Kaikki klarinetista

Aloittelevat muusikot ja kaiken "taiteelliseen äänen erottamiseen" liittyvän asiantuntijat ovat erittäin hyödyllisiä oppiakseen, miltä klarinetti-instrumentti näyttää ja mitä se pohjimmiltaan on.

On syytä kiinnittää huomiota bassoklarinetin ja muun tyyppisten puupuhallinsoittimien soundiin. Yleisen kehityksen kannalta sekä tarinan kuvaus että lisätarvikkeiden kuvaus ovat hyödyllisiä.

Monilla ihmisillä ei yleensä ole aavistustakaan, millainen musiikki-instrumentti klarinetti on. Itse sana herättää mieluummin assosiaatioita suosittuun kielenkääntäjään. Tällainen puute voidaan ja pitää kuitenkin korjata. Yleisesti ottaen klarinetti näyttää pitkänomainen monimutkainen putki, jonka ulkopuolella on useita lisäelementtejä. Putki on lähellä sylinteriä, toisin kuin oboet ja saksofonit, joilla on kapeneva runko.

Se on pääasiassa puupuhallinsoitin. Useimmiten kallista eksoottista eliittipuuta luovutetaan sen tuotantoon. Ammattilaiset käyttävät juuri tällaisia ​​ratkaisuja. Samaan aikaan muovisia kumiosilla varustettuja klarinetteja voidaan käyttää harrastajille ja harjoituksiin. Suhteellisen äskettäin on ilmestynyt erilaisista materiaaleista valmistettuja laitteita, jotka akustisten ominaisuuksien suhteen eivät ole huonompia kuin edistykselliset puumallit, mutta ovat vähemmän herkkiä lämpötilan ja kosteuden vaihteluille. Tällä tavalla saatu työkalu osoittautuu huomattavasti kevyemmäksi ja halvemmaksi.

Klarinettiruo'ot ovat niistä merkittävin osa. Tällaisia ​​malleja valmistavat useat johtavat yritykset. Jotkut heistä ovat erikoistuneet aloittelijoille tarkoitettuihin keppeihin, kun taas toiset ovat valmiita täyttämään kokeneenkin muusikon toiveet.Tällaisen laitteen "teho" vastaa sen kovuutta. Ranskalaisleikkauksella varusteltu keppi on hieman kalliimpi kuin tavallinen keppi, mutta samalla se reagoi nopeasti soittoäänen muutoksiin.

Kokeneet muusikot ostavat yleensä ruokot sarjoissa. Näin voit täyttää kaikki tarpeesi etkä osta jatkuvasti uusia lisävarusteita. Klarinetin suukappale on visuaalisesti samanlainen kuin linnun nokka. Jopa tämän suukappaleen kulman vaihtelulla on suora vaikutus lähetetyn äänen ominaisuuksiin.

Tynnyri on lohko, jolla klarinetit viritetään. Hän sai sellaisen nimen erityisestä muodostaan. Äänireiät, renkaat ja venttiilit löytyvät ylä- ja alakyynärpäistä. Kellon tehtävänä on varmistaa, että äänet ovat mahdollisimman matalat. 1800-luvulla ilmestyi useita venttiilien sijoitusvaihtoehtoja, ja jokaisella niistä on sekä vahvuudet että heikkoudet.

Klarinetti eroaa huilusta ensisijaisesti siinä, että huiluissa ei ole ruokoa. Huilua pidetään yleisesti kevyempänä ja mukavampana soittimena. Ilmaa ei puhalleta siitä ulos kärjen kautta, vaan sivulta. Orkesterissa klarinetistit vahvistavat bassoääntä. Jos heidän luotetaan esiintymään erillään muista instrumentaalisista muusikoista, se on lähinnä häiritsevän ja synkän tunnelman luominen musiikilliseen kerrontaan kerrottaessa juonen traagisia hetkiä.

