Piano nuotit aloittelijoille

On mahdollista soittaa musiikkia tuntematta nuotteja. Tämä taso ei kuitenkaan todennäköisesti ylitä amatööritasoa. Jotta voisit säveltää melodioita, on tärkeää ensin oppia nuotit.

Pianossa on yhteensä 88 kosketinta. Näistä 52 on valkoisia ja 36 mustia. Valkoisten näppäinten avulla tuotetaan avoimien nuottien äänet. Niitä kutsutaan avoimina, koska ne ovat muuttumattomia. Mustat näppäimet muuttavat ääntä. Heidän avullaan pelataan teräviä ja litteitä.

Pianon nuottien järjestys on seuraava: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Nämä nuotit sisältyvät ensisijaiseen perusasteikkoon "C-duuri". Alkuääninen "Do" viittaa ensimmäiseen oktaaviin, viimeinen "Do" - toiseen. Näiden äänten sekvenssi toistetaan pianon koskettimistolla. "Do" on kahden tumman näppäimen ryhmän vasemmalla puolella.

Muistiinpanojen sijainnin ja nimen lisäksi ratkaisevaa on se, millä sormilla painat näppäimiä. Sormet on numeroitu seuraavasti: ensimmäinen - peukalo, toinen - etusormi, kolmas - keskimmäinen, neljäs - sormus, viides - pikkusormi. Tämä tehdään pelin ja esteettisen prosessin mukavuuden vuoksi. Aloittelijat allekirjoittavat muistiinpanoja numeroilla muistaakseen nopeasti, millä sormella pelata. Numeroiden perusteella oppiminen auttaa saamaan prosessin automatisoitumaan.

Musiikin lukemisen oppiminen alkaa musiikin henkilökunnasta. Se koostuu viidestä toistensa kanssa yhdensuuntaisesta vaakaviivasta. Musiikin äänittämiseen tarvitaan henkilökuntaa. Jokaisella nuotilla on oma viivaimensa.Kun viivoja ei ole tarpeeksi, piirretään lisäraitoja.

Esimerkiksi "Ennen" sijaitsee ensimmäisessä alalinjassa. Viidennen nauhan alle on merkitty lyhyt viiva, johon piirretään merkintä "Tee". "Re" on ensimmäisen rivin alla. "Mi" ottaa ensimmäisen rivin. Fa on ensimmäisen ja toisen välissä. "Suola" on toisella sijalla. "La" piirretään toisen ja kolmannen rivin väliin. "C" sijaitsee kolmannella kaistalla. Toisen oktaavin "C" on kolmannen ja neljännen kaistan välissä.

Henkilökunta sisältää perusmuistiinpanojen lisäksi muutoksen merkit. Näitä symboleja käytetään edustamaan soittimessa olevia mustia näppäimiä. Ne löytyvät asteikon alusta diskanttiavaimen jälkeen. Esimerkiksi harmoninen duuri. Tämä auttaa ymmärtämään etukäteen, missä mustilla näppäimillä pelataan ja missä ei. Myös muutos näkyy huomautuksen vieressä. Terävän ja litteän dekoodaus on seuraava: ensimmäinen symboli muuttaa ääntä nostaen sitä puolella ääniä, litteä päinvastoin alentaa ääntä yhtä paljon.

Myös musiikissa käytetään sellaista symbolia kuin bekar. Se muistuttaa jonkin verran litteää. Aloittelijat voivat sekoittaa sen. Bekarin merkitys on täsmälleen päinvastainen. Bekarin läsnäolo ilmaisee muutosten peruuntumisen koko mittassa tai yhden sävelen suhteen.

Diskanttiavain ja bassoavain ovat tärkeitä henkilökunnan yksityiskohtia. Nämä merkit kirjoitetaan kaikkien muiden hahmojen eteen, ja ne ovat ensimmäisellä paikalla. Diskanttiavain viittaa korkearekisteriäänisiin ja bassoavain matalarekisteriäänisiin. Pianojärjestelmässä diskanttiavainta käytetään useimmiten ilmaisemaan oikean käden nuotteja ja bassoa käytetään useimmiten vasemmassa.

Jotta musiikki ei kuulosta kaoottiselta ja on järjestetty, he käyttävät eri rytmejä. Musiikin rytmi määrittää, kuinka monta nuottia mahtuu yhteen säveleen. Tämä antaa melodialle taajuuden jaksollisuuden. Rytmi ilmaistaan ​​kahdella numerolla, jotka ovat toistensa yläpuolella. Murtoluku kirjoitetaan samalla tavalla matematiikassa. Erona on jakolinjan puuttuminen.

Musiikin rytmit ovat seuraavat: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Rytmi lausutaan näin: kaksi neljännestä, kolme neljännestä, neljä neljännestä, kuusi kahdeksasosaa, kaksi sekuntia. Ylhäällä oleva numero ilmaisee, kuinka monta nuottia nauhassa on, toisin sanoen kuinka monta sinun täytyy laskea: kahteen, kolmeen ja niin edelleen. Alla oleva numero näyttää kuinka kauan muistiinpano kestää. Nuotit voivat olla kokonaisia, kestää koko tahdin, puolikkaan, puolikkaan tahdin. Neljännes-, kahdeksas- ja kuudestoista nuotit erotetaan myös toisistaan.

