeen amerikkalaisen jazzin leviämisen myötä. Tuolloin monet kuuluisat vibrafonisoittimet alkoivat kiertää maailmaa jazzorkesterien kanssa soolosoittimina alkuperäisellä äänellä. Heidän joukossaan ovat Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Yhdessä Yhdysvaltojen jazzorkesterien kanssa vibrafonia alkoivat käyttää akateemiset säveltäjät, mukaan lukien sen soundi oopperoiden ja balettien partituureissa. Säveltäjiä houkutteli tämän soittimen polyfonisuus, joka voidaan esittää sekä rumpuryhmässä että sooloversiona täyttäen akustisen tilan täysin.