Mikä on käyrätorvi ja miten sitä soitetaan?

Käyrätorvi on soitin, joka tulee metsästysmerkkitorvelta. Hän aloitti orkesteritoimintansa vasta 1700-luvun jälkipuoliskolla. Tänään tarkastelemme tätä epätavallista puhallinsoitinta, luonnehdimme sen sointia, kerromme sen alkuperän historiasta ja pelisäännöistä.

Käyrätorvi on yksi puhallinsoittimien erottuvimmista edustajista. Kirjaimellisesti käännettynä sen nimi tarkoittaa "metsän sarvea". Itse asiassa signaalitorvi oli sen prototyyppi. Käyrätorvi esiteltiin orkesterille 1700-luvun puolivälissä.

Työkalu on valmistettu puhtaasta kuparista. Siinä on melko monimutkainen kierretty muoto.

Torven sointi on rikas väri, se on melodinen ja pehmeä. Sen soundi sulautuu harmonisesti puun ja jousisoittimien sointiin. Käyntitorven esitysmahdollisuudet ovat loistavat - se soittaa lempeästä pianissimosta vahvaan forteen. Soittimen kantama on noin 3,5 oktaavia.

Torvi näyttää noin 12 jalkaa pitkältä metalliputkelta. Puhallinsoittimessa on suukappalemainen kärki sekä 3 venttiiliä. Luomalla tärinää huulilla suukappaleeseen, liikuttamalla vasenta kättä venttiilin yli, muusikko tuottaa ääniä. Samanaikaisesti hän asettaa oikean kätensä instrumentin liitäntään. Tämän avulla voit antaa sille kirkkaampia sävyjä ja värejä.

Instrumentti on suosittu osana orkesteria, se sopii orgaanisesti kamarikokoonpanoihin. Käyrätorvi voi soittaa yhtä menestyksekkäästi sekä juhla- että hautajaismusiikkia. Nykyaikaisessa orkesterissa on yleensä 4 käyrätorvea, harvemmin niiden lukumäärä on 6 tai 8. Instrumenttia käytetään sekä ryhmänä että sooloosien esittämiseen.

Sana "sarvensarvi" on saksalaista alkuperää. Kuten jo todettiin, tämän kielen tarkassa käännöksessä waldhorn tarkoittaa "metsän sarvea". Puhallinsoittimen historia juontaa juurensa muinaisiin ajoiin, se ulottuu ainakin tuhannen vuoden taakse. Torvea pidetään nykyaikaisen ranskalaisen torven edeltäjänä; jopa muinaiset roomalaiset soturit tekivät sen pronssista ja sitä käytettiin laajalti signaalivälineenä. On tiedossa, että suuri komentaja Aleksanteri Suuri kantoi aina tällaista torvea mukanaan antamaan äänimerkkejä vihollisuuksien aikana. Silloin ei tietenkään ollut kysymys musiikin soittamisesta siinä.

Signaalitorven valmistukseen käytettiin vain luonnonmateriaaleja, joten niiden käyttöikä oli lyhyt. Ne todettiin sopimattomiksi päivittäiseen käyttöön. Käyttöiän pidentämiseksi käsityöläiset päättivät tehdä torven metallista, ja paremman kuuloisuuden vuoksi sille päätettiin antaa luonnollinen eläinten sarvien muoto ilman havaittavia vääristymiä. Tällaiset torvet tuottivat voimakkaan ja voimakkaan äänen, joka levisi kauas ympäröivälle alueelle.

Tällaiset "metsäsarvet" olivat suosituimpia 1600-luvun puolivälissä Ranskassa. Böömiin liittyy uusi vaihe käyrätorven kehityksessä - siellä käytettiin käyrätorvea 1700-luvun lopulla välineenä melodian poimimiseen. Täällä avattiin jopa erikoiskoulu, jonka oppilaat koulutettiin soittamaan käyrätorvia.

Yksi heistä, Dresdenistä kotoisin oleva muusikko A. Hampl, ehdotti, että torven sarveen laitetaan rättipuikko. Tällä tavalla hän pystyi muuttamaan tämän ainutlaatuisen instrumentin soundia tehden siitä hieman korkeamman. Hetken kuluttua hän huomasi myös, että tamponin sijaan voi käyttää esiintyjän kättä - juuri tämä soittotekniikka levisi nopeasti käyrätorvensoittajien keskuuteen.

Jo 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla käyrätorvet olivat kysyttyjä puhallinsinfonia- ja kamariorkestereissa. Soittimen ensi-ilta tapahtui J. Lullyn oopperan Prinsessa Elis näytöksessä. Hän menestyi valtavasti, ja pian käyrätorvi oli jälleen valokeilassa.

1800-luvun alkuvuosina kehitettiin kolmiventtiilinen mekanismi. Hänestä tuli tämän instrumentin viimeisin ja lupaavin muunnos. Säveltäjä Wagnerista tuli yksi päivitetyn käyrätorven soittamisen "pioneereista". Ja XIX-luvun 70-luvulla tämä malli, joka sai "kromaattisen" määritelmän musiikillisessa ympäristössä, syrjäytti lopulta luonnollisen musiikin alueelta.

1900-luvulla torvimalliin otettiin käyttöön toinen lisäventtiili. Tämä auttoi saavuttamaan lisääntyneen sävelkorkeuden ja laajentamaan huomattavasti pelin äänimahdollisuuksia. Nykyään tuulitorven äänentuotannon piirteitä opiskellaan musiikkikouluissa solfeggossa ja musiikin historiassa. Vuonna 2007 soitin, yhdessä oboen kanssa, sisällytettiin Guinnessin ennätystenkirjaan yhtenä monimutkaisimmista puhallinsoittimista.

