Biva lajikkeet

Kuten koko Japanin kulttuuri, myös The Land of the Rising Sunin musiikki on omaperäistä ja ulkomaalaiselle epätavallista. Ja tämä väite pätee erityisesti kansansoittimiin, joita muinaiset zen-mestarit käyttivät meditaatioidensa aikana. Kuitenkin japanilaisten keskuudessa etninen messinki, lyömäsoittimet tai jouset ovat erittäin suosittuja, ei vain siksi, että asukkaat kunnioittavat historiaansa ja kulttuuriaan, vaan myös siksi, että tällaisia ​​soittimia käytetään perinteisessä Kabuki-teatterissa ja joissakin nykytaiteen esityksissä ja konserteissa. Erityinen paikka tällaisissa esityksissä on majavan äänet.

Biwa on perinteinen japanilainen kynitty soitin luuttuperheeseen. Se sai nimensä kiinalaisesta luuttupipasta, joka tuotiin Japaniin 800-luvulla. Sama pipa on saanut nimensä sanoista "pi" ja "pa", jotka käännettyinä liikkuvat kieliä pitkin sormillasi vastaavasti ylös ja alas.

Biva-design voidaan jakaa kolmeen pääosaan.

Päärynän muotoinen runko, jossa on pieni kaula, koostuu taka-, etu- ja sivuseinistä. Etuseinässä on pari resonaattorireikää, jotka muistuttavat muodoltaan puolikuuta, ja yksi takakappaleen piilossa. Bivan takaosa on suora ja sivut riittävän kapeat, jotta instrumentti näyttää melko litteältä. Bivy-pää on kallistettu taaksepäin vartalosta 90 asteen kulmassa.

Tyypistä riippuen nauhaa voi olla 5 tai 6. Japanilaiselle luutulle on ominaista korkeat nauhat, jotka työntyvät selvästi kaulan yläpuolelle ja kohoavat ajan myötä.

Kielet ovat eurooppalaisiin soittimiin verrattuna melko heikosti venytettyjä, mikä antaa musiikille ominaisen "soivan" sointin. Niitä voi olla 4 tai 5. Toinen tärkeä ominaisuus on, että soitinta ei ole viritetty, mikä tekee japanilaisen luutun oppimisen entistä vaikeammaksi. Muusikko hallitsee sävelkorkeutta vain kielen painalluksella.

Biwalla on useiden satojen vuosien historia ja se noudattaa kahta pääsuuntaa. Ensinnäkin keskiajalla uskottiin, että jokaisen aristokraatin tai hänen vasallinsa on osattava soittaa tätä instrumenttia. Biwa sisälsi välttämättä hoviorkesterin. Häntä ei pidetty käsissään, vaan hänet makasi lattialle ja lyötiin naruihin pienellä puu- tai luuhakulla. Toiseksi, 1900-luvun alkuun asti japanilainen luuttu oli perinteinen säestys bivahoshille - sokeille muusikoille, jotka lausuivat eeppisiä legendoja sankareista tai jopa buddhalaisia ​​hymnejä ja sutraa musiikin tahdissa.

Ajan myötä sankarillisen bivahoshi-laulun perinne haihtui menneisyyteen, sillä se on selvinnyt useista herätysyrityksistä, ja moderni biwa ei muistuta juurikaan sokeiden buddhalaisten munkkien vaatimattomia luutuja. Hän kuulostaa maskuliinisemmalta ja sointaisemmalta johtuen lehtipuusta, josta hänen vartalonsa on nyt tehty. Klassisen gagaku-musiikin melodiasta on tullut kiinteämpi ja elävämpi.

Nykyään tunnetaan 5 erilaista biva-muunnelmaa.

Ensimmäinen luuttutyyppi, jota käytetään Japanissa. Suunnittelultaan se on lähinnä kiinalaista pipaa: massiivinen runko, lyhyt kaula, jossa on taivutettu pää ja vain 4 nauhaa. Otelaudassa on 4 viritystappia, jotka virittävät 4 silkkikieltä. Gaku-bivan pituus on 1 m ja leveys jopa 41 cm.

Tätä biwa gagakua soitettiin vain 800-luvulle asti, ja nykyään sitä ei käytännössä käytetä. Pääasiallinen ja ainoa ero gaku-biwaan on 5 kielen ja litteän päätuki, joka ei kallistu taaksepäin.

Se sai alkunsa Kyushun eteläosasta 700-luvun lopulla buddhalaisten laulujen ja vertausten mukana. Se erottuu pienestä koostaan ​​ja yhtenäisen vartalon muodon puutteesta. Siinä on 4 nauhaa ja 5-6 nauhaa, jotka olivat usein irrotettavissa, jotta moso-biwa mahtui pussiin olkapäille.

Erillinen moso-biwa-tyyppi muinaisten japanilaisten talonpoikien tulisijan puhdistusrituaalin suorittamiseen. Tämä on pienin biva, joka on valmistettu siten, että se on kätevä kuljettaa mukanasi talosta toiseen.

Se syntyi 1000-luvun lopulla ja korvasi moso-biwan. Tälle luutulle luotua erikoismusiikkia kutsutaan nimellä heikyoku. Sen esittivät liikkuvat buddhalaiset munkit, jotka kertoivat muinaisen Japanin sotilaallisista rikoksista ja sankareista.

Biwa erikoiskorkealla narulla. Pehmeän soundinsa ansiosta sitä pidetään soittimen naismallina.

Biwa-kehityksen vuosisatojen aikana muusikot ovat luoneet monia soitto- ja laulukouluja. Mutta luutun perustekniikat, jotka mahdollistavat kauniin äänen saamisen, pysyvät ennallaan.

• Pizzicato. Kielien nyppiminen tuottaa äkillisen, hiljaisen äänen. Yleensä suoritetaan oikean käden sormilla, ja sen avulla voit luoda selkeitä rytmisiä kuvioita.
• Arpeggio. Soittaa sointuja peräkkäin matalasta korkeaan jousilla brute-force -menetelmällä.
• Pelaa plektrumilla. Nauhojen kyniminen luu-, puu- tai muovilevyllä, jota kutsutaan myös hakkuiksi.
• Iskut. Terävä isku biva-kieliin, jota seuraa äkillinen pysäytys.
• Painamalla naulasten takaa. Äänen nostamiseksi nauhaa painetaan yhdellä tai useammalla sormella nauhan takaa. Mitä kovempi paine, sitä korkeampi ja ohuempi ääni on.

Japanilainen luuttu ottaa hieman erilaisen asenteen rytmiseen kuvioon, sävyyn, yleisvaikutelmaan. Perinteinen tapa tallentaa tällaista musiikkia on siis jonkin verran erilainen kuin yleisesti hyväksytty, sille on ominaista suurempi vapaus ja se voi jopa vaikuttaa hyvin likimääräiseltä.