Mikä on kontrabasso ja miltä se kuulostaa?

Soittimia on tarjolla laaja valikoima. Yksi suurimmista kieleistä on kontrabasso, jolla on laaja valikoima sovelluksia. Tällaista instrumenttia käytetään sinfoniaorkestereissa, jazzissa ja nykymusiikissa. On huomattava, että soitin luotiin kolme vuosisataa sitten ja on edelleen ajankohtainen, koska se antaa rikkaan ja syvän äänen, jonka avulla mistä tahansa sävellyksestä tulee ainutlaatuinen. Muusikot panevat merkille tämän instrumentin tarjoamat laajat tekniset ja tyyliset mahdollisuudet. Artikkelissa annamme kuvauksen kontrabassista, sen lajikkeista, annamme suosituksia virityksestä ja kerromme myös sen luomisen historiasta.

Viuluryhmään kuuluvissa soittimissa on omat eronsa, mutta kontrabassoa ei koskaan pidetty muodoltaan vakiona. Maustetusta puusta valmistettu jousisoitin on suunniteltu muistuttamaan tavallista otelautakitaraa. Vakioäänilevyn ja kaulan ja käsivarsien sivujen lisäksi siinä on resonaattorireiät ja jalustat. Tämän tuotteen erottuva piirre on, että siinä käytetään vain paksuja lankoja. Ne on usein valmistettu teräksestä, synteettisistä materiaaleista tai catgutista, mutta ne on aina punottu kuparilla tai hopealla. Kontrabasso näyttää vaikuttavalta.

Sen soittamiseen tarvitset jousen, joka on saatavana eri kokoisina tyypistä riippuen.

Nykyaikaiset esiintyjät käyttävät erilaisia ​​jousityyppejä, mutta käyttötekniikassa on joitain eroja. Ranskalaista tuotetta on pidettävä ylhäällä, kun taas peukalon on oltava kepin alla, toisin kuin saksalaisessa, jota pidetään sivulla ja sormea ​​pohjassa.

Mitä tulee kontrabasson mittoihin, ne ovat erilaisia. Suurimman korkeus on 1,8 m ja pienimmän sellon kaltainen. On syytä huomata, että tämä parametri muuttuu tukina käytettävän tornin takia. 1900-luvun 30-luvulla luotiin ensimmäisen kerran elektroniset kontrabassot, joiden paino oli paljon pienempi, mikä yksinkertaisti kuljetusta. Tänä aikana soittimen tuotantoa on kuitenkin parannettu, joten tänään esitellään optimaalinen mittayksikkö.

On mielenkiintoista tutustua tämän soittimen luomisen historiaan, joka alkoi renessanssissa. On huomattava, että ensimmäisenä ilmestyi kontrabassoviulu, josta tuli sen edeltäjä. Neljä vuosisataa sitten eläinten suolista valmistettiin naruja, mutta niiden vetäminen ei ollut helppoa, joten käsityöläiset keksivät laitteen, jossa oli vaihteet ja virittimet. Kuparilankakääre on innovaatio. Tämä teki kielet ohuemmiksi, joten muusikoiden oli helpompi tarttua niihin ja jousi liikkui helpommin.

Aluksi kontrabasson muoto oli melko iso, joten parametreihin tuli tehdä muutoksia menettämättä matalaa ääntä. Nykyään nykyaikaisen instrumentin koko on ¾ edeltäjästään. Riittämättömän äänitehon ongelmaa ei kuitenkaan ratkaistu, joten käsityöläiset loivat uuden yksikön, joka näytti viuluryhmältä.

Kontrabassomalli on käynyt läpi monia muutoksia... Aluksi se muistutti selloa, mutta ajan mittaan rungon ääriviivat sekoittuivat, minkä seurauksena soittimen koko lopulta määritettiin. Nykyaikaiset valmistajat eivät muuta päällikön perustajien sääntöjä. Saksalaiset luojat tekivät yksiköitä, joita kutsuttiin "olutbassoksi", koska he soittivat soitinta usein maaseutulomien aikana eri laitoksissa. Tuote asetettiin eri tavalla kussakin maassa. Esimerkiksi italialaiset ja englantilaiset muusikot tekivät sen neljänneksissä, kun taas ranskalaiset muusikot tekivät sen viidesosissa.

1700-luvun loppu on merkittävä siinä mielessä, että musiikkiryhmät alkoivat aktiivisesti käyttää tätä musiikkikeksintöä kaikkialla Euroopassa. Silloin he alkoivat soittaa kontrabassoa.