Nykyään käyrätorvea käytetään laajalti orkestereissa. Se kuulostaa sekä yhtyeenä että soolosoittimena. Se sisältyy koostumukseen pääasiassa Fa-järjestelmässä osana suurta puhallinsoittoa - E flatissa. Valikoima sisältää kromaattisen audioalueen päääänet kontraktaavin C:stä toisen oktaavin F:ään.

Käyrätorven sointi on varsin rikas fortessa, mutta jo pianolla se muuttuu pehmeäksi ja melodiseksi, ja alemman rekisterin lähestyessä ääni saa karkean värin.

Tämä instrumentti välittää täydellisesti sekä surullista että juhlavaa tunnelmaa. Sillä soittamalla voit poimia pitkänomaisia ​​nuotteja sekä melodioita leveälle hengittämiselle. Tästä huolimatta kulutetun ilman määrä on verrattain pieni.

Käyrätorvi on erittäin monimutkainen soitin. Sen rakenne sisältää venttiilit, putket ja suukappaleen. Ne kaikki vaativat asianmukaista hoitoa ja lisätarvikkeita. Vain tässä tapauksessa pystyt säilyttämään tämän ainutlaatuisen instrumentin melodisen äänen monien vuosien ajan.

Jokaisen oppitunnin ja pelikerran jälkeen on tarpeen poistaa kosteus torven sisäpuolelta, muuten se johtaa korroosioon. Useimmissa instrumenteissa on tätä varten erillinen nesteen tyhjennysventtiili. Lisäksi joka kerta on tarpeen poistaa venttiilikruunut veden poistamiseksi sieltä.

Kaikki virityskuninkaat, näppäinkiinnikkeet ja venttiilit tulee voidella viikoittain avainten liukastumisen ja takertumisen estämiseksi. Muutaman kuukauden välein käyrätorvi tarvitsee perusteellisen puhdistuksen, pääsääntöisesti he käyttävät kuparisten soittimien erityistä saippuaa tai mitä tahansa muuta vastaavanlaista puhdistusainetta. Työkalut pestään joustavilla harjoilla, ne mahdollistavat puhdistuksen myös kaarevan rungon kaikkein vaikeapääsyisimmillä alueilla.

Sarven kiillotukseen ja puhdistamiseen käytettävän pinnoitteen tyypistä riippuen käytetään kulta-, hopea- ja lakkapintojen koostumuksia. Jokaisen pelikerran jälkeen sinun on poistettava sormenjälkesi erityisellä lautasliinalla, koska ne sisältävät happoja ja rasvoja, jotka vaikuttavat haitallisesti pinnoitemetallin rakenteeseen ja sen väriin.

Sinun on säilytettävä käyrätorvi erityisessä kotelossa. Kotelo suojaa sitä kosteudelta, lialta ja mekaanisilta vaurioilta. Näiden yksinkertaisten sääntöjen noudattaminen antaa sinun säilyttää itse torven ja sen kaikkien osien eheyden, estää värin muutokset ja tummumisen sekä suojata liikkuvia elementtejä ennenaikaiselta kulumiselta.

Torven ääntä voidaan muunnella erikoistekniikoilla. Jotta torvi antaa "suljettuja" ääniä, on tarpeen peittää kello kädelläsi. Tällainen äänentuotanto antaa vaimean, mutta samalla lempeän sointin.

Jumissa olevien äänten poistamiseksi nyrkki työnnetään puhallinsoittimen torveen - se toimii päärynänä. Tämä nostaa ääntä noin puolella ääniä. Samalla linnoituksen äänet kähetyvät ja murisevat, ja pianossa ne saavat soittoääniä, jännittävän hälyttävän värin. Molempia näitä menetelmiä on käytetty usein aiemmin antamaan luonnolliselle torvelle kromatiikkaa.

On jopa erillinen äänentuotantomenetelmä, nimeltään "bell up". Sen avulla saat maksimaalisen äänenvoimakkuuden, samalla kun esiintyjän vapaata kättä käytetään mykistyksenä. Tämä lähestymistapa muuttaa soittimen soundia dramaattisesti, bassossa se saa mystisen ja pahaenteisen värin.

Käyrätorvi kuuluu järjestyksessä transponoitujen soittimien ryhmään. Siksi diskanttiavaimessa hänen osansa nauhoitetaan kvintin verran korkeammalle ja perusäänessä viidesosan alempana kuin oikea ääni. Tässä tapauksessa muutoskyltit sijoitetaan suoraan setelin eteen, ei kuten avaimelle on tapana.

Säveltäjät arvostivat käyrätorvi suuresti. Joten Mozart kirjoitti jopa 4 konserttoa tälle puhallinsoittimelle. Sen melodian kirjoittajat olivat Richard Strauss ja Reingold Glier. Tšaikovskin "Konserto nro 1" pianolle ja orkesterille tämä ainutlaatuinen soitin soi jo ensimmäisillä taktillaan. Ja tämän säveltäjän kuuluisan "Symphony No. 5" toinen osa on syvä soolo tällä ainutlaatuisella instrumentilla. Käyrätorvi kuullaan myös G. Mahlerin "Ensimmäisessä sinfoniassa".

Eri aikoina sellaiset kuuluisat muusikot kuin englantilaiset Joseph Leitgeb ja Brain Dennis, saksalaiset Baumann Hermann ja Peter Damme, tšekkiläinen Baborak Radek tulivat kuuluisiksi käyrätorven soittamisesta. Maanmiehidemme joukossa oli monia lahjakkaita muusikoita - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail sekä hänen poikansa Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery ja Demin Anatoly tulivat kuuluisiksi koko maassa.

Nämä suuret säveltäjät ja esiintyjät tunsivat käyrätorven hyvin ja ymmärsivät, mitä upeita ja syvällisiä teoksia sillä voidaan esittää.