Kuinka oppia soittamaan nappulaa?

Maassamme nappulan soittaminen houkuttelee monia ihmisiä, jotka haluavat olla mukana musiikin parissa. Mutta ei pitäisi olla yllättynyt tästä tilanteesta, koska tämän todella kansanmusiikki-instrumentin, jolla on upea sointi, äänet ovat hyvin lähellä venäläisen ihmisen emotionaalisia kokemuksia - iloisia tai surullisia. Ja ne, jotka kiinnittävät oppimiseen maksimaalista huomiota, sinnikkyyttä ja sinnikkyyttä, pystyvät varmasti hallitsemaan nappihaitarinsa itse.

Aloittelijan on helpompi aloittaa soittamaan valmiita (tavallinen kolmirivinen) nappihaitari, jonka oikeassa näppäimistössä on kolme riviä painikkeita. Pelin hallitseminen tällä instrumentilla on paljon nopeampaa kuin viisirivisellä ammattikäyttövalmiilla instrumentilla.

Lisäksi mukana tulevan (vasemman) näppäimistön ensimmäisellä soinnulla kuuluu tiettyjä sointuja, kun painat vain yhtä painiketta sormella. Ja käyttövalmiin malliin mikä tahansa kolmikko voidaan saada samalla tavalla kuin oikealla näppäimistöllä - valikoivasti (eli painamalla samanaikaisesti useita painikkeita eri sormilla). Jokainen painike tässä antaa vain yhden äänen. Totta, käyttövalmiin nappihaitarin mukana tuleva näppäimistö voidaan kytkeä rekisterin avulla normaaliin (valmis) asentoon. Mutta tämä on silti ammattisoitin, jossa on suuri määrä painikkeita sekä vasemmassa että oikeassa koskettimissa, mikä aiheuttaa turhaa ahdistusta aloittelevalle itseoppineelle harmonikkasoittajalle.

Soittimen valinnassa tulee ottaa huomioon myös opiskelijan fyysiset tiedot. Ehkä aluksi puolibayanin osto, jolla on vähemmän painoa, mitat ja painikkeiden määrä molemmissa näppäimistöissä, olisi täysin oikea päätös.

Kärsimättömien ihmisten tulisi harkita seuraavia seikkoja nappihaitarin soittamisen opettelemisessa (jotta eivät joutuisi pettymään myöhemmin):

• soitin on tekniikaltaan melko monimutkainen, vaikka ensimmäiset oppitunnit saattavat tuntua epätavallisen mielenkiintoisilta, jännittäviltä;
• on epätodennäköistä, että pystyt nopeasti oppimaan pelaamaan hyvin, joten sinun on oltava kärsivällinen ja sinnikäs;
• oppimisen helpottamiseksi ja nopeuttamiseksi sinun on hallittava nuotinkirjoitus ja jonkin verran tietoa musiikin teoriasta.

Kaiken sanotun lisäksi ennen oppituntia on hyödyllistä muistaa hyvä sanonta toistosta, joka on "oppimisen äiti". Käytännön tunneilla on tarpeen toistaa harjoituksia mahdollisimman usein ja laadukkaasti, joilla pyritään harjoittelemaan erilaisia ​​tekniikoita nappiharmonikan soittamiseen, sormien itsenäisyyden ja sujuvuuden kehittämiseen sekä musiikin korvan teroittamiseen.

Harmonikkaa voi soittaa sekä istuen että seisten. Mutta on parempi oppia istuma-asennossa - soittimen pitäminen painon päällä on melko väsyttävää jopa kokeneelle harmonikkasoittajalle. Seisten pelatessa selkä ja hartiat ovat erityisen väsyneitä.

Työkalulla laskeutumisen säännöt rajoittuvat seuraavien perusvaatimusten täyttymiseen.

