Soittimen kornetti

Kornetti on messinkisoitin, jota pidetään postitorven suorana jälkeläisenä. Monien klassisten kappaleiden esittäminen on mahdotonta ilman kornettia. Nykyaikaisessa puhallinorkissa soi lähes aina kornetin melodia. Musiikkikouluissa se toimii opetusvälineenä.

Nykyaikainen kornetiksi kutsuttu putki on valmistettu kuparista, kun taas varhaiset vastineet oli valmistettu puusta. Soitin tunnetaan myös nimellä "sinkki". XV-XVII vuosisadalla. outo piippu musiikin tekemiseen oli uskomattoman suosittu Euroopassa. Sen ääni kuultiin kaikissa renessanssin massakaupungin festivaaleissa. Cornet-soolot olivat yleisiä 1500-luvun Italiassa. Aikamme musiikkihistoria ylistää tuon ajan kuuluisia muusikoita - virtuoosi Giovanni Bassanoa ja yhtä lahjakasta Claudio Monteverdia.

1600-luvulla soittimen suosio ilmeisesti ohitti viulun kysynnän varjoon. Suosikkeissa pisin hän kesti Pohjois-Euroopan alueella. Siellä kuultiin viimeiset sooloteokset toisen vuosisadan jälkeen. Uuden aikakauden tullessa, 1800-luvulla, kornetti on menettänyt merkityksensä kokonaan.

Klassinen kornetti korvattiin moderneilla vastineilla kosketin-puhallinsoittimien muodossa. Erityisesti se oli legendaarinen cornet-a-mäntä, jonka Sigismund Stelzel loi vuonna 1830 Ranskan pääkaupungissa. Suunnittelija esitteli kahdella venttiilillä varustetun kornetin päivitetyn muunnoksen. Vuonna 1869 kosketinpuhallinsoittimien, erityisesti parannetun soittimen, suosio nousi jyrkästi. Oli muodikasta oppia soittamaan tätä instrumenttia. Pariisin konservatorion rakennuksessa avattiin ilmoittautuminen musiikin erikoiskursseille.

Tämän idean alunperin oli kornetisti Jean Baptiste Arban - alansa virtuoosi. Vuosisadan lopulla soitin oli suosionsa huipulla. Juuri tähän aikaan he saivat tietää hänestä Venäjän valtakunnassa. Suvereeni Nikolai Pavlovichista tuli ensimmäinen hallitsevien henkilöiden joukossa, joka osasi soittaa erilaisia ​​tuolloin tunnettuja puhallinsoittimia. Tsaari pystyi erinomaisesti käsittelemään mitä tahansa kornetin rakennetta. Aikalaiset vahvistivat, että hänellä oli erinomaiset kyvyt musiikin alalla. Suvereeni jopa oppi oman sävellyksensä teoksia, perinteisesti - sotilaallisia marsseja.

Kornetti esiteltiin ensimmäisen kerran sinfoniaorkesterissa 1800-luvun huipulla. Instrumentti soi usein P. Tšaikovskin ("Italian Capriccio") partituurissa. Päivitetty versio cornet-a-männistä tuli osaksi sinfoniaorkesteria ja sitä käytettiin oopperakonserteissa. Ja he löysivät myös arvokkaan sovelluksen vaskibändeissä, uskoen johtavan melodisen roolin.

Klassinen kornetti on messinkipuhallinsoitin, joka on parannus vanhaan pylvästorveen (italiasta corno on käännetty torviksi tai postitorveksi). Kornetti on rakenteeltaan ja äänentuotantotavaltaan samanlainen kuin trumpetti. Lisäksi sen putki on lyhyempi ja leveämpi, ja männät on asennettu venttiilien sijaan. Runkoputki muistuttaa kartiota, jossa on tilava syvennys, jonka pohjassa suukappale sijaitsee. Kornet-a-mäntäjärjestelmän mäntäjärjestelmässä on yläosassa avainpainikkeet, jotka sijaitsevat suukappaleen ollessa samassa tasossa.

Äänen sointi on hieman pehmeämpi ja tekniikka joustavampi. Venttiilimekanismin ansiosta siihen on mahdollista saada suuri määrä kromaattisesti täytettyä vaakaa. Instrumentti pystyy ottamaan 3 oktaavia, mikä antaa tilaa melodisten improvisaatioiden säveltämiselle. Cornet-a-mäntä viittaa luokituksen mukaan aerofoneihin. Muusikko puhaltaa ilmaa suukappaleeseen väkisin, ilmamassat kerääntyvät kehoon ja synnyttävät äänivärähtelyjä.

Seuraava instrumenttityyppi - kaikukornetti - oli suosittu Amerikan ja brittiläisten keskuudessa.joka soitti musiikkia kuningatar Victorian aikaan. Työkalun ominaisuus on 2 pistorasian läsnäolo. Vaihtamalla lisäventtiilin avulla toiseen kelloon esiintyjä onnistui saamaan aikaan vaikutelman, joka soi mykistimellä, usein kaiun soimiseksi.

Tällaisia ​​instrumentteja valmistettiin rajoitettu erä. Erityisesti tämän teki Boosey & Hawkes. Nykyään tällaisten kornettien tuotanto on vakiintunut Intiaan, vaikka intialaisten tuotteiden laatu ei kestäkään kritiikkiä. Siksi ammattilaiset käsittelevät mieluummin vanhoja soittimia.

Tarkastellaan tämän työkalun tunnettuja malleja.

• Bb BRAHNER CR-430S. Malli tyyliin YAMAHA YCR-2330, valmistettu vain hopeanvärisenä. Mallin erottuva piirre on helppo äänentuotanto. Sävy kuulostaa miellyttävältä, kirkkaalta ja samettiselta.

• Bb BACH CR-700. Vankka ja laadukas muunnelma soittimesta musiikkimaailmassa erittäin tunnetulta valmistajalta.

• Bb ROY BENSON CR-202. Pumpputoiminen messinginen instrumentti, jossa tompak-suukappale, päällystetty kirkkaalla lakalla. Se erottuu siitä, että siinä on kiinteä rengas ja tulppa kolmannessa kruunussa, koukku säätöä varten ensimmäisessä kruunussa, kaksi tyhjennysventtiiliä ja kova kotelo kahdella hihnalla.

• Bb BRAHNER CR-350. Ehdottomasti kannattava kornet-malli. Valmistettu tyyliin YAMAHA YCR-2330. Eroaa helpon äänentuotannon, miellyttävän pehmeän sävyn ja mukavan pumppumekanismin suhteen.Kompakti koko ja muotoilu - keltainen kupari läpinäkyvällä lakalla sekä merkkikotelo tekevät tästä kornetin versiosta entistä houkuttelevamman.

Kuuluisa kornetisti Jean-Baptiste Arban on antanut korvaamattoman panoksen kornetin popularisoimiseen ympäri maailmaa. Kornetin esittämästä soolosta tuli klassikko - napolilainen tanssi P. I. Tšaikovskin "Jutsenten järvestä" ja baleriinan tanssi I. F. Stravinskyn baletissa "Petrushka".

Kornettia käytettiin myös jazz-sävellysten esittämiseen. Kuuluisia muusikoita, jotka ovat kuuluisia kornetin soittamisesta, edustavat jazzmen Louis Armstrongin ja King Oliverin persoonallisuus.

Venäjällä tunnetuin kornetin hallinnut muusikko oli Vasily Wurm, vuonna 1929 julkaistun kirjan "Koulu männillä olevalle kornetille" kirjoittaja. Hänen oppilaansa A.B. Gordon on useiden luonnosten kirjoittaja.