Mitä pasuunat ovat ja miten niitä soitetaan?

Musiikillisen luovuuden ystäville on hyödyllistä tietää, mitä pasuunat ovat, miltä tämä soitin näyttää ja mikä se yleensä on. On mielenkiintoista tietää, miltä se kuulostaa. Sinun tulee opiskella basson ja alton puhallinsoitinta, päärynä- ja pasuunasuutinta.

Pasuuna - kirjaimellisesti käännetty italiasta tarkoittaa vain "suuri trumpetti". Kuitenkin juuri siksi siihen kannattaa kiinnittää erityistä huomiota. Tämän puhallinsoittimen uskotaan kuuluvan vaski-soittimiin, joissa on basso-tenorirekisteri.

On syytä huomata, että se näyttää melkein samalta kuin ilmestyessään 1400-luvulla, ja sillä on suunnilleen sama rakenne, ei ole tapahtunut merkittäviä käytännön muutoksia. Pasuunan osista mainitsemisen arvoisia ovat:

• metallinen pidennetty putki, jossa on sisäänvedettävä vipuvarsi;

• trumpetti;

• suukappale;

• suppiloon asetettu äänenvaimentimen kaltainen muhvi (joka estää kulkua ja päästää sisään vain pienen määrän ilmaa, mikä vaikuttaa ääneen).

Kulissien takana oleva pasuuna erottaa pasuunan muista vaskipuhaltimista. Hän pystyy muuttamaan ilman määrää. Tämän muutoksen seurauksena on mahdollista poimia kromaattisia ääniä. Jotta pasuuna kuulostaa, sinun on pumpattava ilmaa kupitetun suukappaleen läpi. Keinu voidaan varustaa saman tai erikokoisten putkien asteikolla (vastaavasti ne puhuvat kaksi- tai yksiputkimalleista).

Pasuuna on luokiteltu ei-transponoivaksi soittimeksi. Siinä julkaistut nuotit tallennetaan täsmälleen niiden äänen mukaan. Joissakin malleissa on lisäkruunut, jotka vähentävät taajuutta 1 quartilla tai viidenneksellä.

Pasuunan keksijä ei ole säilynyt historian aikakirjoissa. On kuitenkin oletettu, että se oli yksi muinaisista flaamilaisista mestareista. He viimeistelivät vintage rokkariputket, jotka antoivat kromaattisen akustisen sarjan. Keinuputkea käytettiin moninkertaistamaan äänilinjoja kirkkokuoroissa, koska sointi oli melko läheinen. Siipiä alettiin käyttää lisäämään intonaatioiden samankaltaisuutta.

Pasuunan varhaisimmat versiot nimettiin Sakbootsin mukaan. Nämä mallit olivat kooltaan pienempiä kuin nykyaikaiset vastineet ja erosivat tavallisen laulajan äänen rekisteristä. Pienen rakenteen parantamisen jälkeen sakbuta osoittautui melkein nykyaikaiseksi pasuunaksi. Samaan aikaan sen nykyinen nimi syntyi. 1700-luvun alkupuoliskolla ja puolivälissä pasuunat jäivät kuitenkin pääosin kirkkosoittimeksi ja jatkoivat edelleen lauluäänien kopioimista.

Vasta 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa niistä tuli vakaa osa tavallisia orkestereita. Sinne lisättiin enimmäkseen 3 pasuunaa eri äänialueilla. Mutta rooli ei ole muuttunut, vaan myös ääni on muuttunut. Kirkon pasuunan soittajat käyttivät pääosin korkeita rekistereitä, joissa juhlallisuuden ansiosta saavutettiin täysi sopivuus kuorojen sointiin. Orkesterimusiikissa tätä soitinta alettiin arvostaa tummista matalista sävelistä, jotka loivat assosiaatioita jonkinlaisiin yliluonnollisiin motiiveihin.

