Mitä eroa haitarilla ja haitarilla on?

Nappihaitari ja harmonikka ovat luonnollisesti sukulaisia, mutta kaikki eivät tiedä, kuinka läheisiä ne ovat ja mitä perustavanlaatuisia eroja niillä on. Jotkut ovat varmoja: tämä haitari on nappihaitari, vain suositumpi nimi. Mutta näin ei ole. Ensinnäkin työkalut eroavat rakenteellisesti. Mutta tosiasia, että niiden synty- ja kehityshistoria kietoutuu tiiviisti, on totta.


Ulkonäön vertailu
Haitari on reed-koskettimisto-pneumaattinen instrumentti, joka koostuu kahdesta koskettimista, jotka on yhdistetty palkeella. Paljeen puhaltamasta ilmasta ja näppäimistön painikkeiden painalluksesta johtuen metallilevyt alkavat liikkua. Ne värähtelevät ilmavirran vaikutuksesta, ja tämä synnyttää ääntä. Harmoniassa voi olla yksi, kaksi tai kolme näppäinriviä oikealla ja aina vain yksi vasemmalla. Oikea näppäimistö on melodia, vasen on säestys.


Harmonikkaa voidaan pitää paranneltuina harmonikkana. Tässä soittimessa on jo oikealla puolella täysi kromaattinen skaala ja vasemmalla basso tai ready-select (tai valmis sointu) säestys. Koska soitin on varustettu koskettimistolla ja sisäänrakennetuilla rekistereillä, se voi matkia taitavasti muita sinfoniaorkesterissa käytettyjä musiikkiesineitä.
Lienee tarpeetonta sanoa, että jos konserttinappulaharikan äänialue on 5 oktaavia ja 6 puolisäveltä. Haitari ei voi ylpeillä sellaisesta rikkaudesta.


Jos katsot heti tarkasti näppäimistöä, vasemmalla olevien rivien lukumäärä on tärkein ero työkalujen välillä. Haitarissa tämä rivi leijuu vaatimattomasti ilman naapureita, ja harmonikassa se on aina heidän ympäröimänä. Lisäksi mitat ovat myös silmiinpistäviä - harmonikka on pienempi. Vaikka molemmat soittimet ovat kooltaan vaihtelevia, on lasten harmonikoita, jotka voivat olla vähemmän harmonisia.


Kahden instrumentin kosketinsoiton arviointi:
- nappihaitarissa valkoiset näppäimet ovat välissä mustan kanssa (vaikka on olemassa myös yksivärinen näppäimistö, mutta harvemmin), ja mustalla painikehaitarisoitin onnistuu poimimaan puolisäveliä, jotka haitarille ovat mahdottomia;
- nappiharmonikan vasemmalla näppäimistöllä näet heti valtavan määrän painikkeita - jopa 100 opiskelijasoittimissa ja yli 100 ammattisoittimissa, harmonikassa ei ole sellaista numeroa.
Mutta maallikko harvoin ensi silmäyksellä päättää, millainen instrumentti on hänen edessään. Jos laitat nappihaitari ja haitari sen viereen, hän näkee erot, jos ei, se ei ole ollenkaan välttämätöntä. Soittimet liittyvät toisiinsa, kun nappihaitarista tuli uusi haitari, sen modernisoitu versio, tästä sekaannusta. Vaikka muusikot tietysti kertovat heti, missä ero on piilossa ja miksi se on niin merkittävä.

Millä on helpompi pelata?
Tällaisen kuvauksen jälkeen vastaus näyttää olevan ilmeinen - harmonikassa. Ja olisi outoa väitellä hänen kanssaan. Se oli instrumentin suhteellisen yksinkertainen laite, joka johti siihen, että siitä tuli ehdottoman suosittu. Muuten, sitä kutsutaan harmonikaksi vain Venäjällä, muissa maissa nimi "harmonika" on juurtunut. Ensimmäiset yritykset valmistaa venäläistä huuliharppua liittyvät aseseppä Timofei Vorontsoviin, mutta silti Ivan Sizovia pidetään harmonian todellisena vanhempana.
Ostettuaan messuilta viisiventtiilisen haitarin, hän purki sen osiin ja yritti tehdä oman soittimen. Ja hän teki, ja jopa toi sen massatuotantoon. Tulasta tuli ensimmäinen venäläinen paikka, jossa harmonikka ilmestyi, sitten soitin alkoi valloittaa Saratovia, Nižni Novgorodia ja muita kaupunkeja. Soitin rakastui nopeasti ihmisiin: se kuulostaa sekä "tyylikkäältä" että lävistävältä, sen voi hallita kuulolla, ja kuinka hyvä se on kansanjuhliin ja juhliin.


