Kifara: kuvaus ja ero lyyrasta

Kifaraksi kutsuttua kielisoittimia pidetään oikeutetusti yhtenä vanhimmista, koska sen kuva löytyy monista esineistä. Muinaisina aikoina kifaraa käyttäneet muusikot lyötiin kolikoihin, maalattiin maalauksilla ja asetettiin freskoille. Myös vanhojen antiikin Kreikan kaupunkien kaivauksissa löydettiin monia hyvin säilyneitä amforien fragmentteja, joista voidaan havaita kielisoittimen ääriviivat. Tässä artikkelissa puhumme siitä, kuinka cithara ilmestyi ja miten se on kehittynyt tänään.

Muinaisen kreikkalaisen legendan mukaan Hermes-niminen jumala kokosi sitharan käyttämällä kilpikonnan kuorta, härän sarvia ja useita jänteitä naruina. Selkäkilpi toimi rakenteen perustana, sarvet kehystivät sen ja pitivät ylempää poikkipalkkia, ohuista naudan jänteistä tuli lankoja. Saadakseen raaka-aineita naruille antiikin kreikkalainen jumala turvautui rikokseen - hän varasti härän veriveljensä Apollolta.

Apollo ei jättänyt karjansa varkautta huomaamatta ja meni Zeuksen luo saadakseen rikolliselle oikeudenmukaisen rangaistuksen. Kaikesta huolimatta kaunopuheisuuden jumala Hermes huvitti Zeusta niin paljon sanapeliillään ja lauluillaan, että hän päätti ratkaista asian rauhanomaisesti tässä kiistassa. Taivaan ja ukkonen jumala määräsi Hermeksen palauttamaan karjan omistajalle, vaikkakin jousisoittimen muodossa, ja konfliktin tasoittamiseksi lisäämällä paluuseen lauman jumalallisia lehmiä.Kauppiaiden ja varkaiden suojelusjumala suostui sellaisiin ehtoihin, Apollo ei myöskään vastustanut tällaista tapahtumien lopputulosta, koska hän kiehtoi nelikielisen äänen. Siten varkaus ja petos toimivat perustana uuden musiikki-instrumentin luomiselle nimeltä cithara.

Muinaisen kreikkalaisen nelikielisen jatkokohtalo voidaan oppia Orfeuksen ja hänen rakkaansa legendasta. Perinne kertoo, että Orpheuksen kaunis morsian - nymfi nimeltä Eurydice - kuolee käärmeen puremaan. Surun vaivaama leski päättää ottaa epätoivoisen askeleen - hän laskeutuu alamaailmaan taivutellakseen vankityrmän jumalan Hadeksen palauttamaan rakkaansa hänelle. Orpheus valitsee citharan työkaluksi tällaiselle rohkealle matkalle, koska työkalun esitteli hänelle antiikin kreikkalainen jumala - Apollo.

Nykyään laajalti tunnetun kitaran, citharan, jälkeläinen on erittäin suosittu.

Ensimmäinen cithara, jonka legendan mukaan jumalat antoivat ihmisille, oli varustettu vain neljällä kielellä. Muinaisille kreikkalaisille muusikoille tällainen rakenne oli aivan riittävä, koska tuolloin ei ollut monimutkaisia, monitasoisia sävellyksiä. Kaikki antiikin Kreikan melodiat olivat melko kevyitä ja vaatimattomia, ne esitettiin pääasiassa sankarilaulujen säestyksenä.

Ensimmäiset muutokset citharan suunnitteluun teki Spartassa syntynyt Bardi nimeltä Terpander. Muusikko lisäsi vielä kolme kieliä, mikä laajensi merkittävästi kitaran edeltäjän ominaisuuksia. Lahjakas kifaristi virtuoosisoillaan onnistui rauhoittamaan kapinallisia kaupunkilaisia, mikä teki itsensä ja soittimen tunnetuksi.

Seuraavaksi citharaa monimutkaisi muusikko Frinis Mytilinin kaupungista - hän lisäsi kielet, ja niitä oli yhteensä 10 kappaletta. Juuri tämä malli oli pitkään klassinen standardi antiikin Kreikan alueella.

On paljon helpompi kuvitella tietyn aikakauden elämää, jos tietää, millaista musiikkia ihmiset silloin halusivat. Koska kreikkalaiset bardit ovat tavanneet välittää luovuuttaan suullisesti, suurin osa luomuksista on kadonnut jälkiä jättämättä, mutta muinaisista muistiinpanoista on vielä vähän tietoa.

Lisäksi Plutarch työskenteli huolellisesti nuottien kirjaimien parissa, minkä ansiosta muusikot voivat nyt luoda uudelleen antiikin Kreikassa kirjoitettua musiikkia. Toistaiseksi muinaisten kreikkalaisten kyfaristien teoksia ei ole säilytetty niin paljon, mutta noiden aikojen musiikillinen teoria on onnistunut keräämään melko paljon. Muinaiset kreikkalaiset bardit soittivat citharaa käyttämällä monimutkaisia ​​kuvioita ja nopeita ja hitaita siirtymiä. Muinaista musiikkia opiskelevat ihmiset jakavat soittotavan kolmeen tyyppiin: Lydian (pehmeä), Dorian (tiukka) ja Frygian (väkivaltainen). Jokainen tekniikka perustuu tiettyyn nuottisarjaan, joka sisältää neljä vierekkäistä näppäintä.