Pasuunamusiikin ovat kirjoittaneet Gluck ja Mozart, Beethoven ja Wagner, Berlioz ja Novakovsky, Chioffi ja Nabih. On uteliasta, että jokaisella näistä säveltäjistä oli oma näkemyksensä siitä, kuinka parasta käyttää tällaista instrumenttia. Osittain häntä käytettiin edelleen kirkkogenressä.

Muut saman ajanjakson innovaatiot eivät juurtuneet. Mutta vuosien 1850 ja 1900 välillä perustettiin useita suuria pasuunan tuotantoyrityksiä. Viime vuosisadalla esitystaide kehittyi nopeasti. Myös työkalujen valmistustekniikka on parantunut. Tänä aikana luotiin paljon konserttikirjallisuutta; 1980-luvun lopulta lähtien kiinnostus pasuunamusiikkiin on jälleen lisääntynyt.

Yleensä tämä soitin on vaskibändien korkein ääni. Sen käytöstä tiedetään jo XVI-XVIII vuosisadalla, mutta sen ajan ohjelmistoa ei ole vahvistettu. Mutta selvisi, että kukoistus ajoittui vuosille 1756-1780. Yksittäiset teokset, jotka ovat tulleet meille otteina, osoittavat, että silloiset pasunistit esittivät sitä, mitä pidettiin pitkään heille saavuttamattomana. 1800-luvun alusta alkaen alttopasuuna rapistui, ja 1900-luvun loppuun asti se melkein unohdettiin.

Tällaisten pasuunan aika tuli 1800-luvun puolivälissä englannin ja ranskan musiikissa. Esiintyjät voivat alentaa sävelkorkeutta tietyllä aikavälillä kromaattisen liukumisen avulla. Kokeneet muusikot pystyvät soittamaan matalampia säveliä.

Tämäntyyppisellä pasuunalla on samat standardiputken pituudet kuin tenorivastineella. Sisääntulo on kuitenkin huomattavasti suurempi. Käytetään myös suhteellisen suurta suukappaletta. Yleensä on 1-2 venttiiliä, jotka vähentävät taajuutta. Venttiilityypissä on jopa 3 venttiiliä.

Uskotaan että nykypäivän bassopasuunat ovat täysin kromaattisia. Korkein sävel on C5. Jotkut esiintyjät voivat tehdä jopa korkeampia ääniä.Mutta tämä on enemmän epävirallista työtä, koska tällaiset saavutukset ovat epäluotettavia ja rakentavasti ennakoimattomia. Orkesterissa ja klassikkojen sooloesityksessä sekä jazzsävellysten sovituksessa korostuvat bassopasuunan sävymahdollisuudet.

Perinteiset sinfoniaorkesterit käyttävät nykyään yhtä bassopasuunaa. Sitä käytetään romantiikan aikana tai myöhemmin sävelletyn musiikin esittämiseen. Myös sotilasmuusikot ja jazzmiehet arvostavat sitä. Vanhempi tyyppi - salt, fa, mi - on poistunut käytöstä pitkään. Se erosi nykyaikaisista näytteistä pienempien mittojen (tarkemmin poikkileikkauksen) osalta.

Pumpun pasuunasta puhuttaessa on tarpeen korostaa paitsi venttiilien läsnäoloa. Näissä malleissa ei ole kulissien takana. Ne ovat paljon tasapainoisempia kuin klassikot ja voivat suorittaa monimutkaisia ​​ääniosia helpommin.

Alue voi olla 2,5 oktaavia. Sävelkorkeus on suunnilleen sama kuin bassopasuunalla. Usein tällainen instrumentti sisältyy jazzbändeihin ja puhallinyhtyeisiin, mukaan lukien sooloosien esittäminen. Mutta sinfonisessa musiikissa sille on hyvin vähän kysyntää. Pituus ei ylitä 1 m.

Historiallisista tyypeistä kannattaa mainita kontrabassolajike. Sen muotoilua muutettiin vuosina 1816 ja 1830. Yritimme suurentaa reikiä. Jotkut näistä näytteistä valmistettiin jopa 1900-luvun alussa, muutama niistä säilyi. Nyt pasuuna-kontrabasso on valmistettu kahdessa versiossa eri alueilla.

