Mikä on mandoliini ja millainen soitin on?

Mandoliini on yksi tunnetuimmista kielisoittimista Italiassa, Espanjassa ja muissa Länsi-Euroopan maissa. Tämän instrumentin olemassaolon aikana on ilmestynyt monia sen lajikkeita. Suosituimmat ja yleisimmät mandoliinimallit ovat napolilaiset ja lombardit. Mandoliinilla voit toistaa yhden nuotin pitkän äänen käyttämällä tremolotekniikkaa ja erityistä soittotekniikkaa.

Mandoliiniherkku kielisoittimiin se on luuttu alalaji akordofonien luokasta. Sitä voidaan pitää Italian kansallisena musiikki-instrumenttina. Laitteen soikea runko toimii resonaattorina. Vartalon klassinen muoto on päärynän muotoinen. Siihen on kiinnitetty kaula 18 nauhalla (määrä voi vaihdella tyypistä riippuen). Kielien lukumäärä vaihtelee 8:sta 12:een ja riippuu instrumenttimallista. Se käyttää metallilangat, jotka venyvät koko kaulan ja vartalon pituudelta. Yleisin viritys on G3-D4-A4-E5. Mandoliinin erityisen rakenteen ansiosta muusikot voivat käyttää tehokkaasti tremolotekniikkaa.

Työkalun runko on valmistettu kovapuusta. Kylkiluut on useimmiten valmistettu ruusupuusta, vaahterasta tai kirsikasta. Ja soundboardina he käyttävät kuusta tai setriä. Klassisissa malleissa on pisaran muotoinen yläosa, joka on tasainen, kun taas alaosa on yleensä hieman kupera. Tämä muoto antaa soittimen pehmeimmän ja pehmeimmän äänen. Muut muodot antavat terävämmän äänen. Kotelon mitat vaihtelevat mallin mukaan. Soittimen keskikoko on noin 60cm, suurin osa (33-35cm) on runkoa ja loput kaulaa, jonka kärjessä on tapit.

Kaula on vaahteraa, setriä tai lehtikuusta ja pää on valmistettu metallista. Vanhoina aikoina se tehtiin norsunluusta tai erittäin vahvasta puusta. Otelaudan otelevyjä on saatavana myös norsunluunvärisinä tai metallisina. Otelautatelinettä voidaan siirtää, sitä ei ole kiinnitetty. Siirtämällä sitä voit saavuttaa instrumentin tarkemman virityksen. Nuotit mandoliinille kirjoitetaan diskanttiavaimeen. Ne ovat samanlaisia ​​kuin oikea ääni. Soittimella voi soittaa sointuja.

Italiaa voidaan pitää soittimen syntymäpaikkana. Mandoliini tulee muinaisesta arabialaisesta instrumentista oud. Se ilmestyi ensimmäisen kerran 1600-luvulla. Se oli Milanolainen malli, siinä oli 4-6 kieltä ja se oli klassisen luutun muotoinen. Sen jälkeen sen muoto ja tekniset ominaisuudet ovat muuttuneet. Lopulta vuonna 1835 se sai lopullisen ilmeensä, jonka se on säilyttänyt tähän päivään asti. Siitä hetkestä lähtien tuli mahdolliseksi asentaa metallikielet. Soittimen koko kasvoi, nauhojen määrä kaulassa nousi 17:ään. Soittimen modernin muodon loi Napolista kotoisin oleva Vinachian muusikoiden perhe. He loivat kaarevan soundboardin ja alkoivat virittää instrumenttia kvinteillä (kuten viulua). Tämän mallin nimi (napolilainen mandoliini) on peräisin kaupungin nimestä.

Häntä pidetään klassisena instrumenttina. Tästä vuodesta alkaen napolilaiset yhtyeet ja triot ovat saavuttamassa yhä enemmän suosiota esittäen toscanalaisia ​​kansanlauluja kauniilla mandoliinin säestyksellä. Nykyään järjestetään jopa vuosittain musiikkikilpailuja tällaisten yhtyeiden ja laulajien kesken. Kuuluisa T. Kottrau osallistui tällaiseen kilpailuun laululla Santa Lucia mandoliinin säestyksellä. Yksi alkuperäinen Vinachian perheen valmistama mandoliini on edelleen British Museumissa ja on vuodelta 1744. Soittimen ensimmäiset mallit ovat nähtävillä Yhdysvaltojen, Italian ja Espanjan museoissa.

