Kaikki koto-instrumentista

Kotoa, jota kutsutaan japanilaiseksi kanteleksi, pidetään japanilaisena kansallisena instrumenttina.... Se kuullaan usein kansanmusiikkiyhtyeissä hayashi- ja shakuhachi-huiluilla, tsuzumi-rummuilla ja shamisenilla. Kaikki koto-soittimesta, mukaan lukien sen epätavallinen rakenne, useat lajikkeet ja rikas historia, kannattaa tutustua tarkemmin.

Instrumentin valmistukseen käytetään arvokasta ja kallista paulowniaa. Siitä tehdään kaksi kantta. Alempi on tasainen ja sisältää 2 reikää resonaattorille. Päällinen on valmistettu yhdestä puusta. Sen holvimainen muoto ja parabolinen ympyrä määrittelevät ominaisuuksia akustisesta näkökulmasta. Kielisoittimen pituus on 180-190 senttimetriä ja leveysparametrit 24 senttimetriä.

Perinteisessä japanilaisessa soittimessa on 13 kieltä. Aiemmin ne tehtiin silkistä. Nyt se on korvattu nailonilla ja polyesteriviskoosilla. Vanha merkkijonojen nimeämisjärjestelmä käytti kahdeksan konfutselaisen hyveen nimiä. Ne säilyivät vain suhteessa kolmeen viimeiseen merkkijonoon, ja loput 10 alkoi kutsua sarjanumeroilla.

Koto ei sisällä korujen käyttöä. Työkalun arvon määrää puun laatu ja veistäjän taito. Ainoat koriste-elementit ovat kaikulaudan oikeassa reunassa oleva Kasiwaba-koristetta, irrotettavaa ogire-kangasta, jossa on ornamentti, ja tangoissa olevat norsunluusuikaleet kielien kiinnittämiseksi.

Koton historia Japanissa alkaa vuosina 710-793 jKr., jolloin saarelle tuotiin ensimmäinen soitin Kiinasta.... Keskiajalla soitinta käytettiin yhtye-soitossa ja myös laulun säestyksenä. 800- ja 1000-luvuilla kotoa käytettiin ajoittain soolosoittimena. Perinne muodostui täysin 1700-luvulla lahjakkaan muusikon Yatsuhashi Kengyon ponnistelujen ansiosta.

1900-luvun alussa perinteiset japanilaiset genret jäivät vähitellen taka-alalle nykyaikaisempien amerikkalaisten ja länsimaisten vaikutteiden myötä. Michio Miyagi antoi uuden elämän kansantaiteelle, joka toi uuden maun leikkimisprosessiin ja loi siitä myös uusia lajikkeita. Hänen hankkeensa mukaan perinteinen merkkijonomäärä voitaisiin nostaa 80:een.

Nykyään tämä kynitty jousisoitin esiintyy paitsi soolokonserteissa ja folk-yhtyeissä.

Vuosien varrella koto on ollut olemassa eri versioina, joista tärkeimpiä pidetään metrin pituisina ja seitsemän kielen "sukuisina" ja "coina", joiden pituus on 2 metriä ja merkkijonojen lukumäärä alkaen 13 Ensimmäistä vaihtoehtoa käytetään yksin. Toinen on yleisempi orkestereissa ja yhtyeissä. Viime vuosisadalla ilmestyneistä kotoista tunnetuimpia ovat 3 tyyppiä:

• 17-merkkinen;
• 80-merkkinen;
• lyhyt kissa.

17-kielinen koto kehitettiin Taisho-aikakauden 10. vuonna. Tuolloin olemassa olevissa soittimissa ei ollut bassoääniä, ja uuden luomuksen tarkoituksena oli rikastuttaa musiikkia uusilla väreillä. Uuden koton kirjoittaja - Miyagi Michio - luopui ajatuksesta lisätä kielten paksuutta heikentäen samalla niiden jännitystä. Alentaakseen sointia ja säilyttääkseen äänen kauneuden, hän valitsi koon kasvattamisen.

