Cembalo: soittimen kuvaus ja tyypit

Musiikkimaailmaan liittyvät ihmiset ovat luultavasti kuulleet sellaisesta epätavallisesta instrumentista kuin cembalo. Se ei ole kovin suosittu nykyään, mutta sen soundi todella vangitsee musiikin ystävät. Yritämme kertoa sinulle lisää siitä, mitä cembalo on ja miten se eroaa muista soittimista.

Cembalo on yksi vanhimmista soittimista, se ilmestyi 1400-1500-luvun vaihteessa. Sen toimintaperiaate ei ole yksinkertainen, ja ääni on hyvin erikoinen. Siksi sen sävelten tuottamaa melodiaa on mahdollista arvioida vasta useiden sävellysten kuuntelun jälkeen. Joten, klassinen cembalo on ikivanha soitin. Sitä on käytetty sekä orkesterissa että soolona. Sitä pidetään pianon edeltäjänä. Aluksi se oli nelikulmainen, 1600-luvulla se sai kolmion muotoisen siipimäisen muodon.

Useimmissa malleissa on yksi tai kaksi näppäimistöä äänen värin vaihtelua ja diskantin laajentamista varten. Alue ulottuu 5 oktaaviin asti. Ääni syntyy naputtamalla jousia sauvalla - alunperin se tehtiin linnun höyhenestä, nykyään siihen käytetään muovia.

Cembalon akustinen parametri on matala - 15-20 dB pienempi kuin pianon. Tästä johtuen voi syntyä ongelmia sen tallentamisessa. Jos äänitystaso on maksimissaan, normaalilla kuunteluvoimakkuudella se näyttää jyristävältä ja räjähtävältä. Ja jos äänitystasoa alennetaan, saatat huomata studion ylimääräisen melun kuunnellessasi.Viritäksesi niistä pois, sinun on leikattava matalat taajuudet 150-200 hertsiin, koska cembalo ei toista tämän tason alapuolella olevia ääniä, eivätkä sen basson sävelet toimi pääsävelenä.

Äänitysstudioissa käytetään parametrista taajuuskorjainta, jotta cembalo kuulostaa aidommalta. Yleisesti ottaen cembalo reagoi melko hyvin kaikkiin taajuuskorjauksiin. Suurin osa soittimen ylisävelistä on ihmisen suurimman kuuloherkkyyden alueella, joten cembalo on helposti erotettavissa missä tahansa orkesterissa. Nykyään cembaloa voi kuulla pääasiassa erikoistuneissa paikoissa - konservatorioissa, filharmonisissa yhdistyksissä ja konserttipaikoissa.

Varhaisin maininta cembalosta on peräisin vuodelta 1397, ja ensimmäinen kaikista löydetyistä kuvista löydettiin Mindenin kaupungin pyhästä temppelistä ja ajoittui vuodelle 1425. Sitä käytettiin orkesterisoittimena 1700-luvun loppuun asti, jonkin aikaa se soitti resitatiivia klassisissa oopperoissa. Jo 1800-luvun alussa tämä jousisoitin oli lähes kokonaan pois käytöstä. Pitkään Jeromen cembaloa vuodelta 1521 pidettiin vanhimpana nykyaikaan asti. Mutta ei niin kauan sitten löydettiin vanhempi instrumentti, jonka valmistuspäivä on vuodelta 1515, ja kirjoittaja kuuluu Vincentiukselle Livigimenosta.

XIV vuosisadan cembalot eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Niiden suunnittelusta saa käsityksen vain kuvista - ne olivat tuolloin lyhyt, mutta samalla mittainen työkalu. Suurin osa tähän päivään asti säilyneistä cembaloista valmistettiin Venetsiassa 1700-luvulla. Kaikki ne erottuivat poikkeuksellisesta muotojen armoisuudesta ja niissä oli 8 rekisteriä. Runko oli koneistettu sypressistä, ja ääni oli selkeämpi ja katkonainen kuin myöhemmissä flaamilaisvalmisteisissa malleissa.

Euroopan alueella Antwerpenin kaupungista tuli cembalon luomisen keskus; Ruckers-perheen jäsenet saavuttivat erityistä menestystä tässä asiassa. Heidän cembalonsa olivat raskaampia kuin flaamilaisten, ja heidän kielensä olivat pidempiä. He alkoivat tuottaa cembaloa parilla ohjekirjalla. Myöhemmät 1700-luvun saksalaisen, englannin ja ranskalaisen tuotannon mallit yhdistävät hollantilaisten ja italialaisten tuotteiden pääpiirteet.