Mandoliinia on soitettu 1600-luvulta lähtien orkestereissa esitettäessä oopperoita ja kantaatteja. Mandoliini nousi nopeasti suosioon epätavallisen soundinsa ansiosta. He alkoivat kirjoittaa soolokappaleita instrumentille konserttiohjelmissa. Pariisissa he alkoivat julkaista musiikkiteoskokoelmia erityisesti tälle upealle instrumentille, ja siellä oli myös laulu.

Venäjällä mandoliini ilmestyi noin vuonna 1785 (Pietarissa ja Moskovassa), mutta se ei saavuttanut suosiota. Sillä esitettiin serenaadeja, mutta Venäjällä niitä ei tuolloin ollut, joten mandoliinilla ei ollut kysyntää. Ensimmäistä kertaa teatterin ruumiit toivat mandoliinin Venäjälle Italiasta. Lähempänä vuotta 1880 se levisi ensin Euroopan puolelle ja sitten koko Venäjälle. Mandoliinia alettiin sisällyttää suosittujen musiikki-iltojen ohjelmistoon. Mandoliiniyhdistys perustettiin. 1900-luvulla alettiin valmistaa itseopiskelukirjoja ja nuotteja. He olivat suuntautuneet mandoliiniin ja domraan, jotka ovat samankaltaisia ​​äänenkorkeudeltaan ja -sävelltään. Vuodesta 1926 lähtien omaa työkalutuotantoa on perustettu tehtaisiin ympäri maata. Uusi malli kehitettiin jopa kaksinkertaisella ylätasolla, mikä paransi soittimen ääntä.

Klassinen mandoliinityyppi on napolilainen malli 8 kielellä (4 paria kieliä). Hän on saanut laajimman levityksen ympäri maailmaa. Mutta muita tyyppejä käyttävät laajalti eri genren muusikot. Kaikki mallit voidaan jakaa kahteen ryhmään: A-tyyli ja F-tyyli.

• A-tyylisiä malleja ovat muodoltaan soikeita kaarevilla elementeillä, mikä saa ne näyttämään pieneltä kitaralta tai viululta.Yläosa on tasainen, usein kaiverruksia. Nämä mandoliinit ovat suosittuja folk- ja kelttiläisten muusikoiden keskuudessa. Ne sopivat myös klassiseen musiikkiin.
• F-tyylisiä malleja (Florentine) on kieleke soundboardin alaosassa. Nämä välilehdet auttavat muusikoita sijoittamaan instrumentin mukavasti istuessaan. Tällaiset soittimet ovat suosittuja kantrimuusikoiden keskuudessa. Tämän muodon pohjalta on kehitetty muita mandoliinimalleja: sekä klassista kahdeksankielistä pisaramuotoa että ratkaisuja muihin muotoihin, joissa on paljon kielejä.

Kaikki suositut mallit eroavat kehon muodon, koon, merkkijonojen lukumäärän ja sävelkorkeuden suhteen. Jokaisella mallilla on oma ainutlaatuinen soundinsa: se voi olla syvä, pehmeä tai uskomattoman kirkas.

• firenzeläinen... Siinä on 5 parinauhaa, ja rungon muoto eroaa napolilaisesta mallista.
• Milano... Sisältää 6 paria. Viritä tämä variaatio oktaavin korkeammalle kuin klassinen soitin. Muuten se on samanlainen kuin klassinen mandoliinimalli.
• sisilialainen... Toinen nimi on mandriola. Siinä on 8 kieliä ja sitä pidetään Keski-Euroopan versiona. Kahdeksankielinen malli on yleistynyt Meksikon kansojen keskuudessa, ja se on tarkoitettu kansanmusiikin esittämiseen.
• Portugalin kieli... Mallissa on litteä runko, jossa on resonaattorin f-reiät (kuten viulu). Hänen äänensä on terävämpi. Tätä mandoliinia käyttävät usein kansanmuusikot Irlannissa, Englannissa ja Brasiliassa.

Mandoliinisoundi on erittäin pehmeä ja syvä, mutta vaimenee nopeasti. Samettimainen soundi on erityisen syvä. Mandoliinin kielet on järjestetty pareittain, niihin on tapana lyödä ylhäältä alas ja taaksepäin.... Mandoliinilla voidaan soittaa monia jousia: tremolo, legato, trilli, vibrato ja glissando. Mandoliinin kielen ääni vaimenee nopeasti. Siksi, jos sinun täytyy soittaa pitkiä nuotteja, käytetään tremolotekniikkaa.