Klarinetin keksi saksalainen mestari Johann Denner aivan 1600-luvun lopulla. Hänellä, kuten monilla muillakin keksijillä, oli useita edeltäjiä. Ja kuitenkin Dennerin kehitys osoittautui täydelliseksi täydellisyydessään. Hänestä tuli täydellinen esimerkki klassisista klarineteista. Tämä malli - erittäin yleisessä muodossa - on säilynyt tähän päivään asti. On kummallista, että Nürnbergin mestari itse aloitti vanhasta ranskalaisesta soittimesta, joka tunnetaan nimellä chalumeau. Hän lisäsi takaosaan venttiilin, mitä aikaisemmat asiantuntijat eivät ajatelleet (tai eivät voineet tehdä).

Denner ei jäänyt lepäämään laakereillaan ja jatkoi keksinnön parantamista vuoteen 1707 asti. Hänen malleissaan oli vain yksi venttiili. Moniventtiilimallit tunnetaan myöhemmin; Ei tiedetä varmasti, yrittikö Denner luoda tällaisia ​​malleja. Aluksi klarinetit otettiin kylmästi vastaan ​​akateemisen musiikin maailmassa. Vasta hetken kuluttua niitä arvostettiin. Erinomainen klarinetisti Ivan Müller teki soittimeen suuria parannuksia 1800-luvulla. Juuri hänen innovaatioidensa jälkeen on tullut esiin juuri nykymuusikoille tuttu formaatti. Pelkästään tämän ansiosta klarinetista tuli yksi maailman edistyneimmistä ja suosituimmista konserttisoittimista.

Tyypillinen klarinetti kuulostaa siltä kuin muusikot sanovat B:ssä... Tämän musiikillisen rakenteen avulla voit soittaa sekä kansanmelodioita että pop-sävellyksiä. Esiintyjät voivat säätää sävelkorkeutta itse venttiileillä. Klarinetistit soittavat jazzia melko menestyksekkäästi. Äänialue alkaa alemman oktaavin E:stä 3. oktaavin G:hen.

Klarinetin sävy on melko pehmeä. Taitavan esiintyjän käsissä tällainen instrumentti ilmenee parhaimmillaan. Kaikki, mikä ylittää C-sävelen 3. oktaavissa, katsotaan korkeaksi. Tällä alueella ääni on suhteellisen ankara ja jopa hieman kova. Keskitasolla tyypillisesti kevyt ja läpinäkyvä soundi, alueen alaosassa pelin nopeudesta riippuen joko yksinkertainen tumma soundi tai jossain metallisävyinen ääni.

Jo 1700-luvun puolivälissä, kun he olivat ymmärtäneet klarinetin ominaisuudet, he alkoivat yrittää luoda sen kaltaista instrumenttia soittamalla bassoa. Varhaisimmat esimerkit tällaisista ovat lähellä basset-sarvia. Saman vuosisadan lopulla kehittäjien ponnistelut kohdistuivat fagottien matkimiseen; uskotaan, että näiden bassoklarinettien oli tarkoitus syrjäyttää fagotti sotilasmusiikissa. Moderni bassoklarinettiformaatti on ollut olemassa 1830-luvulta lähtien; sen kehittäjä oli Adolf Sachs.Tällaisesta instrumentista on jo tullut täysimittainen osa sinfoniaorkestereita, ja sitä käytetään joskus jopa soolojaksoissa.

Bassoklarinettia käytetään uuden wieniläisen koulukunnan näkemyksen mukaan myös kamariyhtyeissä. Kun musiikillisen avantgarden aika alkaa, sen soolomerkitys kasvaa. Jotkut esiintyjät ottavat tällaisen instrumentin jopa jazz-sävellyksiä varten. Pelitekniikassa ei ole eroja tavalliseen versioon. Jotkut sävellyksistä vaativat korkeampaa taitoa bassoklarinetin käytössä.

Pientä klarinettia kutsutaan usein myös piccolo-klarinetiksi. Sillä on lähes sama rakenne kuin tavallisella, mutta se on kooltaan pieni. Tunnusomaista on terävämpi sointi. Pientä äänenvoimakkuutta on, havaittavin ylemmällä alueella. Pienet klarinetit ovat tyypillisiä transponointiinstrumentteja; niiden vaihtelua D:ssä käytetään erittäin harvoin ja vain epätyypillisiin tehtäviin.

