Mitä saksofonit ovat ja kuka ne keksi?

Musiikin ystäville on erittäin tärkeää tietää, mikä saksofoni on, miltä se näyttää ja miltä se kuulostaa. Suunnittelijat ovat kehittäneet siitä erilaisia ​​muunnelmia - tenori ja sopraano, baritoni ja muita tyyppejä. Tällaisten hetkien ja ruoko- ja suukappaleen valinnan lisäksi on tarpeen tutustua useisiin mielenkiintoisiin faktoihin.

Saksofoni on yksi puupuhaltimien puupuhaltimien perheen merkittävimmistä edustajista. Tämä on suhteellisen uusi tuote - samanlaisia ​​​​malleja ilmestyi vasta 1840-luvulla. Saksofonia käytetään pääasiassa vaski- ja sinfoniaorkestereissa. Mutta voit myös sooloa tällä instrumentilla (valmistetun orkesterin tai kokoonpanon säestyksellä).

Laitteen on kehittänyt belgialainen asiantuntija Adolphe Sachs, joten voimme luottavaisesti sanoa, että tämä on "henkilökohtainen" instrumentti. Saksofoneja soittavat usein jazzmiehiä ja samantyyppisiä musiikkilajeja. Soittimet soveltuvat kuitenkin varsin hyvin myös popmusiikkiin.

Rakenteellisesti ne näyttävät kartiomaiselta putkelta. Käytä sen valmistukseen:

• messinki;
• punainen messinki;
• Pakfong.

Ero tombakin ja pakfongin välillä on, että ensimmäinen seos sisältää vain kuparia ja sinkkiä, kun taas toinen sisältää myös nikkeliä. Mikä tahansa tyypillinen saksofoni on valmistettu putken kaltaisella mutkalla. Mutta on olemassa korkeita työkalumalleja, joita rajoitetun pituuden vuoksi ei ole tapana taivuttaa.On kuitenkin olemassa useita kokeellisia malleja, jotka voidaan rakentaa monin eri tavoin.

Ja kuitenkin periaatteessa saksofoni on jaettu kolmeen osatekijään:

• trumpetti;
• päärakennus;
• putki, joka jatkaa tätä runkoa, joka sai yleisnimen "esca".

Putken päälle asetetaan suukappale, joka on samanlainen kuin klarinettivastine ja muistuttaa samalla tavalla nokkaa. Saksofonin suukappaleiden hankkimiseksi voidaan käyttää seuraavia:

• muovi;
• musta eboniitti;
• metalli.

Koska saksofonistit voivat soittaa eri genreissä ja tyyleissä, tämä yksityiskohta mukautetaan haluttuun soundiin. Tärkeä ero hänen versioidensa välillä koskee "suuta" ja "lovetta". Ensimmäinen termi viittaa etäisyyteen, joka erottaa ruokokärjen ja suukappaleen kärjen. Toinen on ruo'on vapaan alueen pituus, kun sitä painetaan suukappaletta vasten. Mitä pienempi suu, sitä parempi klassisille sävellyksille ja sitä huonompi muille, nykyaikaisemmille musiikin genreille.

Ruoko-osa - ruoko - on avainasemassa halutun äänen ulkonäön kannalta. Suorituskyvyltään se on helppo sekoittaa klarinettikiekoon. Perinteinen lähestymistapa tarkoittaa, että tämä osa saadaan ruokosta, ruokosta, bambusta. Mutta taloudellisuuden vuoksi syntetisoituja materiaaleja käytetään myös aktiivisesti. Jotta ruoko olisi tehokkaasti vuorovaikutuksessa suukappaleen kanssa, ne yhdistetään ligatuurimekanismilla; se on yksinkertaista - vain pieni puristin ja pari ruuvia.

Klassisessa saksofonisuunnittelussa käytetään metallista ligatuuria. Mutta jazzmiehet ja muiden genren muusikot suosivat instrumenttia, jonka ligatuuriosa on valmistettu aidosta nahasta. Se antaa ruo'on heilua vapaammin. Ruoko voi vaurioitua vakavasti eri olosuhteissa. Suojakorkit, jotka on asetettava käyttämättömien instrumenttien suukappaleisiin, auttavat välttämään tämän.

Jokainen saksofoni on varustettu 19-22 venttiilillä (tyypistä riippuen). Tämän venttiilisarjan avulla rungon poraukset sulkeutuvat ja avautuvat oikeaan aikaan. Peli koostuu yksittäisten näppäimistön näppäinten painalluksesta ja vapauttamisesta oikeaan aikaan.