Yksi muusikoista oli Beethovenin ystävä Dragonetti, jonka soittotekniikkaa kutsuttiin vallankumoukselliseksi löydökseksi. Myös italialainen kapellimestari ja säveltäjä D. Bottezini pidettiin virtuoosina. Hän löysi uusia esiintymistekniikoita ja nosti soittamisen tasoa.

Ehkä kontrabasso on yksi harvoista soittimista, joka on käynyt läpi vakavan kehityksen. Viime vuosisadalla alettiin valmistaa 4- ja 5-kielisiä tuotteita, jotka syrjäyttivät aikaisemmat soittimet nopeasti mukavan muotoilunsa ansiosta. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Wagnerin teosten esittämiseen vaaditaan viisikielinen kontrabasso, mutta jazziin soveltuvat 4-kieliset instrumentit, joiden muoto on sellon kaltainen.

Huolimatta siitä, että kontrabasson leveys eroaa merkittävästi muiden kielisoittimien parametreista, monet ihmiset uskovat virheellisesti, että sen äänen tulisi olla karkea ja kova. Näiden huhujen kumoamiseksi on huomattava, että tuotteen sointi on erittäin kaunis, sillä on erityinen ja ainutlaatuinen väritys. Ääntä kuvattaessa voit käyttää sellaisia ​​​​epiteettejä kuin rikas, pehmeä, paksu, samettinen, joissakin teoksissa se voi muistuttaa ääntä. Koko sinfoniaorkesterissa käytettävästä jousiryhmästä kontrabasso tuottaa matalimman äänen - se luo tietyn pohjan koko kappaleelle.

Soittimen kantama ulottuu 4 oktaaviin, ei enempääTodellinen virtuoosi voi kuitenkin poimia hänestä korkeitakin ääniä, kaikki riippuu taidosta.

On huomattava, että tällaisen työkalun käyttö on melko vaikeaa sen koon vuoksi. Muusion käsien tulee olla suuria ja sormien tulee olla hyvin venytettyinä. Usein asemien välillä on suuri etäisyys, joten nopeat kulkuhypyt eivät ole kaikkien saatavilla. Todelliset virtuoosit pystyvät kuitenkin puristamaan kaiken irti tästä instrumentista esittäen kuuluisan "Flight of the Bumblebee" tai N. Paganinin teoksia, jotka erottuvat nopeasta tahdista.

Mikä tahansa musiikki-instrumentti on jaettu useisiin lajikkeisiin, kontrabasso ei ole poikkeus. Akustisen kontrabasson ja elektronisten välineiden ominaisuudet yhdistävää joustettua soitinta kutsutaan sähköiseksi kontrabassoksi. Siinä on klassinen ääni, mutta se käyttää innovatiivisia moderneja tekniikoita, joiden ansiosta sitä voidaan käyttää jopa äänitysstudioissa. Soittimeen on asennettu mikrofoni, joka siirtää kielten ja rungon tärinää.

Tämän yksikön erottuva piirre on sen koko, joka on useita kertoja pienempi kuin klassinen. Elektronisten laitteiden ansiosta voit saada äänitehosteita, jotka tuovat esitykseen jotain uutta. Mitä tulee sähköisen kontrabasson skaalaan, se vaihtelee malleittain. Joissakin tuotteissa on 42 tuumaa, mikä vastaa 106 senttimetriä, mikä muistuttaa akustisia soittimia, kun taas toisten parametrit ovat jopa 76 senttimetriä, jotka muistuttavat selloa tai bassokitaraa.

Mestarikontrabasso on ainutlaatuinen instrumentti, jonka luomisessa työskentelevät todelliset ammattilaiset... Tässä tapauksessa muusikon henkilökohtaiset vaatimukset ja toiveet voidaan ottaa huomioon. Asiantuntija valitsee huolellisesti kannen ja kaulan materiaalit sekä varusteet ja kaikki komponentit luodakseen ainutlaatuisen kokonaisuuden. Tämäntyyppinen soitin on paljon kalliimpi kuin tavallinen, joten sen valitsevat virtuoosit ja maailmankuulut muusikot.

Mukana kontrabasso kamari- ja sinfoniaorkestereiden pakollisten soitinten ryhmään, ilman sitä työ ei voi olla valmis. Syynä luomiseen oli tarve kaksinkertaistaa sellojen esittämät bassoosuudet. Kontrabasson ansiosta syntyy harmoninen ja selkeä perusta, soundista tulee rikkaampi ja rytmisempi. Alun perin orkestereissa oli vain yksi tällainen instrumentti, mutta nykyään maailmanyhtyeissä on käytössä jopa 8 kielen määrää.