Näin muusikot onnistuvat pidentämään nuottien ääntä. Yhden sävelen nopeasti toistuva esitys sulautuu yhdeksi pitkäksi ääneksi. Mandoliini kuulostaa omituiselta, sitä voidaan käyttää sekä sooloesityksessä että yhtyeissä muiden jousisoittimien kanssa.

Mandoliinia voidaan käyttää monin eri tavoin, koska se on melko monipuolinen instrumentti. Voit soittaa siinä sooloosuuden tai säestää vokalistia. On hyvin yleistä nähdä mandoliinia yhtyeissä, jousitrioissa ja jopa suurissa orkestereissa. Kaikki riippuu musiikin genrestä ja säveltäjästä. Aluksi soitinta käytettiin esittämään italialaisia ​​kansanmelodioita. Myöhemmin sitä alettiin käyttää yhtyeissä, triot ja kvartettit luotiin erilaisilla kynityillä soittimilla tai vain mandoliinilla akateemiseen esitykseen. Mandoliini yleistyi jazz- ja kelttiläisten esiintyjien keskuudessa viime vuosisadan 30-luvulla. Hyvin usein soitinta käyttävät kantri- ja kansanmusiikin esiintyjät.

Mandoliinin ääni kuuluu jopa rockmuusikoiden keskuuteen (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Soittimen osan esittivät kitaristit ryhmissä, useita ikonisia singlejä äänitettiin. Kun monet rockmuusikot alkoivat käyttää mandoliinia musiikkinsa esittämiseen, sähköinen variaatio kehitettiin Yhdysvalloissa. Tämä tapahtui XX vuosisadan 30-luvulla. Elektromandoliinin rungossa ei ole ääniaukkoa, mutta mikrofonit on asennettu. Joissakin malleissa on ylimääräinen merkkijono (laajennettu sähkömandoliini). Rock-ryhmä "Aria" voidaan erottaa venäläisistä esiintyjistä. Mandoliinia voi kuulla hitissä Paradise Lost.

Klassiseen musiikkiin mandoliinin napolilainen malli sopii parhaiten, kun taas muille genreille voit valita minkä tahansa mallin, joka on kätevä soittaa. Mandoliinia käytetään hyvin usein jazzissa, eikä vain amatöörien, vaan myös ammattilaisten käytössä. Sen epätavallinen soundi rikastuttaa jazz-sävellyksiä, ja sen runkorakenne helpottaa improvisointia. Erikoiskonsertteja mandoliinille ovat kirjoittaneet kuuluisat menneisyyden säveltäjät: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann ja monet muut. Mozart, Verdi ja Schoenberg käyttivät mandoliinia oopperoissaan ja muissa teoksissaan. Soittimen kaunis lempeä ääni houkuttelee monia säveltäjiä ja muusikoita nykyään.

Mandoliinia on tapana soittaa eripaksuisilla ja -kokoisilla hakkuilla. Soittimen äänen syvyys ja kirkkaus riippuu valinnasta. Aloittelijan voi olla aluksi vaikeaa pitää kiinni paksusta poikkileikkauksesta, koska se vaatii jonkin verran vaivaa ja tottumusta. Kilpikonnankuorista tehdyt plectrum-hakut ovat erittäin suosittuja. Nykyään suurin osa näistä välittäjistä on valmistettu synteettisistä materiaaleista. Plektri on tämän instrumentin olennainen lisävaruste. On erittäin vaikeaa pelata sormilla. Monet ihmiset käyttävät tavanomaisia ​​kitaransoittoon suunniteltuja poimintoja. Mutta jotkut valmistajat valmistavat erityisesti mandoliinia varten valmistettuja plectraa.

Tavallinen akustinen mandoliini voidaan muuttaa sähköiseksi. Tätä varten sinun on asennettava soitin laitteeseen. Se ei vaadi reikien poraamista kiinnittimien asentamista varten. Kaikki on helppo asentaa ja tarvittaessa poistaa. Erikoisliikkeistä löydät helposti eripaksuisia pinnoitettuja (fosforipronssi, monel-metalli, hopeoitu metalli) mandoliinien kielesarjoja, virityssarjoja, pähkinämuttereita. Nauhat tulee vaihtaa säännöllisesti, noin puolentoista kuukauden välein kohtuullisella käytöllä. Jos soitat muutaman tunnin joka päivä tai esiintyy konserteissa, sinun on vaihdettava kieliä useammin. Kuluneet ruosteiset kielet muuttuvat nopeasti epävakaiksi ja voivat loukkaantua helposti aktiivisen soiton aikana.

