Klavikordin ominaisuudet ja sen luomisen historia

Klavikordi on modernin pianon ja hammerklavierin esi-isä, "syntynyt" renessanssissa ja koko Euroopan suosikki. Lähes vuosisadaksi unohdettu klavikordi on nyt jälleen kysytty muinaisilla soittimilla esitettävän barokkimusiikin suosion kasvaessa.

Kosketinkielinen soitin koostuu rungosta, jonka näppäimistö on identtinen muiden kosketinsoittimien koskettimien kanssa. Sen tärkein ero pianoon on se, että ääni saadaan ns. tangenttimekaniikan avulla.

Tangentti on avaimeen kiinnitetty kuparilevy. Näppäimen painaminen saa tangentin painamaan merkkijonoa ja jakaa sen kahteen osaan:

• tärisee ja siksi kuulostaa;
• kuuro, punos vaimentaa.

Soittimella on hiljaisin ääni koskettimista, mikä ei häiritse soiton ilmeisyyttä. Tämä läheisyys johti klavikordin käyttöön koti-, säestäjä- ja opetusvälineenä.

Klavikordimusiikin kukoistusaika osui 1600-1700-luvuille, jolloin hänelle kirjoitettiin sävellyksen johtavien henkilöiden klassiset teokset: Bach, Mozart, Beethoven. 1700-luvulla Saksassa soittimen ilmaisuvoimaa käyttivät työssään tunteelliset säveltäjät: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D. Schubart.

Aluksi soitin oli pieni, ja kun sitä soitettiin, se laitettiin yksinkertaisesti pöydälle tai syliin. Tämä johtui siitä, että kansanmuusikot käyttivät sitä aluksi. Sitten käytön helpottamiseksi ilmestyi neljä jalkaa. Runko ja jalustat tehtiin puusta, kielet kuparista.

Usein kaksoiskielet kierretään kohtisuoraan avaimen asentoihin nähden. Yksi merkkijono, riippuen siitä, missä ja millä voimalla tangentti koskettaa sitä, kuulostaa erilaiselta: korkeammalta tai matalammalta. Kaksoiskieliä viritettiin yhteen ääneen.

Klavikordeja on kahta tyyppiä:

• kytketty - yhtä merkkijonoa tai kielojen kuoroa käytetään 2–4 vierekkäiselle näppäimelle (46 näppäimelle - 22–26 merkkijonoa);
• ilmainen - avainten määrä vastasi merkkijonojen määrää.

Sidotulla tyypillä on tyypillinen rajoitus - sekuntia on mahdotonta kestää, koska käytetään samaa jousikuoroa.

Äänen herkkyys ja ilmaisu johtuu erityisestä, vain klavikordille ominaisesta äänentuotantomenetelmästä - koskettimen herkästä kosketuksesta. Painetun näppäimen lievä heiluminen toi ääneen muille klaviereille epätyypillisen värähtelyn.

F. E. Bach kirjoitti ensimmäisen tutkielman klavierille "Kokemus oikeasta klavierin soittamisesta" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Klavikordista oli polkimella varustettuja versioita ja useita käsikirjoja, joita urkurit käyttivät koulutukseen ja harjoitteluun.

Klavikordin soittamisessa käytetyt temperamenttijärjestelmät eivät eronneet cembaloissa ja urkuissa käytetyistä (poikkeuksena linkitetyt klavikordit, joissa soittimen mestari asetti temperamentin). Klavikordin muista vastaavista soittimista erottava hiljainen ääni johtuu äänentuotannon erityispiirteistä - kun näppäintä painetaan, siihen liittyvä tangentti osuu kieleen rajoittaen sen soivaa osaa ja vähentäen kielten värähtelyn amplitudia.

Tämän ohella klavikordi mahdollistaa cembaloa dynaamisesti monipuolisempien soundien tuottamisen.

Äänenpoiston helppous ja laitteen yksinkertaisuus teki soittimesta muusikoiden suosion useiden vuosien ajan.

Musiikkitieteilijä I. G. Walter kutsuu tutkielmassaan "Musical Lexicon" klavikordia "kaikkien esiintyjien ensimmäiseksi kieliopiksi". 1500-luvulla elänyt Sebastian Virdung antoi opiskelijalle seuraavan neuvon: Ensinnäkin, kun klavikordin puoleen kääntyy, sen hallittua voi helposti ymmärtää urkujen, clavicimbalin ja minkä tahansa klavierin soittamisen.

Piano- ja klaverikulttuurin historia ulottuu lähes viiden vuosisadan taakse. Itse asiassa klaveritaiteen aika kesti 1700-luvun loppuun asti. Juuri tähän aikaan ilmestyi useita kosketinkielisoittimia: cembalo, klavikordi ja vasta myöhemmin piano.

Italiassa renessanssin aikana syntynyt klavikordi kehittyi vielä vanhemmasta monokordista. Ennen klavikordin keksimistä vain uruissa oli kosketinsoitin.

Ensimmäinen maininta löytyy muinaisista asiakirjoista XIV vuosisadan lopulla. 1400-luvun kuvaus ja piirros ovat säilyneet meidän päiviimme asti. Ensimmäisen meille tulleen instrumentin, joka on peräisin 1500-luvun puolivälistä, loi Italiassa asunut mestari Domenico. Harvinaisuutta säilytetään Leipzigissä, Soitinmuseossa.