Kuten jo mainittiin, saksofonin luoja on Adolph Sax, ja tämän instrumentin syntymäpaikka on Belgia. Sachs ei ollut sattumanvarainen henkilö soittimien maailmassa - hän oli jo työskennellyt erityisessä työpajassa jonkin aikaa ja jopa onnistunut hankkimaan useita patentteja. Sachs työskenteli tuolloin tärkeän ongelman parissa - kuinka poistaa intonaatioerot, jotka ilmenivät vaskibändissä yleisten kupari- ja puusoittimien välillä. 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella tätä tarkoitusta varten keksittiin jo niin kutsuttu ophicleid.

Mutta tämä kehitys ei ollut tarpeeksi täydellinen ja oli liian hankala; vuoden 1850 jälkeen sitä käytetään vain yksittäistapauksissa. Samaan aikaan tarve sulkea "kuparin" ja "puun" välinen sointiero tuntui yhä sitkeämmin. Ja juuri tämän etsinnän aikana Sachs keksi kuuluisimman luomuksensa.

Tämän työkalun tuntevat:

• oli valmistettu metallista;
• oli kartiomainen runko;
• täydennettiin suukappaleella, jossa on yksi ruoko (itse asiassa minimaalisesti modifioitu klarinetti);
• hallussaan joukko Boehmian renkaan muotoisia venttiileitä;
• oli yleensä kieroutunut.

Se ei ollut vain näyttely, joka auttoi Sachsia mainostamaan tuotettaan. Hän onnistui hyödyntämään ystävyyttään Hector Berliozin kanssa, joka hyväksyi lämpimästi kaikki musiikin alan innovaatiot. Ja Berlioz antoi instrumentille nimen, jolla se nyt tunnetaan kaikilla mantereilla.Sitä käytettiin ensimmäisen kerran säveltäjän 12. kesäkuuta 1842 julkaisemassa sanomalehtiartikkelissa. Berliozin rooli ei rajoittunut tähän - hän valmisteli historian ensimmäisen teoksen, joka oli tarkoitettu esitettäväksi belgialaisen mestarin parantamilla tai tyhjästä luomilla laitteilla, ja helmikuussa 1844 hänestä tuli kapellimestari teoksen ensi-illassa.

Saman vuoden lopussa saksofoni debytoi orkesterilaitteistossa, joka esitti toisen kirjailijan oopperan ensiesityksen ja esiteltiin myös Pariisin teollisuusnäyttelyssä. Keväällä 1846 Sachs sai ranskalaisen patentin musiikki-instrumenttijärjestelmälleen. Kuitenkin noin vuotta aiemmin Ranskan asevoimat ostivat saksofonit saksofonien ja saksoputkien lisäksi vanhentuneiden soittimien tilalle. Myöhemmin entinen "suukappale ophicleide" houkutteli edelleen säveltäjien mielet - lähinnä oopperatuotantojen pohtimiseen. Sinfonisia teoksia seurasi saksofoninsoitto paljon harvemmin; Näin ollen Bizet'n musiikillisessa kokoonpanossa "Arlesiennen" dramaattista tuotantoa varten on kaksi suurta fragmenttia, joissa saksofonisti on solisti.

13 vuoden ajan, vuosina 1857–1870, Sachs opetti instrumenttiaan Pariisin konservatorion sotilasosastolla. Tämä antoi hienoja tuloksia - monia kokeneita muusikoita ilmestyi, ja säveltäjät kiinnittivät yhä enemmän huomiota saksofonimusiikkiin. Ranskan ja Preussin sodan aikana kadetit kuitenkin mobilisoitiin, ja pian koulutus pysähtyi kokonaan.

Seuraavat virstanpylväät:

• 1900-1920 - soittimen kasvava kysyntä klassisten säveltäjien keskuudessa;
• saksofonin voittoisa paluu suurelle näyttämölle jazz-ajan alkaessa;
• 1969 - maailmankongressien alku;
• 1995 - Euroopan saksofonikeskuksen perustaminen (jossa kaikki siihen liittyvät materiaalit kerätään ja tutkitaan, ja myös soitinta mainostetaan).

Aluksi Sachs keksi 14 erilaista instrumenttiaan. Mutta vähitellen monet melkein hylättiin, ja vain 8 niistä on itse asiassa laajalle levinnyt. Sopraninolla on pienin koko. Lisäksi sille on ominaista myös korkein ääni.

Tämä on toinen minisaksofonityyppi. Tällaiset tuotteet ovat erittäin harvinaisia. Yleensä ne ovat 30 tai 33 cm pitkiä. Syynä vähäiseen esiintyvyyteen on se, että tällaisten laitteiden valmistaminen on erittäin vaikeaa.

Tällaiset mallit on valmistettu Bb-virityksellä. Vartalotyyppejä on sekä suoria että kaarevia. Tyypillinen piirre on korkea ja raju ääni. Mutta samalla se on vailla äänekkyyttä ja töykeyttä. Sopraanosaksofonit ovat kysyttyjä sekä klassisten että popmuusikoiden keskuudessa. Vaikka ne ovat suhteellisen kevyitä ja niiden mitat ovat pieniä, tällainen työkalu ei sovellu aloittelijoille.

