Lyömäsoittimet musiikissa

Lääkäreillä on oikeus pitää sanaa "lyömäsoittimet" ammatillisena terminä, koska todellakin on olemassa sellainen tutkimusmenetelmä - lyömäsoittimet. Ääni, joka syntyy, kun terveitä ja sairaita kudoksia napautetaan, vaihtelee, ja tämä auttaa lääkäriä diagnosoimaan. Musiikin lyömäsoittimet yhdistetään myös ääneen, rytmiin ja myös lyömäsoittimiin. Siksi lääketieteen ja musiikkitaiteen risteys yhdellä sanalla ei ole sattuma.

Lyömäsoittimet on erityinen ryhmä lyömäsoittimia, joiden äänituote muodostaa rytmiä ja korostaa sitä. Niitä löytyy etnomusiikasta, elektronisesta musiikista ja muista genreistä. Mutta etno ja folk ovat kategoriat, jotka liittyvät läheisemmin termiin "lyömäsoittimet". Joten kaikkea kansallista musiikkia esitetään myös lyömäsoittimilla.

Mitä nämä työkalut ovat:

• tamburiini;
• kastanneetit;
• lehmänkello;
• räikkä;
• bongot;
• kellot;
• marakassit;
• shaker ja muut.

Tämä on vain pieni murto-osa listasta, joka edustaa maailman lyömäsoittimia. Etnomusiikin maailmassa luodaan kymmeniä ja kymmeniä tämän tyyppisiä soittimia. Keskivertomies ei ehkä ole koskaan kuullut useimpien heistä nimiä. Mutta etnisestä musiikista muodostui hämmästyttävä silta, joka muuttui elektroniseksi musiikiksi. Tämä tapahtui viime vuosisadan 80-luvulla. Lyömäsoittimet tässä tapauksessa edustavat valmiita, tallennettuja näytteitä. Niitä käytetään välttämättä sellaisissa tyylisuunnissa kuin techno, house, trance ja myös chill-out, break-beat ja muut. Mielenkiintoista! Elektronisen musiikin suosituimpia lyömäsoittimia ovat ksylofoni, kellot sekä tamburiini, bongo ja gong. Ne auttavat sävellyksiä muuttumaan dynaamisemmiksi ja paremmin muistetuiksi.

Nykyaikaisissa jazz-orkestereissa ja rock-yhtyeissä voi olla lyömäsoittaja. Ja tämä on lisäksi päärumpali, joka käyttää klassisia lyömäsoittimia. Muuten, vakiorumpusetti ei sisällä mitään lyömäsoittimia. Yleensä ihminen tutustuu tämän musiikkiluokan edustajiin lapsuudessa. Joku alkaa kokeilla tavallista helistintä: vanhemmat voivat soittaa sillä kuuluisan kappaleen tai acapella-esityksen kanssa. Ja vähän kypsynyt lapsi voi myös yrittää luoda rytmin samalla helistimellä, toistaa kuuluisan kappaleen rytmiä.

Näille instrumenteille on olemassa useita luokituksia. Ensimmäinen jakaa ne sävelkorkeuden mukaan. Lyömäsoittimien rivissä on tuotteita, joilla on tietyn puhtaus ja määrittelemätön. Ensimmäiset sisältävät rummut (isot ja pienet), timpanit, kellot, tässä on ksylofoni ja vibrafoni. Toiseen - symbaalit, tamburiini, tavallinen kolmio, siellä täällä, kastanetteja.

Äänituotannon tiellä lyömäsämpylöitä on myös useita erilaisia.

• Idiofonit. Äänen tässä tapauksessa luo itse tuotteen runko. Esimerkiksi kello antaa ääntä lyömällä kieltä seiniä vasten. Ja myös tähän luokkaan kuuluvat kolmio, ksylofoni, siellä, vibrafoni, marimba ja muut. Idiofonit puolestaan ​​​​jaetaan puusta ja metallista valmistettuihin esineisiin.

• Membranofonit. Tässä tapauksessa ääni tulee venytetystä nahkakalvosta. Vaikka kalvo voi olla valmistettu ei nahasta, vaan esimerkiksi muovista, muista synteettisistä materiaaleista. Rummut, bongot, tamburiinit, timpanit voidaan sisällyttää tähän luokkaan.

• Jousirummut. Nämä ovat symbaalit, yangqin, santur.

Ja nyt soittimista, jotka kuuluvat lyömäsoittimien kategoriaan ja ovat mielenkiintoisimpia eri tyylien ja suuntausten muusikoita. Tässä on 10 upeaa lyömäsoittimen edustajaa.

• Tamburiini. Joku ei erota sitä tamburiinista, koska soittimet ovat todella sukua. Mutta ero on edelleen perustavanlaatuinen, ja se on itse suunnittelussa. Tamburiini on pyöreä tai puoliympyrän muotoinen vanne, johon on kiinnitetty pieniä levyjä tai metallikelloja. Ne ovat tuotteen tärkein kuulostava elementti.

• Cajon. Hänen kotimaansa on Peru. Se näyttää melko oudolta: laatikko, jossa on viisi puuseinämää, joista yhdessä on vaiheinvertteri. Ääni kuuluu etuseinän läpi. Soittaakseen tällaista instrumenttia muusikon täytyy istua sen päällä ja poiketa hieman. Epätavallisen tuotteen sisällä on naruja, jotka ovat osittain kosketuksissa etuvanerielementtiin. Ja koska pohjarakenteen yläkulmat eivät luo tiukkaa istuvuutta, cajon tekee vaikutuksen sointivalikoimallaan.