Useimmat vintage-klavikordit ovat samantyyppisiä. Ensimmäisen vapaatyypin instrumentin kolmella polkimella rakensi vuonna 1726 Saksin mestari Daniel Tobias Faber. Siitä tuli mahdollista: minkä tahansa intervallin esittäminen kaikissa avaimissa, johdonmukainen kappaleiden esitys, kyky valita temperamentti.

Parhaat soittimet valmistettiin Saksassa - G. Zilbermannin, K. G. Zubertin, Schmal-dynastioiden, I. P. Kremerin, Schidmeierin työpajat. Ja myös Ruotsissa - mestari P. Lindholm. Tuotanto jatkui noin 1800-luvun 30-luvulle asti.

Sveitsiläinen muusikko A. Dolmech yritti elvyttää perinteistä vanhan musiikin esityksen kulttuuria klaviereille 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tätä varten hän rakensi klavikordeja varhaisen clavier-musiikin englantilaisten esittäjien tilauksesta.

Ensimmäiset klavikordit tehtiin suorakaiteen muotoisten pöytien muodossa. He tapasivat jopa laatikon, kirjan muodossa. Tällaiset soittimet olivat ylellisyyttä, ja ne olivat hauskaa, eivät vakavaa musiikkia.

1700-luvun loppuun saakka muusikoiden monipuolisuus oli tyypillistä. Ei ollut jakoa säveltäjiin, esiintyjiin ja opettajiin. Esittävien taiteiden perustana oli improvisaatio. Musiikin uusien ilmaisukeinojen tarve johti klavikordin äänialueen laajentamiseen. Aluksi se oli kaksi ja puoli oktaavia, 1500-luvun puolivälistä - neljä, sitten se kasvoi viiteen oktaaviin.

1700-luvulla joissakin klavikordeissa oli 1–2 oktaavin pedaalikoskettimisto. Kaikki nämä parannukset mahdollistivat ohjelmistoklassikoiden suorittamisen mille tahansa näppäimistölle.

1500-luvulta lähtien soittimen rungon oikealle puolelle on ilmestynyt ääniresonaattori.

Kasvava suosio yleisön, säveltäjien ja muusikoiden keskuudessa vaikutti klavikordin ulkonäön muutokseen. Runko alettiin valmistaa arvokkaasta puulajista: sypressistä, karjalankoivusta ja kuusesta. Korut ilmestyivät ajan muodin mukaisesti. Muutokset eivät juuri vaikuttaneet mittoihin - ne pysyivät suhteellisen pieninä: runko ei ylittänyt 1,5 m, kosketinsoittimeen mahtui 5 oktaavia ja 35 kosketinta (piano - 12 oktaavia ja 88 näppäintä).

Nykyään klavikordi on melko eksoottista kuuntelijoille ja esiintyjille. Se ei sovellu käytettäväksi suurissa konserttisaleissa. Soittimen ääni vääristyy voimakkaasti tallennuksen aikana. tästä huolimatta Viime aikoina tarve vanhoille soittimille on kasvanut, sillä näin voi ymmärtää barokkiklavier-musiikkia sen alkuperäisessä soundissaan.

Eri puolilla maailmaa toimii monia vanhan musiikin ystävien yhdistyksiä. Klavikordin soitosta on tehty yli 400 musiikkinauhoitusta. Erinomaisten esiintyjien joukossa ovat Christopher Hogwood ja Thurston Dart.

René Klemencic (ja hänen yhtyeensä Clemencic Consort) on tunnettu vanhan musiikin - ja erityisesti sen klavikordin esityksen - edistäjä. Itävaltalaisella muusikolla ja säveltäjällä on todella renessanssin aikaista asiantuntemusta eri taiteen aloilta. Hän piti soolokonsertin Moskovassa klavikordilla, jota hän kutsui "Herkeiksi muistoiksi". Konsertin ohjelmassa oli johdantokappaleita, saksalaisia ​​lauluja, ranskalaista chansonia, italialaisia ​​madrigaaleja 1500-luvun kirjailijoilta.

Nykyaikaiset kuuntelijat, jotka ovat tottuneet jatkuvaan meluon ja kovaääniseen musiikkiin, kulkeutuvat muinaisten melodioiden hassuun maailmaan hämmästyttävän instrumentin ansiosta. Klavikordin ääni muistuttaa luuttua, ja Klemenchichin taidot mahdollistavat ihmisäänen värähtelyn kaltaisen täristävän vaikutuksen.

Dmitry Belovin Clavier-paja on Venäjän suurin kosketinsoittimien, erityisesti klavikordien, valmistus. Venäläisen mestarin valmistamia soittimia käyttivät esittävän klassisen taiteen korkean profiilin henkilöt: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaja, Christopher Stambridge ja Dalibor Miklavchich.

Nykyajan kuuntelijan uusi kiinnostus vanhaa musiikkia kohtaan antaa toivoa, että upea klavikordi ilahduttaa musiikin ystäviä vielä vuosia.