Vain ne, jotka asettavat kätensä luottavaisesti, ovat hyviä soittamaan sopraanosaksofonia. Hyvin suunniteltu korvatyyny on myös tärkeä. Mutta tähän sääntöön on poikkeuksia. Joten sopraano, ei suuri soitin, sopii parhaiten monille lapsille. Omin käsin ne eivät selviä isommista tuotteista - vaikka hengitystaitoja pitää silti pumpata.

Tällaisen saksofonin ääni liittyy läheisimmin Eb-viritykseen. Tätä vaihtoehtoa pidetään parhaana aloittelijoille aikuisten ja hyvin kehittyneiden nuorten musiikillisten taitojen hallitsemiseksi. Altoviulut ovat kompakteja ja painavat suhteellisen vähän.Niiden tärkeä etu on näppäimistön mukavuus ja "blow-off" menetelmät. Toinen tärkeä etu on musiikkisävellysten runsaus, jonka ansiosta et rajoitu kapeaan melodiapiiriin; Siksi alttoviulu on yhtä arvostettu sekä harrastajien että taitavien esiintyjien keskuudessa.

Tässä tapauksessa Bb-viritys on ominaista. Tällaiset saksofonit ovat vain hieman vähemmän kysyttyjä kuin altot. Ne ovat suurempia, painavat enemmän ja niissä on vähemmän tuuletusta. Niillä on matalampi, mutta tasaisesti kyllästetty taajuusalue.

Tenorisaksofonia käyttävät:

• akateemiset orkesterit;
• populaarimusiikin esiintyjät;
• sotilasmuusikot.

Tässä instrumentissa on Eb-viritys. Päärunko on voimakkaasti kaareva ja lähes puoliksi taitettu. Niin kutsuttu "esca" on kääritty silmukan tapaan. Ääni on voimakas ja ilmeikäs syvyys, mutta tämä saavutetaan vain keski- ja pienessä rekisterissä.

Ensimmäinen alatyyppi käyttää pääasiassa Bb-viritystä, kun taas toinen käyttää Eb-viritystä. Tällaiset työkalut itsessään ovat harvinaisia. Niiden ominaispiirre on erittäin suuri koko. Tällaisia ​​saksofoneja voivat soittaa vain ne, jotka maksimoivat hengitystään ja hiovat tekniikkaansa. Ääni sekä ala- että yläosassa on suunnilleen sama kuin baritonilla, ja vielä voimakkaampi.

Soittoluokan mukaan saksofonit jaetaan:

• koulutus;
• perus;
• ammatilliset tasot.

Ero koskee jopa käytettyjä materiaaleja. Siksi pätevä muusikko tuskin soittaa muovimalleja. Hän arvioi huolellisesti ergonomian, ulkonäön ja äänenlaadun. Sopivien muutosten kustannukset ovat vastaavasti korkeammat. Osa ammattituotteista viimeistellään käsin tehdaskokoonpanon päätyttyä.

Nämä komponentit ovat yhtä tärkeitä kuin itse työkalu. Periaatteessa saksofonin mukana tulee kotelo. Jos sitä ei ole sarjassa, on hyödyllistä ostaa vaatekaapin tavaratila erikseen.

Vyö, joka tunnetaan myös nimellä Gaitan, vapauttaa kätesi ja yksinkertaistaa peliä. Vyön lujuus, leveys, mukavuus ja säätö ovat mitoitettuja. Hyödyllinen lisäys on suukappaleen kansi. Silikoni- tai kumilevy estää hampaiden liukumisen suukappaleen pintaa pitkin. Sekä hampaille että soittimelle tämä liukuminen ei ole kovin hyödyllistä, ja se aiheuttaa myös tärinää saksofonissa.

Keppi on saksofonin tärkein työskentelyosa. Se valitaan suukappaleen parametrien mukaan. Mykistys on myös tärkeä rooli - se tarjoaa hiljaisemman ja rennomman pelin. Ei vain konfliktien välttämiseksi, vaan myös melodiseksi tekemiseksi. Instrumenttimikrofoni voi olla ulkoinen tai kiinnitettävä; saksofoni itsessään ei tietenkään ole täydellinen ilman jalustaa ja jalustaa.

Parhaan vaihtoehdon valitseminen aloittelijoille ei ole niin vaikeaa kuin miltä näyttää. Mitä tulee ehdottomasti välttää, ovat suurimmat yksilöt. Aloitustason tekniikat sopivat erinomaisesti alttomalleille. Aikuisille tenori sopii joskus paremmin. On välttämätöntä arvioida äänen rakennuslaatua ja ominaisuuksia, joista pitäisi pitää subjektiivisesti; Kokeneet muusikot joskus jopa rajoittuvat kuuntelemaan visuaalisesti pitäviä malleja.