Tula (edelleen sama lahjakkuus Tula) amatööriharmonikkasoittaja Beloborodov päättää monimutkaistaa harmonikan rakentamista ja yhdessä mestari Chulkovin kanssa vuonna 1871 hän tekee kaksirivisistä soittimista. Ja vielä 20 vuoden kuluttua kolmirivinen näyte näkee jo valon, mutta tämä on saksalaisen mestarin Mirwaldin ansio. Lopulta vuonna 1907 Peter Sterligov tekee nelirivisen haitarin, ja hänelle annetaan nimi "nappihaitari". Yksi työkalu synnytti toisen - ja kaikki tämä kansanhippujen ponnistelujen ansiosta, jotka näkivät täydellisyyden mahdollisuuden ja menivät siihen.
Vastaus kysymykseen, mikä on helpompi soittaa, on myös näköpiirissä: koska niin monet ihmiset ovat hallinneet harmonikkasoiton, sen tekeminen ei ole vaikeaa, vaikka nuottia ei tietäisikään. Jos sinulla on kyky, se ei todellakaan ole vaikeaa. Vaikka nappulaa hallitsevat ihmiset, jotka eivät ole opiskelleet solfeggiota. Mitä tulee muusikoihin, jotka osaavat soittaa molempia soittimia, he huomauttavat, että soittamisen "oppimisen" ja "kehittymisen" välillä on valtava ero.
Kyllä, harmonikan soittaminen on helpompaa, mutta jos vaihdat vain nappihaitariin pariksi kuukaudeksi, voi olla vaikea vaihtaa takaisin. Sormet (sormen asento) muuttuvat, ja kestää aikaa sopeutua edelliseen.

Muut erot
Ero koskee lähinnä stipendiaattien laitteita ja ominaisuuksia. Kuinka erottaa harmonikka haitarista:
- harmonikan musiikilliset mahdollisuudet ovat paljon laajemmat kuin harmonikan soittomahdollisuudet;
- 5 riviä näppäimistöä nappihaikan oikealla puolella on varmasti parempi kuin 1-3 riviä harmonikkaa;
- harmonikan sävelkorkeus ei riipu siitä, miten palkeet liikkuvat, mutta harmonikassa äänen ja sävelkorkeuden ominaisuudet asetetaan erityisesti tällä parametrilla;
- nappihaitari mahdollistaa suurimuotoisten musiikkiteosten esittämisen (esimerkiksi aarioiden soittamisen), joita haitari ei pysty;
- tärkein ero on asteikko, haitarille se on kromaattinen, haitarille se on diatoninen (yksinkertaisesti sanottuna voit verrata harmonikkaa pianoon ja kuvitella, että pianoa soitettaisiin vain valkoisilla koskettimilla);
- harmonikassa jokaisessa bassoäänessä on perussoinnut (mollisointu, duuri, seitsemässointu), näiden sointujen painikkeet ovat samassa rivissä basson kanssa, joten ne on helppo löytää;
- kunkin äänen harmonikassa on vain yksi sointu (vain molli tai vain duuri), vain D-sävelissä on molemmat sointuja;
- harmonikan laulukiekot on viritetty yhteen, mikä tarkoittaa, että ne soittavat puhdasta ääntä, mutta harmonikassa niiden välillä on tietty ero, joka vaikuttaa äänen väriin;
- harmonikka käytetään pääasiassa kansanmusiikin äänenä, ilman puolisävyjä, nappihaitari on universaalimpi edustaja.
Musiikkikoulussa lapset opiskelevat pääasiassa harmonikkaluokassa. Haitari ei ole niin suosittu soitin, koska siinä ei ole konserttimahdollisuuksia, joita sen parannetulla versiolla on.



Mikä on paras valinta?
Vastaus tähän kysymykseen on mahdollista vain, jos tiedät ja ymmärrät valinnan tarkoituksen. Jos haluat lisätä toisen työkalun masteroituun sisältöösi, kumpi tahansa esimerkki käy. Jokainen on mielenkiintoinen omalla tavallaan, oppiminen ei ole tylsää.

Jos aiot soittaa kotijuhlissa, juhlapyhinä, olla mukana itsesi ja läheistesi kanssa esimerkiksi laulujen tai muiden kansanjuhlien aikana, harmonikka on autenttisempi. Luonnollisemman lisäksi hän näyttää jossain folk-amatööriyhtyeessä. Jos soittimen valitsee musiikkikoulutuksen saava lapsi, se on helpompaa nappihaitarilla.

Jokaisessa musiikkikoulussa pitäisi olla harmonikkaluokka. Työkalu on saatavilla, se on helpompi ostaa (sekä uutena että "kädessä pidettävänä"). Nappiharmonikan ansiosta lapsi syventyy musiikkilaitteeseen, nuotinkirjoitukseen, solfeggoon. Hän pystyy esiintymään erilaisissa konserteissa.

Lopuksi nappihaitarilla hän pääsee osaksi koulun orkesteria, ja joskus soitin auttaa matkimaan muita orkesteriääniä hänelle. Harmony on värikäs, äänekäs, kansanmusiikkia ja venäläisten juhlien kauneutta. Nappihaitari on universaali, monimutkaisempi, rikas ohjelmisto ja konserttimahdollisuuksien laajentuminen avaavat uusia näköaloja.
Aina on mahdollista vaihtaa instrumentista toiseen, se ei ole jotain, joka vaatii uskomatonta vaivaa.