Kiinalaisesta shitsusta tuli malli, vain kielten lukumäärää siinä vähennettiin 25:stä 17:ään. Uuden luomuksen haittapuolena olivat vaikuttavan koon aiheuttamat liikkumisvaikeudet ja sointiyhdistelmän monimutkaisuus perinteisen koton kanssa. Siksi päätettiin tehdä kannesta pienempi, tuloksena olevaa instrumenttia kutsuttiin pieneksi kotoksi.

80-kielinen koto syntyi vuonna 1929 Miyagi Michion ideasta, joka halusi luoda instrumentin, joka pystyy välittämään klassisen musiikin kaikki värit, kuten piano tai harppu, säilyttäen samalla primitiivisen sointiäänen. Tuloksena oleva versio oli kooltaan silmiinpistävän kokoinen, samanlainen kuin flyygelin parametrit. Tällaisen kissan sointi ja ilmaisuominaisuudet jäivät kuitenkin vaatimatta. Syynä olivat konserttiohjelmiston puute sekä käytön aikana havaitut puutteet. Tämän seurauksena soitinta käytetään vähän japanilaisessa musiikkikäytännössä.

Lyhyt koto ilmestyi vuonna 1933. Sen luomiseen liittyi halu antaa instrumentille lisää mukavuutta ja käytännöllisyyttä. Tämän seurauksena sen pituus on pudonnut 138 senttimetriin. Tämän seurauksena työkalusta tuli:

• kätevä kuljetukseen;
• kompakti sijoitus konserttipaikalle;
• helpommin ihmisten ulottuvilla alentamalla puun kustannuksia;
• äänentuotannon kannalta yksinkertaista, jonka ansiosta naiset ja miehet, joilla ei ole suurta fyysistä voimaa, voivat pelata sillä.

Teräksisten viritystappien käyttöönotto antoi esiintyjälle mahdollisuuden virittää instrumenttia itsenäisesti. Ja neljän jalan läsnäolo mahdollisti istumisen tuolilla konsertin aikana, eikä vain lattialla. Samalla kielten lyhentynyt pituus vaikutti äänenlaatuun ja heikensi myös viritystarkkuutta. Siksi harjoituksissa tarvitaan usein lyhyempi versio.

Koton soittamisen tekniikka vaihtelee koulun mukaan:

• istua kantapäälläsi (Ikuta tai Yamada);
• istuu jalat ristissä (gagaku tai kyogoku);
• istuu polvi koholla.

Näihin kouluihin kuuluvat esiintyjät pitävät vartaloa kohtisuorassa instrumenttiin nähden. Ikuta-ryu-tyyliä käytettäessä vaaditaan vino kehon asento. Nykyaikaiset muusikot asettavat soittimen telineelle, ja he itse istuvat tuolilla.

Musiikki syntyy nipistämällä. Isku kieliin suoritetaan kuitenkin plectrum-nauloilla, jotka on valmistettu bambusta, luusta tai norsunluusta. Kiinnikkeet ovat oikean käden peukalossa, etusormessa ja keskisormessa.

Koton nauhan ja avaimen viritystä säädetään kielitelineiden avulla, joita kutsutaan myös silloiksi tai kotojiksi. Ne asennetaan välittömästi ennen esitystä. Alun perin kotojit valmistettiin norsunluusta tai puusta. Nyt muovi on korvannut nämä materiaalit. Perinteisesti koto käyttää 2 nauhaa: normaali tai kumoi, jotka eroavat kuuden kielen virityksestä.

Yhteenvetona: joka kuuluu japanilaisiin kansansoittimiin, joilla on rikas historia. Sillä on analogeja muissa itämaissa, mukaan lukien Kiina ja Korea. Vaikka soitin on noin 1000 vuotta vanha, sitä voi kuulla paitsi perinteisen musiikin konserteissa. Tämä sointi sopii hyvin moderniin musiikkitrendiin. Kannen valmistukseen käytetään edelleen tietyntyyppistä puuta. Kuitenkin kielten koko, lukumäärä ja viritys ovat muuttuneet ajan myötä. Tämä määritti äänen sointitason, asteikon ja alueen. Nykyään kotosta on käytössä useita muunnelmia, jotka eroavat ulkonäöltään, soundilta ja käyttöalueelta.

Katso koton ääni seuraavassa videossa.