Tuba: kuvaus ja soittimen soitto

Monien orkestereissa ja muissa musiikkiryhmissä eri tehtäviä suorittavien puhallinsoittimien joukossa on yksi, jolla sävellyksen bassoosa soitetaan lähes aina. Tämä instrumentti on tuuba, joka on monille meistä tuttu ulkonäöstään. Totta, kaikki eivät tiedä, mitä tätä työkalua kutsutaan, mutta visuaalisesti se on tunnistettavissa. Nyt on mahdollisuus tutustua häneen paremmin.

Tuuba kuuluu messinkityyppisiin soittimiin. Useimmiten sitä käytetään puhallinsoittimissa, samoin kuin sinfonisen musiikin esittämisessä, joka suorittaa bassosoitinta vaskipuhaltimissa. Ennen sen keksimistä 1800-luvun puolivälissä orkesterin bassoosuudet määrättiin bassopasuunalle. Hän esiintyy usein jazz- ja kamariteosten esittämiseen erikoistuneiden ryhmien joukossa.

Tuuba näyttää melko massiivliselta, sillä siinä on hyvin pitkä putki, joka on kiertynyt käsittämättömältä näyttäväksi labyrintiksi ja laajenee liikkeensä aikana kohti valtavaa ulostulosuppiloa.

Soittimen paino on myös kohtuullinen, joten sitä soitetaan pääasiassa tuolilla istuen.

Jos on välttämätöntä pelata seisten tai liikkeessä, käytetään tukihihnoja.

On sanottava, että säveltäjät kirjoittavat myös sooloosia tuuballe (tietysti osana orkesteria). Näissä tapauksissa muusikon täytyy usein esiintyä soolona seisoma-asennossa saadakseen enemmän toimintavapautta.

Kuten jo mainittiin, tuuba koostuu pitkästä kupariputkesta, joka laajenee kohti hylsyä, joka on taitettu useita kertoja. Putken laajenemissuhde sen alusta ulostuloon on noin 1:20. Siinä voi olla 3-6 venttiiliä sen suunnittelussa. Puhallinsoittimien venttiileillä avataan lisäkanavia ilmavirran liikkeelle, minkä seurauksena ilmavirran pituus kasvaa, mikä puolestaan ​​alentaa soittimen ääntä. Useimmiten niitä on neljä, usein viisi, ja kuudes löytyy joko vanhoista soittimista tai tilauksesta valmistettuna. Jokaisen venttiilin toiminta on seuraava:

• kun ensimmäistä venttiiliä painetaan, muusikon tuottamat luonnollisen asteikon äänet vähenevät yhdellä äänellä;
• toinen venttiili järjestyksessä alentaa ääniä puolisävel;
• kolmas venttiili alentaa asteikkoa 1,5 tonnia;
• neljättä venttiiliä kutsutaan "neljännesventtiiliksi", eli se alentaa ääniä puhtaalla neljännellä - 2,5 ääntä;
• viides venttiili - korjaava - pystyy alentamaan asteikkoa 3/4 äänellä;
• kuudetta venttiiliä pidettiin transponoivana, mutta se puuttuu nykyaikaisista malleista, joten tuuba kuuluu nykyään ei-transponoiviin soittimiin.

Voit ymmärtää kuvatun soittimen rakenteen seuraavasta kuvasta:

Kuvassa on malli kolmella venttiilillä varustetusta työkalusta, mutta kaikki muu löytyy kaikissa malleissa. Venttiilimekanismeilla voi olla hyvin erilainen ulkonäkö, mukaan lukien niiden putkien sijainti. Lisäksi suukappaleen sijoitus ei ole vakio kaikissa malleissa. Suunnittelussa paljon riippuu myös työkalun koosta.

Venttiileistä (venttiileistä) johtuva äänen muutos on seuraava.

1. Venttiilien alkutila on kiinni. Tässä tapauksessa ilma, joka pumpataan pääputken kanavaan muusikon uloshengityksellä toistaessaan tiettyä ääntä, ohittaa venttiiliputket, koska ne ovat kiinni.
2. Kun venttiiliä painetaan samalla ilmavirralla, venttiiliputki aukeaa, jossa luonnollisesti osa ilmavirrasta ryntää. Ilmapylvään pituus kasvaa, nousu pienenee riippuen siitä, mikä venttiili neljästä aktivoituu.
3. Kun yhtä (tai useampaa) venttiiliä painetaan, ilmapylvään venymä venyy vielä enemmän. Ääni vaimenee jälleen.
4. Kun venttiili(t) suljetaan, nousu palautuu.