Väri valitaan täysin sinun makusi mukaan. Saksofonin osista suukappale on tärkein.Muista tarkistaa viritys ja nuottien soittamisen helppous. Jos aiot soittaa tiettyä musiikkia, ota soitin "sitä varten".

Sinun on opittava sormitus ja instrumenttien säädön hienoisuudet mahdollisimman pian. Mutta pelataksesi kunnolla, tämä ei riitä. Ensimmäinen askel on poimia ääni suukappaleesta, jota ei ole kytketty saksofoniin. Silloin harjoittelu sujuu helpommin. Et voi puristaa keppiä sulkemalla sitä, mutta et myöskään voi päästää siitä irti.

Kiirettä saksofonia soitettaessa ei voida hyväksyä. Jos on erittäin vaikea saada ääntä "kuin ammattilainen" - tee niin kuin voit ja lähemmäs oikeaa hengitystä vähitellen. Sinun ei pitäisi pelätä epäonnistuneita yrityksiä, mutta kannattaa kokeilla ja muistaa kaikki, mitä tapahtuu. Suukappale vedetään ulos suusta vasta, kun huulet ovat rentoutuneet. Ilma hengitetään sisään niiden reunojen kautta, eivätkä ne todellakaan avaa niitä leveäksi, eivätkä hengitä nenän kautta.

Suositukset:

• kehitä LIHASMUISTIA;
• kehittää selkeä hyökkäys tavua vastaan;
• hallitsee modernit tekniikat (glissando, improvisaatio, moniääninen).

Kokenut saksofonisti tietää, että on parempi puhdistaa instrumentti kerran kuin kärsiä sen kanssa ongelmista. Mitä tulee voiteluaineen valintaan, se on melkein rajoittamaton - kannattaa ehdottomasti hylätä vain halvimmat vaihtoehdot. Ylimääräinen rasva poistetaan lautasliinalla.

Kun peli on ohi, sinun on poistettava kosteus tynnyristä. Pääosa tyhjennetään kääntämällä instrumentti ympäri. Kondenssivesi poistetaan hankaamalla painoilla. Eskille tarvitaan erityinen, kapea pyyhe. Ruoko hierotaan kuivalla kankaalla ja asetetaan saveriiniin, sitten saksofonin pinta pyyhitään; lisäksi mekaniikka voidellaan 5-6 kuukauden välein.

Monet epätavalliset yksityiskohdat saksofonista liittyvät sen luojaan. Että:

• toistuvasti joutui kuoleman partaalle lapsuudessa (rudin räjähdyksestä, kuumalta paistinpannulta, kivestä päähän, hukkumisesta jokeen, kolmesta peräkkäisestä myrkytyksestä kuivuvan lakan myrkyllisillä höyryillä);
• työskenteli ensimmäisen tuotteensa (ei vielä puhdas saksofoni, vaan modernisoitu klarinetti) parissa 16-20-vuotiaana;
• esitti siinä niin monimutkaisia ​​melodioita, että teatterista poistuttuaan heidät täytyi poistaa ohjelmistosta - he eivät enää totelleet ketään;
• vuonna 1840 hän sai Brysselin näyttelyn kultamitalin ja ... kieltäytyi myöntämästä sitä liiallisen nuoruuden vuoksi;
• näyttelyssä 1841 esitteli ensimmäisen saksofonin verhon takaa, jotta tietotaito pysyisi salassa;
• 5 kuukautta ennen patentin vastaanottamista hän hävisi tuomioistuimen, joka julisti tuomiossa "saksofoniksi kutsuttua instrumenttia ei ole eikä voi olla";
• toistuvasti joutunut häirinnän kohteeksi – muusikoiden saksofoninsoittokieltoon, herjaaviin artikkeleihin ja ilkeisiin sarjakuviin;
• kolme kertaa osoittautui konkurssiin.

Belgialaiset ovat ansaitusti ylpeitä siitä, että saksofoni on heidän maanmiehensä luoma. Kun maalla oli vielä oma valuutta, Adolphe Sachsin muotokuva koristi 200 frangin seteliä. Mutta elämänsä aikana, kuten jo mainittiin, mestari kohtasi sekä iloa että kovaa vihaa. Kerran he jopa yrittivät tappaa hänet. Nykyään jättiläinen Sachs-monumentti ja sille omistettu museo sijaitsevat Dinantin kaupungissa.

Dinantin kaduilla saksofonin symbolisia kuvia voi nähdä missä tahansa rakennuksessa. Se löytyy myös monista logoista. Rostov-on-Donissa on saksofonin muistomerkki.