Mikä on concertina ja miltä se kuulostaa?

Concertina on melko mielenkiintoinen, mutta monille tuntematon soitin. Kerromme sinulle alla, mitä se on, sen lajikkeista ja sillä pelaamisen ominaisuuksista.

Concertina on pneumaattiseen ruokoryhmään kuuluva musiikki-instrumentti. Tämä on suhteellisen uusi instrumentti, jonka loi ja patentoi 1800-luvulla Englannissa niin kuuluisa keksijä kuin Charles Winston. Tuolloin sitä käytettiin usein kirkon lauluissa sekä pienissä orkestereissa.

1800-luvun 70-luvulla tämä instrumentti ilmestyi maassamme, sellaisessa kaupungissa kuin Pietari. Se tapahtui venäläisen musiikinopettajan Grigory Alekseevich Marenichin aloitteesta.

Ensimmäinen konsertti, jossa käytettiin konserttia, juontaa juurensa 1889. Se järjestettiin sellaisen venäläisen konsertisaattorin kuin Isaak Osipovich Pirozhnikovin pyynnöstä. Se pidettiin Vilnan juutalaisten opettajien oppilaitoksessa. Sama konserttimies loi useita esitteitä mainostaen tätä musiikki-instrumenttia.

Aivan 1900-luvun alussa, jo vuonna 1900, Pariisin näyttelyssä esitelty konsertti voitti ensimmäisen palkinnon. Sen loi sellainen Vyatka-mestari kuin Ivan Fedorovich Suntsov. Hän harjoitti Englannissa valmistettujen soittimien julkaisua.

Lisäksi on myös sanottava, että konserttikanolla on myös niin sanottu sukulainen - bandoneon. Sen luomiseen osallistuivat saksalaiset mestarit. Sillä, toisin kuin konsertiinalla, on vähemmän korkea kuuloisuus. Se ylittää tämän soittimen kooltaan.

Nyt analysoidaan ja tarkastellaan tarkemmin itse konserttia, sen rakennetta ja ulkonäköä.

Tämä soitin itsessään on varsin mielenkiintoinen ja siinä on paljon yhtäläisyyksiä venäläisen huuliharmun kanssa, johon olemme kaikki tottuneet. Siinä ei ole avaimia, vaan soittimessa on painikkeet, jotka sijaitsevat kahdella dekillä. Tämä musiikki-instrumentti näyttää miniversiolta nappihaitarista. Siinä on kuusi sivua, ja sen kielekkeet sijaitsevat kotelon reunoja pitkin. Siinä on myös hihnat, jotka tekevät soittimen soittamisesta mukavampaa.

Äänentuotanto konsertissa tapahtuu ilmapatsaan värähtelyjen vuoksi. Se tapahtuu seuraavasti: ilmaa on konsentriinarungon sisäosassa, minkä jälkeen alkavat värähtelevät liikkeet, minkä vuoksi ääni muodostuu.

Seuraavat esiintyjät tällä soittimella tunnetaan: Giulio Regondi, Pavel Rudakov, Richard Blagrove, Nikolai Bandurin, Gennadi Vetrov, Valentin Osipov ja muut.

1900-luvulle mennessä konserttia ei juuri käytetty, mutta ajan myötä se alkoi elpyä Skotlannin ja Irlannin kansojen kansallisena soittimena.

Konsertit voivat olla erikokoisia tai -äänisiä: viulu, altto, sello, kontrabasso. Työkalussa ei kuitenkaan ole niin monia järjestelmiä. Niitä on yhteensä kolme: englanti, englanti ja myös duetto.

Tarkastellaanpa kutakin niistä lähemmin.

Tämä soitin on diatoninen, siinä on erityisesti erotetut melodiset ja bassopainikkeet, jotka sijaitsevat soittimen eri puolilla. Anglo-concertina on kiinnitetty pelaajan ranteisiin.

Tämä järjestelmä on puolestaan ​​jaettu kahteen muuhun alalajiin: hollantiin ja angloon. Ensimmäisessä lajikkeessa on kaksikymmentä nappia ja se ei ole kovin suuri, kun taas toisessa on kolmekymmentä nappia ja se on hieman suurempi kuin ensimmäinen.

Tämä instrumentti on luokiteltu kromaattiseksi. Basso- ja melodiset painikkeet, jotka sijaitsevat myös instrumentin eri puolilla, sekoitetaan. Niiden määrä vaihtelee konsertin tuottajan mukaan.

Concertina tällaisella järjestelmällä luotiin 1900-luvun kuudentenakymmenentenäkolmatta vuonna. Sille on ominaista sekä englannin- että englanninkielisten konserttien järjestelmän erityispiirteet. Niin, tässä lajikkeessa on erityiset kiinnikkeet, jotka on tarkoitettu esiintyjän ranteisiin, ja nappien erottelu, joka on lainattu Anglo concertinasta. Englanti on omaksunut sellaisen ominaisuuden kuin kromaattinen asteikko.

Konsertin sointi muistuttaa monella tapaa monien perinteistä huuliharppua. Tällä soittimella ei ole suurta vahvuutta ja äänen täyteyttä, mutta jälkimmäiselle on ominaista riittävä melodisuus, hienovaraisuus ja arkuus, mikä houkuttelee useimpia esiintyjiä. Tämä miellyttävä ääni tulee tärinästä.

Tämän musikaalin soittaminen on helppoa. Itse prosessi on jossain määrin samanlainen kuin harmonikan soitto.

Äänen tuottamiseen konsertissa käytetään palkeita sekä näppäimiä, jotka sijaitsevat soittimen molemmilla puolilla. Pelin aikana käytetään vain kolmea sormea ​​kunkin pelaajan kädestä, kun taas instrumentista pidetään kiinni yleensä peukaloilla ja pikkusormilla.