Osta mandoliinikotelo, jotta se on helppo kuljettaa. Kannet on useimmiten valmistettu paksusta nailonista. Kun valitset koteloa, ota huomioon mandoliinisi muoto (litteä tai kupera). Laukun kantamista varten on olemassa sivuhihnat. Kotisäilytykseen voit käyttää työkalutelineitä tai seinätelineitä.

Mandoliinin oikea asettaminen ei ole helppoa varsinkaan aloittelijoille. On parempi tehdä tämä mestarin ohjauksessa. Mandoliinin viritys (napolilainen malli) on sama kuin viulun viritys: G, D, A, E. Soittimen parilliset kielet viritetään yhteen ääneen. Eli oikein viritetyssä instrumentissa on 2 paria kutakin nuottia. Jos mandoliinia pidetään oikein, korkein E-sävel on alemmalla kielellä. Aluksi tämä on vaikeaa, aloittelijan on vaikea saada selville, mikä parikielistä kuulostaa väärältä. Viritä kielet ensin erikseen ja yritä sitten soittaa niitä yhdessä.

Ensin sinun on viritettävä toinen merkkijono A-alueella. Sitten se kiristetään seitsemännessä nauhassa ja ensimmäinen kiele viritetään yhteen. Kolmas ja neljäs kieli tulee pitää alhaalla 7. nauhan kohdalla ja virittää, kolmas sopusoinnussa toisen kanssa ja neljäs sopusoinnussa kolmannen kanssa. Tätä määritysmenetelmää pidetään klassisena. Joskus parilliset kielet viritetään eri sävelkorkeuksille, tätä kutsutaan ristivirittämiseksi. Kitaristit voivat virittää mandoliinin ja kitaran kaltaisen samanlaisen tuskakuvion.Jos ajattelet mandoliinia osana kitaraa, se on 4 alinta kieltä, mutta päinvastaisessa järjestyksessä. Kitaralle kirjoitetut sormikuviot luetaan samalla tavalla.

Kun virität oikein, sinun on otettava huomioon kielten sijainti viritystapeissa. G- ja D-kielet on kiinnitetty ylempiin virittimiin, kun taas A- ja E-kielet on kiinnitetty alariviin. Aloita viritys sinua lähimmältä virittimeltä ja siirry sitten otelautaa ylöspäin myötäpäivään, eli siirry ylös nuotteissa. Kun asennat soittimeen uusia kieliä, muista, että ne voivat taivuttaa kaulaa hieman. Siksi viritä ensin nuotit suunnilleen, älä venytä kaikkia kieliä kokonaan. Anna otelaudalle ja naruille aikaa omaksua vihdoin muoto (nauhat suoristetaan ja venytetään ja kaula on hieman taivutettu). Ja vasta sen jälkeen jatka hienosäätöä virittimen avulla. Jos uudet kielet vedetään heti tiukalle ja niitä yritetään virittää tarkasti, ne pomppaavat pois viritystapeista. Tämä voi viedä paljon aikaa, vaivaa ja kärsivällisyyttä.

Katsotaanpa nyt joitain mielenkiintoisia mandoliiniin liittyviä faktoja.

• Kuuluisa viulunvalmistaja A. Stradivari teki myös mandoliinia. Tänään tästä mestarista on jäljellä enää 2 instrumenttia. Yksi niistä säilytetään Dakotan kansallisessa musiikkimuseossa.
• Klassista napolilaista mandoliinia kutsutaan usein "sipuliksi" rungon muodon vuoksi.
• Monissa Neuvostoliiton elokuvissa ja sarjakuvissa voit kuulla mandoliinin äänen. Tunnetuin niistä on "Pinocchion seikkailut".
• Italian kuningatar, Margarita Savoylainen, piti kovasti mandoliinin soittamisesta. He jopa tekivät hänelle henkilökohtaisen soittimen.
• Mandoliinia kutsutaan myös käteväksi raastimeksi vihannesten viipalointiin.