On huomattava, että neljännesventtiiliä käytetään erittäin harvoin - joissakin tapauksissa, kun on tarpeen soittaa useita nuotteja erittäin alhaisessa rekisterissä. Siksi instrumentti ilman neljättä venttiiliä on täysin mahdollista tehdä pienissä vaskibändeissä. Mutta sinfoniaorkesterille kannattaa silti ostaa yksi tuuba kaikilla viidellä venttiilillä - vakava musiikki ei siedä säveltäjän kirjoittamien alkuperäisten soundien korvaamista.

Tubaa esitetään meidän aikanamme useissa lajikkeissa valikoiman mukaan. Kaiken kaikkiaan ne muodostavat asteikon, joka ulottuu vastaoktaavin nuotista "D" tai "E" toisen oktaavin nuottiin "C". Alimman rekisterin instrumenteista alkaen tuuballa on seuraavat nimet:

• kontrabasso "Bb" tai "C"joilla on suunnilleen sama äänialue: ensimmäinen - kontroktaavin "mi":stä pienen oktaavin "B-tasoon"; toinen - kontraktaavin "G-tasosta" ensimmäisen oktaavin nuottiin "C";
• basso "Eb" tai "F" likimääräisellä alueella: ensimmäinen - vastaoktaavin nuotista "A" ensimmäisen oktaavin "E-tasoon"; toinen - kontraktaavin "si":stä ensimmäisen oktaavin "fa":han;
• tenori hyvin erilaisella äänialueella suuren oktaavin alusta toisen alkuun.

Täysi valikoima tuubaa, joka riittää hyvin useimpien puhallinyhtyeiden suosittujen melodioiden soittamiseen, voidaan varustaa tämän instrumentin useiden erityyppisten kokoonpanolla: kontrabasso, basso ja tenori. Keskirekisterien soittimien ääni on erittäin tiivis, kaunis ja voimakas.

Massiivisen ja pitkän putken tuuban soittaminen vaatii muusikolta oman hengitysharjoittelua pitkään ja huomattavaa yleiskuntoa. Matalan ja korkean rekisterin äänet ovat erityisen vaikeita soittaa. Joskus tuubasoittajan on vaihdettava hengitystä jokaisen matalan sävelen kohdalla, ja korkeille sävelille on ominaista intonaatiovakaus.

Nopeat kohdat eivät usein kuulosta kovin ymmärrettävältä, ja legato matalilla soundeilla on epävirillään. Paras sointi on havaittavissa tämän instrumentin kunkin lajikkeen keskimmäisissä rekistereissä. Alueiden äärimmäiset äänet ovat melko ongelmallisia aloittelijoille.

Tässä on tuuban sormitus:

Jos on päätös opetella soittamaan tätä puhallinorkestereille ja yhtyeille erittäin tarpeellista soitinta, voit löytää kokeneen opettajan siinä tapauksessa, että puhallinsoittimien soittamisesta ei ole kokemusta. Toinen vaihtoehto on ostaa opetusohjelma tai tuubakoulu, jos sinulla on vielä kokemusta.

Alkukoulutusta varten on parempi ostaa ei täydellinen instrumentti, vaan 3/4-koko (mallin "Eb" viritys). Niille, jotka ovat lähempänä soolosoittoa korkeammissa sävelissä, sopii instrumentti, jolla on korkein viritys "F". Totta, sen hinta on melko korkea.

Kuitenkin myös aloittelija, joka oppii soittamaan tuubamuusikkoa, joka on pitkään soittanut toista puhallinsoitinta, tarvitsee muutaman oppitunnin kokeneelta tuubasoitolta. Hän tarvitsee niitä hallitakseen ammattimaisempaa suoritustasoa, oppiakseen ja ymmärtääkseen tämän instrumentin vivahteita.

Ja jos vain tällaisen massiivisen instrumentin pitomenetelmien hallitseminen vaatii yleensä neuvoja kokeneilta tuubamuusikoilta, niin mitä voimme sanoa sormi- ja hengityssoiton tekniikasta sekä sen artikulatiivisten vivahteiden hallitsemisesta. Todennäköisesti orkesterissa jokainen tuubasoittajan vieressä oleva muusikko ei tiedä, että tuubaa soitettaessa tulee pitää kelloa ylhäällä, muuten sen äänen sointi muuttuu huonompaan suuntaan. Toisin sanoen, vain ammattitaitoisen tubistin valvonnassa voi oppia soittamaan soitinta kunnolla.