Sanomattakin on selvää, että kontrabassoa alettiin käyttää aktiivisesti sotilasorkestereissa, se on merkityksellinen missä tahansa genressä, olipa kyseessä sitten blues, country, jazz, rock and roll tai jopa tango, puhumattakaan populaarimusiikista. Monien kulttiryhmien konsertit eivät ole täydellisiä ilman orkesteria, jossa kontrabasso on aina läsnä.

Soittimella on suuri kysyntä ryhmissä, joissa on jazz-suuntia, niillä on yleensä pieni sävellys, joten muusikolle tarjotaan soolo harmonisen basson esittelyyn.

Nykyään musiikin maailmaan on ilmestynyt monia tyylejä - soul, funk, fuusio, sen suorittamiseen tarvitaan erityistä tekniikkaa, jonka vain kontrabassosoitin voivat tarjota.

Ensimmäinen esiintyjä D. Dragonetti, joka esitteli maailmalle sooloosuuden 1700-luvun lopulla, pystyi paljastamaan tämän instrumentin mahdollisuudet taitavasti. Hänen jälkeensä sellaiset säveltäjät kuin A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer ja monet muut alkoivat tehdä tätä. Nykyään tästä soittimesta löytyy runsas ohjelmisto, jota teoksissaan käyttivät N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Valmistajat julkaisevat jokaisen soittimen osalta runsas valikoima erilaisia ​​komponentteja ja lisävarusteita, jotka täyttävät tehtävänsä... Löydät esimerkiksi kontrabassokotelon tai -kotelon turvalliseen säilytykseen ja onnistuneeseen kuljetukseen. Sisällä voi olla erillinen tasku muistiinpanoille ja tarvikkeille, kuten naruille. Ja olennainen osa minkä tahansa jousi- ja kynityssoittimeen kuuluu myös pidike ja puinen teline, joita ilman yksikään muusikko ei tule toimeen. Näiden lisävarusteiden ansiosta kontrabasson soittaminen on mahdollisimman mukavaa ja miellyttävää, ja jotkut takaavat tuotteen pitkän käyttöiän.

Ennen kuin alat soittaa mitään kielisoittimia, sinun on viritettävä se.

Jotta kontrabasso kuulostaisi haluamallasi tavalla ja sulautuisi harmonisesti muiden orkesterin soittimien kanssa, viritys on välttämätöntä. Monet ihmiset käyttävät erillistä viritintä - tämä on yksinkertainen, mutta samalla tehokas laite, jonka avulla voit kuunnella kielten todellista ääntä erikseen ja kiillottaa sen oikein. Kromaattisessa laitteessa on useita eri sointisävyjä ja se on varustettu painikkeilla, jotka luonnehtivat soittimen kielet. Tällaisella laitteella voit yksinkertaistaa viritystä päästämättä irti kontrabassosta.

Sormien ja käsien sijainnilla on tärkeä rooli, joten jos olet aloittamassa instrumentin käyttöä, sinun on ensin perehdyttävä siihen. Joten vasemman käden etusormi on tässä tapauksessa ensimmäinen, vastaavasti keskimmäinen - toinen ja niin edelleen. Vain kolmea sormea ​​käytetään soittamiseen, koska puhumme neljännestä virityksestä.

Asento on sormitusta, jossa sormet ovat linjassa tietyllä sävelkorkeudella.... Jokaisella merkkijonolla on oma määrä paikkoja, yleensä 7, mutta niitä voi olla enemmän. Paineella kielen värähtelevän osan pituus lyhenee, jolloin taajuus nousee, mikä johtaa korkeaan ääneen.

Orkesterin otelauta käyttää 1-4 asentoa (ensimmäinen, toinen ja neljäs sormi), leveimmissä on mukana myös kolmas sormi, äärimmäiset peittävät pienemmän kolmanneksen. Kielet, joita ei ole kiinnitetty, kutsutaan avoimiksi merkkijonoiksi, joten ne on merkitty nollalla sormituksessa.

Voit oppia soittamaan kontrabassoa itse, mutta tämä vie paljon enemmän aikaa ja vaivaa.