In As -muokkausta käytetään satunnaisesti italialaisissa sotilasyhtyeissä... Itävallassa sitä käyttävät tanssimusiikkiryhmät. Pienet klarinetit tulivat orkesteriharjoitteluun Berliozin ansiosta. Se tukee pääasiassa ylempiä ääniä orkesterin kokonaissoundissa. Ja hänelle on myös uskottu pieniä musiikkijaksoja.

On muitakin lajikkeita, mukaan lukien alttoklarinetti (alttoklarinetti)... Avain Eb on hänelle tyypillinen. Tämä on eräänlainen väliasento sopraanoklarinettien ja bassoklarinettien välillä. Ulkoisesti instrumentti näyttää bassettorvilta, mutta sen alasäde ei ole niin laaja. Uskotaan, että Ivan Müller ja Heinrich Grenser kehittivät yhdessä tällaisen tuotteen, vaikka on myös versio, että se luotiin Yhdysvalloissa. Jo mainittu Adolf Sachs teki suunnitteluun joitain parannuksia.

B-klarinetti on samaa klassikkotyyppiä B-virityksen kanssa. Säveltäjien tulisi kirjoittaa osat sellaiseen soittimeen iso sekunti korkeammalle kuin todellinen sointi. Matalalla rekisterillä on mahdollista osoittaa todellista ilmaisukykyä, näyttää kaikki dynaamisten sävyjen merkitys. Keskirekisterille on ominaista heikko soundi ja vähemmän kirkas sointi.

Jos katsot mitä tahansa markkinoiden halvimmista klarineteista, ne on epäilemättä valmistettu muoviosista. Tämä ratkaisu mahdollistaa rakenteen huomattavan keventämisen. Kuluttajat kuitenkin maksavat välittömistä säästöistä tuotteen riittämättömällä kestävyydellä. Ja jos tämä ongelma voidaan edelleen kiertää erittäin huolellisella käsittelyllä, huonolla äänellä ei voida tehdä mitään.

Minkä tahansa tällaisen instrumentin toimitussarja sisältää yleensä nahkatyynyt. Keskitason klarinetit itsessään ovat yhdistelmäsävellyksiä. Ne perustuvat eboniittiin tai hiilikuituun. Joskus käytetään myös muita yhdistelmäaineita. Kestävyyden kannalta tällainen ratkaisu on myös erittäin hyvä, se on suhteellisen edullinen ja sopii niin musiikin aloittelijoille kuin ammattimaisille klarinetisteille.

Kalleimmat mallit on valmistettu kokonaan puusta. Niiden valmistukseen käytetään puksipuuta, grenadiilia, ruusupuuta ja muita eliittirotuja. Tällaiset aineet tarjoavat vapaan resonanssin ja ainutlaatuisen äänen. Suukappaleet voidaan valmistaa:

• muovi;
• eboniitti (suosituin vaihtoehto nyt);
• Norsunluu;
• puu;
• kestävä lasi merkkejä;
• rauta- tai ruostumaton teräs.

Klarineteille on saatavilla suukappaletarroja. Niitä on saatavana kapeina ja leveinä versioina. Joskus he ostavat suukappaleille yleiskorkit, jotka sopivat ligatuurista, itse suukappaleen materiaalista riippumatta. Kannen ansiosta keppi on vakuutettu rikkoutumiselta. Työkalujen hoitopyyhkeet valmistetaan imukykyisistä kankaista, joita on yleensä täydennetty sisäänommeltuilla nauhoilla.

Tämä kulutusosa poistaa kosteuden ja tukokset jättämättä jälkiä.Nauhat metallipainoilla lisäävät käytön helppoutta. Klarinetistit eivät tule ilman voiteluainetta erikoiskorkille, joka toimitetaan yleensä samalla tavalla kuin yksinkertainen huulipuna.

• Soveltuu vakaviin lavaesityksiin ja osallistumiseen orkestereihin Luis Rossi Rossi. Bb... Siinä on vahvistettu B-flat viritys. Perustoimituksen laajuus on riittävän yksityiskohtainen, jotta perustarpeet voidaan täyttää. Reiät on järjestetty erittäin taitavasti, ja tärkeät osat ovat käsintehty. Ainoa haittapuoli on korkea hinta.