Kifara on musiikki-instrumentti, jossa on puolisuunnikkaan muotoinen runko, kaksi kädensijaa ja niitä yhdistävä poikkipalkki. Ulkoisesti kitaran esi-isä näyttää melkein samalta kuin tavallinen lyyra. Citharassa oli pääsääntöisesti seitsemän eripaksuista kieltä, jotka oli venytetty rungon alaosan mutterin ja soittimen yläosan kahvojen välisen poikittaisen kiinnityksen väliin. Bardit ja kansantarinankertojat käyttivät laajalti muinaisen kreikkalaisen kitaroiden kielellä kynitettyjä esi-isiä.

Lisäksi nelikielisen äänen sointi seurasi aina erilaisia ​​rituaaleja ja juhlia, jotka järjestettiin muinaisten kreikkalaisten jumalien - paimenten, käsityöläisten, kauppiaiden ja maanviljelijöiden - kunniaksi. Valitettavasti suurin osa kappaleista ja melodioista katosi jäljettömiin, koska ne välitettiin opettajalta oppilaalle vain suullisesti. Mutta silti on säilynyt erittäin mielenkiintoista tietoa esimerkiksi antiikin kreikkalaisen musiikin tyyleistä..

Kifara oli tuolloin suosituin soitin, ja siksi noiden aikojen muusikot loivat tuottavasti erilaisia ​​​​musiikin suuntauksia, harkitse muutamia niistä:

• hymeneos - melodioita, jotka olivat erittäin suosittuja ylellisissä häissä;
• nomy - useimmiten tällaisia ​​kappaleita esitettiin teatteriesityksiin noudattaen kansanmusiikkityyliä;
• peanos - tanssilaulut, jotka ylistävät antiikin sankarien hyökkäyksiä;
• kommos - melodioita, joita kävelyyritykset useimmiten halusivat kuunnella.

Muinaiset kreikkalaiset pitivät kovasti muusikoiden esittämisestä citharoilla freskoilla ja amforoilla; nämä kuvat ovat säilyneet tähän päivään asti ja tutkijat ovat tutkineet niitä huolellisesti. Mutta musiikkisävellysten ja laulujen levyt eivät käytännössä säilyneet - antiikin kreikkalaisilla melodioiden luojilla oli perinne siirtää luovuuttaan suusta suuhun. Cithara oli yksi antiikin suosituimmista soittimista, mutta sitä soittivat enimmäkseen miehet.

Muinaisessa Kreikassa he pitivät kovasti Jumalan esittämästä kielisoittimen pehmeästä, värikkäästä ja kelluvasta äänestä. Ihmiset uskoivat tuolloin, että cithara-sävellykset palauttavat harmonian ihmisen sieluun ja myös parantavat ja puhdistavat hänen auraansa. Bardit soittivat nelikielistä soittoa seisoessaan pitäen sitä kevyesti vartaloon nähden vinossa tai istuen asettaen instrumentin mukavasti polvilleen. Soittotekniikka muistutti nykyaikaista kitaratekniikkaa - muusikot sormivat ja kynisivät kielet oikealla kädellä ja vaimensivat tarpeettomia nuotteja vasemmalla.

Muinaisessa Kreikassa citharaa pidettiin hienona ja tyylikkäänä instrumenttina; pelin aikana mestari vei enemmän aikaa kuin mikään muu soitin. Lisäksi kitaran esi-isän luoneiden ammattilaisten oli tutkittava huolellisesti kaikki suunnittelun pienimpiin yksityiskohtiin, koska mikä tahansa virhe saattoi pilata kielten äänen. Kykyä soittaa citharaa Kreikassa pidettiin korkeana taiteena, jonka hienouksia eivät kaikki voineet ymmärtää. Muinaisina aikoina uskottiin, että kielisoittimen soittaminen vaati synnynnäistä lahjakkuutta, moitteetonta muistia sekä sormien voimaa ja kätevyyttä.

Suurin ero näiden kahden työkalun välillä on valmistusmateriaalissa, tarkastelemme kutakin vaihtoehtoa yksityiskohtaisemmin. Lyraa tehtiin muinaisina aikoina kilpikonnankuoresta tai keraamisista astioista., johon karjan nahka vedettiin kaiken muun päälle toimien kalvona. Kifaru luotiin yhdestä puukappaleesta, joka tehtiin kehyksen muodossa.

Yksi planeettamme vanhimmista soittimista on muuttunut suuresti vuosisatojen aikana, myös nimen kanssa on tapahtunut metamorfoosia - vähitellen termi "kifara" korvattiin sanalla "kitara". Lisäksi antiikin kreikkalaisesta seitsemänkielisestä citharasta tuli paitsi kitaran, myös monien muiden nykyaikaisten soittimien esi-isä. Lyyran "sukulaisesta" tuli perusta useiden musiikki-instrumenttien, kuten domran, balalaikan, guslin, kantelan ja luutun, luomiselle.