Kaksi neljännestä on yleinen yksinkertainen rytmi. Hän sanoo, että yksi mitta koostuu kahdesta neljänneksestä. 2/4-koon rytminen kuvio on erilainen. Virityksessä on 2 kahdeksaa ja 1 neljännes tai 6 kuudestoista, yhdistettynä kolmella. Variaatioita on monia. Tärkeintä on, että niiden kesto vastaa 2/4-rytmiä. Opiskelun alussa on parempi olla jakamatta tai yhdistämättä nuotteja. Voit kokeilla, kun olet jo oppinut perusteet.

Yksinkertaisten rytmien lisäksi käytetään monimutkaisia ​​musiikillisia rytmejä. Näitä ovat 4/4 ja 6/8. 4/4-rytmi sisältää 4 lyöntiä, joiden kesto vastaa 1 neljänneksen kestoa... 4/4-rytmin osoittamiseen käytetään usein C-kirjaimen kaltaista merkkiä.

Kuusi kahdeksasosaa on 6 tahdin rytmi. Se saadaan yhdistämällä kaksi kolmen neljäsosan nuottia ja sitä edustaa kahdeksasosa.

Muut kompleksikoot muodostetaan samalla tavalla: 4/8, 6/4, 9/8, 12/8. Tärkeintä on muistaa sykkeen ja nuottien keston välinen suhde. Silloin ei ole ongelmia pistemäärän ja pelin rytmin kanssa.

Tavoite on musiikkikappale voimakkaasta tahdista toiseen. Tanko on pystysuora palkki, joka ylittää sauvan. Tämä ominaisuus erottaa kaksi mittaa toisistaan. Koska melodia voi alkaa heikolla tahdilla, on olemassa sellainen asia kuin "kick-off". Tämä on epätäydellisen toimenpiteen nimi. Melodia, joka alkoi off-beatillä, päättyy siihen.

On paljon helpompi "lyödä" lyöntiä tai laskea ääneen. Nuotit pidetään "yksi ja", "kaksi ja"; siis neljään asti. "Yksi ja" - viittaa yhden neljänneksen nuottiin. Siirtyminen "kaksi ja" tarkoittaa siirtymistä seuraavaan nuottiin.

Musiikillinen muutos tarkoittaa muutosta nuottien äänessä. Muutossymbolit ovat terävä, kaksoisterävä, litteä, kaksinkertainen litteä ja bacar.

Terävä muistuttaa ulkoisesti matkapuhelimen painikkeissa olevaa grilliä. Tämä on merkki äänen puolisävyjen noususta. Asunto on samanlainen kuin englanninkielinen kirjain "b". Tämä symboli alentaa ääntä puolisävel. Bekar kumoaa kaikki äänimuutokset. Symboli näyttää numerolta "4", jonka yläosassa on neliö. Kaksoisterävä tehostaa ääntä kahdella äänellä. Se on kirjoitettu kuin risti, jossa on terävät kärjet, jotka muistuttavat timanttia. Kaksinkertainen asunto alentaa nauhaa kahdella äänellä. Symboli on kirjoitettu kahdella kirjaimella "bb", jotka sijaitsevat lähellä toisiaan.

Ymmärtääksesi, mikä tonaliteetti on, on syytä korostaa sellaisia ​​käsitteitä kuin "skaala", "asteikko" ja "toniikki". Asteikko on peräkkäin järjestetyt nuotit. Ne ovat joko nousevassa tai laskevassa järjestyksessä. Toisin sanoen asteikko voi alkaa joko standardilla Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do tai näyttää tältä: Do-Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do.

Tonic on tuskan ensimmäinen ja tärkein asteikko. Siinä on vakaa kolmikko: Do-Mi-Sol. Se antaa väriä koko tuskalle.

Tonaliteetti on tila, jolla on tietty tonic. Tonic on sävel, josta harmonia rakennetaan. Sitä kannattaa harkita yksinkertaisella esimerkillä: C-duuri asteikolla. Tässä nuotti "C" toimii tonicina, koska melodia alkaa sillä. Major värittää asteikon positiivisella tunnelmalla, mikä tarkoittaa, että se on harmonia. C-molli asteikolla C pysyy tonicina, tällä asteikolla molli. Vastaavasti melodian "tunnelma" muuttuu surulliseksi.

Jos haluat oppia nuotit itse, sinun tarvitsee vain suorittaa sarja helppoja harjoituksia. Ensimmäinen asia, joka tulee muistaa, ovat muistiinpanojen nimet. Ne on sanottava eteenpäin ja taaksepäin järjestyksessä. Tieto on saatettava automatismiin. Myös teoreettinen tieto tulee korreloida käytännön kanssa. Työkalun läsnäolo kotona vaaditaan. Sinun täytyy soittaa C-duuri asteikolla useita kertoja. Pianonsoitto on myös tärkeää tuoda automatismiin.