Pähkinästä tehdyt ranskalaiset kaksoismanuaaliset cembalot ovat säilyneet tähän päivään asti. 1600-luvun lopulla cembaloja alettiin valmistaa Ranskassa Rooker-yhtiön tekniikalla. Tuon ajan tunnetuimpia mestareita pidettiin Blanchet. 1700-luvun Englannissa käsityöläiset Shudi ja Kirkman tulivat kuuluisiksi tällä alalla. He keksivät idean tehdä cembalo tammesta vanerilla päällystettynä, ja he erottuivat rikkaammasta äänisävelestä.

Keskiajalla cembalo tunnustettiin aristokraattiseksi soittimeksi. Hän oli varmasti läsnä vanhan maailman arvostetuimpien ihmisten salongissa. Se tehtiin kalliista puulajeista, ja avaimet peitettiin kilpikonnankuorilevyillä, upotettu jalokivillä ja koristeltu helmiäisillä. Aluksi se sijaitsi pöydällä, myöhemmin käsityöläiset lisäsivät kauniit jalat. Hänen takanaan istumisen rooli määrättiin kapellimestarille. Tämän henkilön piti soittaa instrumenttia yhdellä kädellä ja ohjata muusikoita toisella.

Muuten, tuolloin yleistyivät soittimet, joissa ylempi näppäimistö tehtiin valkoiseksi ja alempi mustaksi. Historioitsijat uskovat, että tämä malli yhdistettiin uljaaseen tyyliin, joka hallitsi kulttuuria ja taidetta tuolloin.

1700-luvun puolivälistä lähtien cembalo on vähitellen korvattu musiikillisesta alueesta pianoforteella ja pianolla. Noin 1809 Kirkman Company esitteli viimeisen cembalonsa. Vain 9 vuosikymmentä myöhemmin soittimen herätti henkiin mestari A. Dolmech, joka avasi tuotantolaitoksensa Bostonin ja Pariisin kaupungeissa. Hieman myöhemmin aloitettiin cembalon julkaisu metallirungolla, jossa oli tiukasti venytetyt paksut kielet. Muuten, juuri tällaisilla soittimilla Wanda Landowska opetti myöhemmin monia kuuluisia cembalisteja. Mutta Bostonin käsityöläiset F. Hubbard ja W. Dyde päättivät palata vanhoihin malleihin.

Vaikka cembalo ei koskaan palannut entiselle suosiolleen, jotkut muusikot käyttävät sitä edelleen tehdäkseen vaikutuksen yleisöön. Niin, Neuvostoliiton elokuvassa vuonna 1966 julkaistiin elokuva "Kun cembalo soittaa" - sen tarina liittyy suoraan tähän muinaiseen soittimeen. Mutta hän sai suurimman mainetta TV-sarjan "Hannibal" fanien keskuudessa. Tämän eepoksen pääpahis piti kovasti cembalon soittamisesta ja huomautti, että sen ääni erottui erityisestä voimasta ja voimasta.

Keskiajalla "kissan cembalo" oli erittäin suosittu kuninkaallisessa hovissa. Ne olivat laite, joka sisälsi suorakaiteen muotoisen laatikon ja näppäimistön. Laatikossa tehtiin useita lohkoja, joihin laitettiin aikuinen kissa. Aiemmin lemmikit läpäisivät "koetarkastukset" - niitä vedettiin voimalla hännästä, ja sitten lemmikit määrättiin äänillä.

Konsertin aikana eläinten hännät kiinnitettiin avainten alle. Painallushetkellä terävät neulat tarttuivat onnettomiin eläimiin - ne huusivat voimakkaasti, ja tämän vuoksi ilmestyi melodia. Se oli sellainen cembalo, että Pietari Suuri käski perustaa kuuluisan Curiosities kabinettinsa.

Nykyaikaisen cembalon muoto on kolmiomainen ja pitkänomainen. Kielet asetetaan vaakasuoraan näppäimistön suuntaisesti. Avaimen päässä on jumpperi, siinä on langetta, johon on asetettu pieni kieli, nykyaikaisissa instrumenteissa se on valmistettu muovista. Hieman kauempana on vaimennin; se on valmistettu nahasta tai huovasta. Avaimen hukkumishetkellä hyppyjohdin nousee ja plektri puristaa välittömästi siihen kiinnitetyn nauhan. Jos tämän jälkeen vapautat tämän näppäimen, laite vapautetaan, minkä ansiosta plectrum palaa merkkijonon alle ilman, että tarvitsee nyppiä uudelleen. Vaimennin vaimentaa nauhan tärinää tehokkaasti.