• Sinun tulee istua sen korkeudella tuolilla tai jakkaralla, että jalkojen oikealla asettelulla polvet ovat hieman kallistuneet istuvan henkilön ulkopuolelle.
• Jalkojen oikea asento: vasen jalka on hieman sivussa ja eteenpäin suhteessa oikean jalan jalkaterän sijaintiin, seisoo oikean olkapään linjalla ja muodostaa lähes suoran kulman sekä lattian että lattian pinnan kanssa. omaa reisiään. Tässä tapauksessa molemmat jalat lepäävät lattialla koko jalkojen alueella.
• Oikein istuminen tuolissa tarkoittaa seuraavaa: istuimen tulee olla matala - korkeintaan puolet siitä, mieluiten 1/3. Muusikolla tulee olla 3 tukipistettä soittaessaan: 2 jalkaa lattialla ja tuolin istuin. Jos istut täysistuimella, jalkojen tuki heikkenee, mikä johtaa harmonikkasoittimen epävakaaseen istuvuuteen.
• Nappihaitari asetetaan karvaisesti vasemman jalan reiteen ja oikean näppäimistön kaula lepää oikean reiden sisäpuolelle. Tämä asento varmistaa soittimen vakauden, kun palkeet puristetaan soiton aikana. Turkin venyttelyssä pääasialliset kiinnitysvälineet ovat olkahihnat (niillä on tietysti sama rooli, kun turkkia puristetaan, sen lisäksi, että oikean näppäimistön kaula lepää oikean jalan reittä vasten) .
• Sinun on istuttava suoraan, poikkeamatta vasemmalle tai oikealle millään jalalla. Mutta hieman eteenpäin kallistettu runko helpottaa soittimen soittamista, mutta kaltevuuskulma riippuu nappihaitarin koosta ja muusikon varusteista. Tärkeintä on, että instrumentin paino putoaa pääasiassa jaloille, ei selkään.

Kuvatun istuvuuden seurauksena harmonikkasoittimen oikea käsi saa toimintavapauden koskettimistolla turkkia puristaessaan. Hänen ei tarvitse pitää soittimesta kiinni estääkseen sitä siirtymästä oikealle puolelle (tätä roolia esittää, kuten edellä on selitetty, oikean jalan reidellä). Harmonikansoittimen siirtyminen vasemmalle turkista venytettäessä estää vasen jalka hieman sivuun samalle puolelle. Lisäksi jälkimmäinen tarjoaa lisävakautta muusikolle instrumentin kanssa, koska se on hieman eteenpäin suhteessa oikean jalan linjaan.

Aloittelijoille, jotka soittavat nappulaa tyhjästä, on tärkeää järjestää harjoittelu niin, ettei oppimisprosessissa ole pitkiä taukoja. Tarvittaessa päivä tai kaksi on täysin hyväksyttävä tauko työssä ja perheestä huolehtiville aikuisopiskelijoille.

Totta, tässä tarvitaan vanhempien valvontaa, varsinkin harjoittelun alkuvaiheessa, kun sormia harjoitellaan kehittämään itsenäisyyttään, venyttelyä sekä tutkitaan asteikkoja ja nuottia. Monille aikuisille ja melkein kaikille lapsille luokat alkuvaiheessa näyttävät tylsiltä ja epämiellyttäviltä. Myöhemmin, kun kuuluisien melodioiden soitto kahdella kädellä alkaa, nuoret harmonikkasoittajat eivät enää tarvitse tiukkaa valvontaa.

Soittimen soittotekniikan alustava hallitseminen sisältää kaksi vaihetta:

1. ennen peliä;
2. peli.

Molemmat päävaiheet on jaettu puolestaan ​​kahteen lisäjaksoon.

Peliä edeltävä vaihe on jaettu seuraaviin kohtiin:

• musiikillisten kykyjen ja kuulon kehittymisen aika;
• laskeutumisen harjoittelun ja opiskelijan musiikillisen sävyn muodostumisen aika.

Tulevan muusikon kehitys- ja esiintymiskykyjen tunnistaminen on mahdollista vain opettajan luokissa. Aloittelija itse (mukaan lukien aikuinen) ei todennäköisesti ajattele itsenäisesti musiikinkuuntelutuntien järjestämistä itselleen, saati sen analysoimista. Tätä tarkoitetaan ensisijaisesti tämän jakson tehtävillä ennen peliä. Tähän kuuluu myös laulaminen ja rytmitajun muodostus, joka voidaan myös toteuttaa vain ammattilaisen kanssa.