On monia aloittelevia kouluttajia, jotka voivat auttaa sinua oppimaan nuotinkirjoituksen nopeasti tyhjästä. Helppo tapa muistaa henkilökunnan osat on verrata niitä avaimiin. Pelkästään teoria ei riitä soittamaan pianoa vapaasti. On tärkeää yhdistää teoriaopinnot ja käytäntö. Teoreettisten käsitteiden ja termien ymmärtäminen helpottuu testaamalla kaikkea soittimella.

Aloittelijoille piano voi tuntua pelottavalta. Varsinkin aloittelijat hämmentyvät lukemisesta. Nuottien opetuksen alkuvaiheessa nuottien signeeraus on sallittu. On kuitenkin parempi mennä suoraan musiikkikylttien lukemiseen ilman ylimääräisiä allekirjoituksia. Muutama harjoitus auttaa tässä.

Perusnuotit on tarpeen nauhoittaa kiukaan. Tämän avulla voit nopeasti muistaa, mitkä hallitsijat ovat musiikillisia merkkejä, mikä auttaa näkölukemisessa.

Tietojesi hallitsemiseksi kannattaa hyödyntää tekniikkaa ja asentaa "music trainer" -ohjelma. Voit harjoitella tuntemattomien nuottien kanssa. Ohjelma auttaa sinua määrittämään, onko nuotit valittu oikein.

Ennen kuin alat soittaa melodioita nuotteista, on tärkeää korostaa sellaista käsitettä kuin "musiikki kosketus". Viiva viittaa tapaan, jolla nuotit toistetaan. Aloittelijat esittävät melodiat non-legato-vedolla, eli ei johdonmukaisesti. Tässä tapauksessa äänien välinen tauko on enintään 1/4. On olemassa myös sellainen äänentuotantomenetelmä kuin legato tai kytketty. Legato olettaa tasaisen soiton, kun yksi nuotti "virtaa" toiseen. Toinen kosketus on staccato, äkillinen. Samanaikaisesti nuotit soitetaan terävästi, terävästi, sulautumatta kiinteäksi melodiaksi.

Aloittelijoille on parasta kiinnittää huomiota lastenlauluihin. Sinun ei pitäisi heti valita monimutkaisia ​​teoksia, jotka vievät 2-3 arkkia. On monia kappaleita, joiden pituus on enintään 5-8 mittaa. Aloittelijoille voimme suositella B. Milicin musiikkikokoelmaa. Se sisältää yksinkertaisia ​​lauluja lapsille.

• "Juhlava". Melodia koostuu kahdeksasta taktista. Kiinteä koko on 4/4. Musiikki nauhoitetaan neljännes- ja kokonaisina sävelinä. Muutoksen ääniä ei kuulu.

• "Talvi". Kahdeksan taktinen talvimelodia on täydellinen harjoitteluun. Koko on 4/4. Hidas rytmi ja pieni määrä nuotteja auttavat hallitsemaan pianon nopeasti.

• "Liput". Tämä melodia on hieman monimutkaisempi. Sitä soitetaan alteraatiomerkeillä C-duurin ja F-duurin sävelsävelillä. Tässä näkyy myös katkoviiva. Piste nuotin ala- tai yläpuolella osoittaa, että se tulee suorittaa staccato-vedolla.

Kun olet harjoitellut yksinkertaisia ​​kappaleita, voit siirtyä monimutkaisempiin kappaleisiin. Tällaiset melodiat voivat sisältää 15-20 tahtia.

• "Heinäsirkka istui ruohossa". Suosittu melodia, jossa on merkkejä muutoksesta, nuotit pisteillä. Laulu auttaa lujittamaan ja parantamaan aiemmin hankittuja taitoja.

• "viiriäinen". Tämä surullinen melodia esittelee sinut a-molli asteikolla. Sitä pelataan 2/4-nopeudella. Tästä kappaleesta on useita versioita. Toisessa ei ole merkkejä muutoksesta, toisessa niitä on. Näin voit valita yksinkertaisen ja hienostuneen version välillä.

Jotta lapset pysyvät mukana toiminnassa, voit tarjota nykyaikaisten sarjakuvien kappaleiden soittamista.

• Melodia "Fixiesistä". Melodia näyttää vaatimattomalta, mutta tämä on vain ensi silmäyksellä. Naulaa edustavat diskantti- ja bassoavaimet, on litteitä, teräviä ja bacaria. Jotta voit soittaa tämän kappaleen, sinun on "tutustuttava" kuudestoista ja sointuihin.

• "Minun pikku poni". Melodiaa "Friendship is Magic" edustaa vain diskanttiavain. Se soitetaan C-duurin ja F-duurin koskettimilla. Muita muutoksen merkkejä ei ole.

Pianon täydelliseen hallitsemiseen menee yli vuosi. Voit kuitenkin aloittaa kirjaimellisesti tyhjästä. Vaadittava teoria opitaan oppimisprosessissa. Loput riippuu halusta ja sinnikkyydestä.