Äänen ja äänenvoimakkuuden vaihtamiseen käytetään kytkimiä, jotka ovat käsi- ja jalkatyyppejä. Tasaista nopeuden muutosta ei tarjoa cembalon rakenne. 1400-luvulla soittimen kantama sisälsi kolme oktaavia, mutta jo 16. luvulla se nousi 4:ään ja 18. vuosisadalla jo 5:een. Normaalit 1700-luvun saksalaiset ja flaamilaiset cembalot sisältävät kaksi kosketinsoitinta, 8 kielisarjan parin ja yhden 4 kielisen setin (ne soivat oktaavin korkeammalta). Suunnittelu sisältää myös näppäimistön yhdistämismekanismin.

Klassisen cembalon ääni ei eroa kovinkaan paljon millään muulla soittimella soitetusta musiikista. Tämä johtuu sen suunnitteluominaisuuksista - jokaisella kielellä on oma erityinen soundinsa. Hyvän korvan ja musiikillisen koulutuksen omaavat tietävät hyvin, että pianoa soitettaessa jotkin erityislupaa vaativat soinnut (esim. dominantti- ja terzquart-soinnut) kuulostavat jännittyneiltä. Cembalossa niistä tulee vieläkin dissonanttisempia, koska jokainen näppäin vastaa perinteistä asteikkoa, mutta tuottaa samalla tietyn ainutlaatuisen äänen.

Barokin aikakaudella koskettimet, joissa oli kynitty ääni, olivat erityisen suosittuja.Näin cembalo tuli muotiin Euroopan maissa, sen kielet venytettiin vaakasuoraan. Myöhemmin sitä muokattiin ja muokattiin useammin kuin kerran.

Suurimmalla osalla cembaloista on ominaista nenäääni - ns. luuttuääni. Äänitys muistuttaa jousisoittimilla soitettua pizzicatoa. Tällaisessa cembalossa ei ole erillistä kieliriviä.

Italialaiset mestarit loivat spinetin, siinä oli yksi käsikirja. Nauhoja ei vedetty tässä suoraan, vaan vinottain (vasemmalta oikealle). Samanaikaisesti itse kielet olivat eripituisia, joten runko muistutti visuaalisesti miniatyyriflyygeliä. Tällaisen cembalon mitat ovat pienempiä kuin luutun. Oktaavien määrä vaihtelee 2:sta 4:ään. Jotkut käsityöläiset tekivät pienoiskoossa arkun kokoisia spinettejä - ne palvelivat enemmän lasten leluja.

Cembalon englanninkielinen versio, vaikka siitä tuli laajalle levinnyt paitsi Britanniassa, myös Hollannissa. Virginaalille on ominaista se, että kielet vedetään samansuuntaisesti näppäimistön kanssa. Tämän ansiosta työkalu on saanut suorakaiteen muodon.

Tässä on vain yksi ohjekirja. Alue on rajoitettu kolmeen oktaaviin. Englannissa oli jopa kokonainen koulukunta säveltäjiä, jotka kirjoittivat teoksia erityisesti tälle cembalolle - William Bird, Orlando Gibbons ja John Bull.

Tässä mallissa näppäimistö on sijoitettu kotelon pitkälle sivulle. Näin se eroaa perinteisistä malleista. Useimmiten se sijoitettiin keskelle tai vasemmalle. Tällaisen soittimen äänen tonaalisuus oli erilainen kuin luutun.

Eräänlainen vanha kosketinsoitin. Siinä kielet on järjestetty pystysuoraan runkoon nähden.

Tämän instrumentin tärkein erottuva piirre on sen epätavallinen näppäimistö. Kaikki tietävät, miltä pianonäppäimistö näyttää. Cembalossa se näytti samalta, vain sitä ei ollut peitetty emalilla. Aluksi nämä olivat yksinkertaisia ​​puisia lankkuja, hyvin kiillotettuja. Pianon luojat käyttivät aiemmin samantyyppistä kosketinta ja äänentuottomekanismia. Voidaan sanoa, että cembalo on pianon alkuperäinen versio, jota myöhemmin jonkin verran modernisoitiin ja paranneltiin.

Useiden vuosisatojen aikana soittimen muotoilu on muuttunut, erityisesti kielten kiinnitystapaa koskettimiin on muutettu. Nykyään cembalo ei ole niin suosittu, jotkut ihmiset eivät tiedä sen olemassaolosta ollenkaan. Tälle soittimelle ominainen ääni on kuitenkin varsin mielenkiintoinen.