Sopraano pasuuna on 1 oktaavin korkeampi kuin tenori. Vanhin kopio on vuodelta 1677. On osoitettu, että Bach itse kirjoitti hänelle. Sopraanon pasuunan soittaminen ei ole kovin suosittua nykymuusikoiden keskuudessa. Trumpetin suukappaleiden käytön vuoksi se kuulostaa trumpetilta.

Pasuunassa voidaan käyttää seuraavia:

• metronomit ja äänihaarukat (joiden avulla voit virittää instrumentin);

• telineet (pelin helpottamiseksi);

• mykistää;

• musiikkitelineet;

• säilytys- ja kantolaukku.

Jos haluat soittaa pasuunaa, sinun on muutettava huultesi asentoa harmonisen konsonanssin saavuttamiseksi. Ja sinun on myös muutettava ilmapylvään pituutta instrumentissa manipuloimalla vipuvartta. Oikea hengitys on kriittistä. Hengittäessään esiintyjän tulee käyttää kaikkia mahdollisuuksia. Koko rintakehä on täytettävä ilmalla.

Uloshengittäessä olkapäiden tulee olla hieman alempana ennakoiden. Ilma laskee ja lisää painetta. Muusikot itse rentoutuvat tällä hetkellä. Mutta sinun on pidettävä pallea ja ylävatsan lihakset jännityksessä. Niiden avulla he säätelevät äänen voimakkuutta.

Siivet nostetaan eteenpäin oikealla kädellä. Vasen tukee laitetta. Vakiopasuunavirityksessä on 7 paikkaa, jotka vastaavat kulissien takana olevaa sijoittelua. Jokainen näistä asennoista on määritettävä venttiilien yhdistelmälle. Pääääni on ääni, joka syntyy, kun täysi ilmapatsas värähtelee instrumentin sisällä; saat sen vain 3-4 aloitusasennosta.

Erikoismateriaaleista ja hakuteoksista löytyvän sormituksen lisäksi kannattaa kiinnittää huomiota ylimääräisen kulissien käyttöön. Se pienentää 1 litraa. Sitä puristetaan neljännesventtiilillä. Tässä tilassa työkalu antaa vain 6 asentoa.

Ensimmäistä kertaa Beethovenin viides sinfonia kirjoitettiin erityisesti pasuunalle. Ja varhaisimmat näytteet tai pikemminkin sen prototyypit löydettiin muinaisen Pompejin kaivauksissa. Ensimmäinen autenttisesti tunnettu yhtye, johon osallistuivat pasunistit, koostui Napolin tuomareista. Tämä yhtye soitti vain häissä, jumalanpalveluksissa ja sotilaallisten yhteenottojen aikana. Ja pasuunan sooloesitys tapahtui ensimmäisen kerran vuonna 1468.

Arvostettu säveltäjä Mendelssohn totesi, että pasuunaa ei pidä käyttää liian usein. Mutta Wagner ei noudattanut tätä lähestymistapaa - ja pasuunaryhmä soi useimpien hänen oopperoidensa huipentumahetkellä. Tämän instrumentin vaikeimpana osana pidetään Glinkan Ivan Susanin -oopperan ensimmäisen pasuunan osaa. Pasuunan soittajien taitotesti on kuitenkin useimmiten Ravelin Boleron soolo.

Jo 1900-luvun alkuvuosina pasuunasoundista tuli täysipainoinen osa jazzmusiikkia. Ranskassa ja Saksassa on taitavimmat, koulutetuimmat pasunistit. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että juuri Saksassa tällaista instrumenttia alettiin valmistaa hyvin varhain. Yksi vanhimmista esimerkeistä tehtiin Nürnbergissä. Mutta nyt USA kilpailee menestyksekkäästi Manner-Euroopan kanssa, ja siellä on suurin puhtaasti pasuunayhtye.