• Bongo. Kuuban kansallismusiikin edustaja. Jos kuvaamme sitä pähkinänkuoressa - kaksoisrumpu. Bongo-pelaajan on istuttava. Bongo-rummuissa on pari, pieni ja suuri. Se on iso, joka hallitsee, yleensä se sijaitsee pelaajan oikealla puolella. Tällä rummulla on matala äänenvoimakkuus. Latinalaisen Amerikan musiikissa bongoja käytetään hyvin usein. Ja vaikka lyömäsoittimet toimivat usein tausta-instrumenttina, ei suinkaan pääsoittimena, bongo putoaa tästä kategoriasta - se on usein soolona.

• Maracas. Toinen Kuuban edustaja. Vaikka sitä käyttivät Etelä- ja Pohjois-Amerikan intiaanit, se oli ihanteellinen rituaalisiin tansseihin. Puu ja muovi, metalli - marakassit valmistetaan eri materiaaleista. Sisällä ne ovat aina vapaasti virtaavaa ainetta. Tämä instrumentti on hyvin samanlainen kuin shaker, mutta silti ne ovat erilaisia: maracasissa on kahvat.

• Kastanneetit. Latinalaisessa Amerikassa, espanjassa ja italiassa, kastanjettien ääni kuuluu silloin tällöin. Nämä ovat sellaisia ​​levyjä, jotka on yhdistetty pareittain, valmistettu kovasta puusta. Niitä käytetään suoraan sormissa. Kun levyt iskevät, kuuluu napsahdus - terävä ja selkeä.

• Sadepuikko. Perussa ja Chilessä sitä kutsutaan "sadetikkuksi". Se näyttää pitkältä putkelta, jonka sisään on tehty erityisiä väliseiniä, ja myös murenevaa ainetta voi olla. Nimi tulee siitä, että tätä instrumenttia soittaessaan tarkkaavainen kuuntelija todella tunnistaa sateen äänen.

• Congas. Toinen Latinalaisen Amerikan edustaja, joka on esitetty kartiomaisen tynnyrin muodossa. Tämän piipun päälle on venytetty nahkakalvo. Muusikot voivat käyttää kahta näistä instrumenteista, joiden halkaisija ja sävelkorkeus vaihtelevat, saadakseen syvemmän äänen. He pelaavat sitä joko käsillään tai erikoismailoilla. Voit kuitenkin ripustaa sen myös taiteilijan olkapäälle. Mutta kiinnitys telineeseen on melko hyväksyttävää.

• Djembe. Tämä laite tuli Afrikasta, tai pikemminkin sen kotimaa on Malin tasavalta. Se on muodoltaan pikari: instrumentin alaosa on avoin ja kapea, yläosa on peitetty kalvolla. Siinä on kolme sävyä: isku, matala ja suuri isku. Vyön ansiosta djembe putoaa helposti seisovan taiteilijan olkapäälle. Mutta todella laita se lattialle, istu päälle ja pelaa niin.

• Lehmänkello. Nimi on käännetty hieman outo - "lehmän kello". Se on niin vahva nelikulmainen prisma, jossa on avoin aloitusreuna. Sen ääneen vaikuttavat seinien tiheys sekä valmistusmateriaali. Jos osut ruostumattomasta teräksestä valmistettuun kattilaan yksinkertaisella kaulimella, kuulet aivan lehmänkelloa muistuttavan äänen.

• Cabasa... Tämä soitin on vuosisatoja vanha, se on latinalaisamerikkalainen lyömäsoittimet. Hän itse on metallisylinteri, joka on sotkeutunut lankarenkaisiin, joissa on metallipalloja. Jos suoritat tiettyjä toimintoja cabassan kanssa, saat kovan äänen, jolla on tyypillinen helistävä ääni, mutta siinä on silti rytmi (ja tämä on tärkeintä). Voit kuulla tämän instrumentin samba ja bossa nova. Rock- ja jazz-sävellyksissä cabasa on myös, voisi sanoa, "rekisteröity".

Etnisessä musiikissa ja folkissa lyömäsoittimet ovat välttämättömiä. Minkä tahansa kansallisuuden musiikillisessa luovuudessa ne ovat pakollisia. Ei tarvitse kuin muistaa, mikä flamencon rytmiä asettaa, mikä tekee skandinaavisesta kansanmusiikista mielenkiintoisen, kuinka uskomattoman rytmistä Afrikan musiikki on. Biitti ja soundi vaikuttavat tämän musiikin luonteeseen, ne tekevät siitä myös tunnistettavissa monella tapaa. Lyömäsoittimien ja mausteiden vertailu on tuttu: pippuri ja suola eivät näytä olevan ruoan pääraaka-aineet, mutta ilman niitä upeinkin liha on mietoa, ja keitosta puuttuu maku niin paljon, että sitä on mahdotonta syödä. Sama koskee lyömäsoittimia: se rakentaa peliä, ohjaa sitä, saa ihmisen kuulemaan ja sulautumaan melodiaan. Tästä syystä lyömäsoittimet eivät jääneet vain etnoon ja folkiin, vaan asettuivat luottavaisesti jazziin, elektroniseen musiikkiin, rockiin, rapiin ja muihin genreihin.

JA modernissa elektronisessa musiikissa on kysyntää huomattava määrä lyömäsämpylöiden kirjastoja. Tämä rikastuttaa ääntä, tekee siitä tunnepitoisemman ja ilmaisuvoimaisemman. Tapaus, jossa musiikki joutuu kosketuksiin kuulijan kanssa vaikuttaen hänen hermostoonsa aiheuttaen tiettyjä assosiatiivisia sarjoja.