• Buffet Crampon -festivaali А voi olla loistava vaihtoehto. Ebenpuurunko ilahduttaa vaativia asiakkaita. Mallin parissa työskentelivät ammattimuusikot. Ääni tulee olemaan melko syvä. Pakkauspaketti on hyvin harkittu, ja vain painava kotelo pilaa vaikutelman.

• Kun valitset klarinetin Boehm-järjestelmällä, sinun tulee kiinnittää huomiota Patricola PT. CL. 2V-RW. Siinä on 17 venttiiliä. Tämä malli on tarkoitettu myös kokeneille muusikoille. Se on valmistettu maustetusta ruusupuusta. Toimitussetti sisältää parin piippuja eri äänikuvioilla ja mukavan kotelon.

• Puoliammattilaisten segmentissä malli erottuu joukosta Yamaha YCL-450 (02)... Tällainen instrumentti on melko herkkä. Äänet projisoituvat hyvin. Näppäimet ovat varsin ergonomiset, voit halutessasi ostaa kopion vasemmalla Eb-vivulla. Kotelon valmistukseen käytetään grenadiilipuuta, ja kaikki avaimet ovat hopeaa.

• Nuoret klarinetistit saattavat pitää Roy Benson CG-521. Siinä on myös grenadyylirunko. Toimitussarja sisältää pari tynnyriä. Mekaniikka on suunniteltu pienille käsille, ja peukalontukea on helppo säätää. Kokoaminen voi olla aluksi melko hankalaa.

Asiantuntijoiden suositusten ja arvostelujen ohjaaminen on hyödyllistä, mutta ei riitä hyvän klarinetin valitsemiseen. Vain kestävä instrumentti sopii niille, jotka ovat valmiita ottamaan musiikin vakavasti, eivät vain ripustaa sitä seinälle arvostuksen vuoksi. On myös tärkeää kiinnittää huomiota äänen puhtauteen. On parempi tottua loistavaan sointiin alusta alkaen. Vastoin yleistä uskomusta, sekä halvimmat että kalleimmat kopiot eivät ole aloittelijoille.

Kokemattomille muusikoille tarkoitetut mallit voivat olla valmistettu muovista. Siinä ei ole mitään vikaa, kunhan kaikki on poimittu oikein. Lasten on parempi olla ostamatta työkalua ilman hihnaa, ennen kuin he voivat käsitellä sitä oikein. Myymälässä kannattaa kysyä paljonko korjaus maksaa ja mitkä takuuehdot ovat.

Klarinetin muinainen esi-isä on laaja valikoima puupuhaltimia, joita muinaiset egyptiläiset käyttivät noin 4000 vuotta sitten. Instrumentti sai nimensä sen soundista, joka oli lähellä vanhan trumpetin klorinon (tai "klarinon") ääntä. Klarinetit ovat 2000-luvullakin enimmäkseen käsin ammattitaitoisten käsityöläisten luomia, ja niiden valmistaminen kokoonpanolinjalla on lähes mahdotonta. Moderni muotoilu on työstetty pienintä yksityiskohtaa myöten noin 100 vuotta sitten, ja vain suukappaletta ja kaistoja kehitetään joskus edelleen. Klarinetin kantama on noin 4 oktaavia, se pystyy joustavasti muuttamaan dynaamista linjaa, se pystyy soittamaan tuskin kuuluvaa "pianissimoa", mutta kirkkaat äänet ovat käytettävissä.

Vaikka Mozartia yhdistetään enemmän viuluun, hän alkoi kirjoittaa klarinetille aikaisemmin kuin muut säveltäjät. Sitten viestikapula nappasivat Schubert ja Beethoven, Tšaikovski ja Rahmaninov sekä monet muut suuret nimet. 1900-luvun alussa klarinettimusiikista tuli tärkeä osa jazzia, ja 1930-luvulla sen merkitys vain kasvoi.1970-luvulla monet yhtyeet yrittivät soittaa kahden viime vuosisadan teoksia autenttisilla soittimilla, mikä herätti kiinnostusta klarinettia kohtaan. Sen soundia käyttivät innokkaasti maailmanluokan musiikkiryhmät.