Mitä tulee oikean käden asemaan, hän pitää keulaa. Tämä voidaan tehdä kahdella edellä mainitulla tavalla. Saksalaisessa järjestelmässä laitetta pidetään sivulta, koska kenkä on leveämpi, peukalo on asetettava kepin päälle. Mutta ranskalaisella menetelmällä on ero jousen sijoittelussa päälle, joka muistuttaa sellon otetta, vastaavasti peukalo sijaitsee kepin alla.

Voit johtaa jousia eri tavoin, kaikki riippuu teoksen genrestä, tässä on tärkeää ottaa huomioon luonne, äänen sointi, vahvuus ja fraseointi.Usein soittaessaan muusikot koskettavat jousia sormillaan, tätä kutsutaan pizzicatoksi, mikä on tärkeää sooloosien kannalta.

Klassisen tyypin kontrabassolla on siksi suuri runko jousen asentoa tuskin voi kutsua käteväksi. Tästä seuraa, että pelaaminen vaatii vaivaa. Jotkut muusikot käyttävät erityisiä telineitä, joku istuu tuolilla ja asettaa soittimen eteen, joku tykkää soittaa seisoessaan - jokaisella muusikolla on oma esiintymisensä.

Tangomusiikin aikana on tarpeen vuorotellen joustaa ja pizzicato-vastaanottoa, mutta jazz-, blues-kappaleisiin sopii poikkeuksellisen virtuoosillinen jousisoitin.

Ja muuta mielenkiintoista ja informatiivista tietoa tästä kieli- ja kynityssoittimesta ja kuinka se yllätti monia. Suurin osa kontrabassoista osaa soittaa elektronista bassokitaraa, joka on myös varustettu neljällä kielellä, ilman ongelmia. Tämä soitin on saavuttanut valtavan suosion ryhmien keskuudessa viime vuosisadan puolivälissä.

Kuuluisa esiintyjä B. Jones oli älykäs esiintyessään vuonna 1911, kun hänen jousi katkesi. Tämä ei haitannut muusikkoa, ja hän jatkoi roolinsa esittämistä sormillaan, silloin löydettiin ensimmäisen kerran ainutlaatuinen pizzicaton ääni.

Vuoden 1600 alussa eräässä Saksan kaupungissa esiintyi puolalainen muusikko, jonka kontrabasso oli 4 metriä korkea, joten sitä kutsuttiin oktobassoksi. "Goliath" on yksi vanhimmista aikamme säilyneistä soittimista, ja nykyään voit nähdä sen Lontoon museossa. Sen korkeus on yli 2,5 metriä ja leveys hieman yli metri. Sen muoto muistuttaa viola da gambaa, mutta sivut ovat hieman suurempia.

Yhdessä Pariisin näyttelyssä esiteltiin kolmikielistä oktobassoa, jonka ranskalainen mestari valmisti vuonna 1855. Tämä näyttely on nähtävissä konservatorion museossa. Tämä on todellakin jättimäinen 4 metriä korkea näyte, ohjaus tapahtuu vipupoljinjärjestelmällä. Työkalun käytännöllisyydestä ei tietenkään tarvitse puhua, joten se on malliesimerkki alkuperäisestä yksiköstä. Mutta tämä ei itse asiassa ole ainoa valtava kontrabasso maailmassa ennätysparametrit saavuttavat 5,55 metrin korkeuden ja 2,13 metrin leveyden.

On loogista, että tavallisen kontrabasson suuren koon vuoksi vain aikuiset voivat oppia soittamaan, mutta nykyään on olemassa soittimia, jotka sopivat seitsenvuotiaille muusikoille. Osavaltioiden kiellon aikana alumiinia käytettiin kontrabassojen valmistukseen, tällaisia ​​soittimia käytettiin sotilasbändeissä.

Usein kiertueelle lähteville bändeille valmistajat tarjoavat pienikokoisia laitteita, joissa on irrotettava kaula. Samanaikaisesti tuotteen äänenlaatu ei muutu millään tavalla, ja kuljetukseen se on varsin kätevää.

Kalleimman kontrabasson hinta on lähes 25 tuhatta dollaria, koska se on valmistettu maustetusta puusta.

Nyt tiedät paljon enemmän kontrabassoista, niiden ominaisuuksista, luomishistoriasta ja lajikkeista. Se on hämmästyttävä musiikki-instrumentti ainutlaatuisella äänellä, joka kiihottaa henkeä. Yhdessä muiden sinfoniaorkesterin jäsenten kanssa esiintyjät voivat tuoda uskomatonta musiikkia maailmaan.