Laskeutumisen harjoittelu ja soittoäänen kehittäminen on erittäin tärkeä virstanpylväs aloittelijoiden harjoittelun pelivaiheessa. Täällä sinun on opittava istumaan oikein instrumentin kanssa, pitämään sitä, suorittamaan sarja harjoituksia itsenäisten sormen liikkeiden ja niiden herkkyyden harjoittamiseksi.

Pelivaihe sisältää seuraavat jaksot:

• soittimen vasemman ja oikean koskettimiston opiskelu, mekaniikkatieteen periaatteiden hallitseminen;
• nuotit, soitto korvalla ja nuoteilla.

Aloittelijoiden mekaniikan perusperiaatteet voidaan ilmaista seuraavilla säännöillä:

• on tarpeen laskea turkin suunta yhteen suuntaan niin, että riittää soittamaan vähintään yksi kappale musiikkikappaleesta tai esimerkiksi soimaan kahden oktaavin asteikko ylöspäin (sitten sen suunta alaspäin). putoaa turkin liikkeelle vastakkaiseen suuntaan);
• et voi keskeyttää pitkää nuottia, joka käynnistettiin vahingossa, kun turkki liikkuu yhteen suuntaan, mutta varauksen puutteen vuoksi jatkaa sen ääntä muuttamalla liikesuuntaa päinvastaiseksi (sellaiset tekniikat eivät ole vielä saatavilla aloittelijoille);
• pelatessasi sinun ei tarvitse koskaan venyttää tai puristaa turkkia, kunnes se pysähtyy - sinun tulee ehdottomasti säilyttää pieni liikevara.

Opiskelijan tulee ymmärtää, että harmonikan äänen dynamiikkaa (äänenvoimakkuutta) säätelee tarkasti turkin liikkeen intensiteetti: volyymin lisäämiseksi turkkia on puristettava tai siirrettävä erilleen nopeammin. Lisäksi muita musiikillisia tekniikoita ja tehosteita (staccato, vibrato ja niin edelleen) esitetään turkilla.

Soittaminen oikealla harmonikkakoskettimella (ja myöhemmin vasemmalla) tulee aloittaa asteikkojen oppimisesta ja soittamisesta. Ensinnäkin tietysti soitetaan ne asteikot, joiden äänet eivät ole teräviä (litteitä) - eli käytetään vain valkoisia näppäimistön painikkeita. Nämä asteikot ovat C-duuri ja a-molli. Asteikkojen soittaminen kehittää muusikon kuuloa, sormien riippumattomuutta, opettaa ne oikeaan sormien järjestykseen soitettaessa pitkiä häviöitä (muodostaa oikean sormituksen), auttaa nopeasti muistamaan koskettimen nuotit.

Alla on molemmat mainitut asteikot.

Asteikot tulee soittaa useilla eri aikakoodeilla: 4/4, 3/4, 6/8 ja 2/4.

Nuottikirjoituksen avulla voit aloittaa "ystävystymisen" jopa pelin esittelyvaiheesta lähtien:

• ymmärtää, että nuottimerkki itsessään on merkintä jonkin määrittelemättömän äänen kestosta, ja sauvaan (sauvaan) sijoitettuna se osoittaa myös tietyn äänenkorkeuden (esimerkiksi toisen oktaavin "to" tai "mi" ensimmäiset oktaavit);
• muista aluksi pisimmältä kuulostavat nuotit: kokonaisia ​​4 laskua varten, puolikas 2 laskua ja neljännes 1 laskua varten;
• oppia kirjoittamaan muistiinpanoja kuluneista kestoista tavalliselle paperille, selvittämään, mistä osista nuotit on tehty (itse nuotti on väritön tai musta soikea, rauhallinen);
• tutustu sauvaan ja diskanttiavaimeen, opi piirtämään diskanttiavain ja nuottiavain sauvaan (tarvitset nuottikirjan);
• vähän myöhemmin, kun on aika soittaa vasenta kosketinta, pohdi samalla tavalla, mikä bassoavaimen "F" sauva on, mitä säveliä ja missä järjestyksessä se sisältää.

Seuraava askel on oppia, mitä oikean näppäimistön painikkeita on painettava peräkkäin, jotta voidaan soittaa C-duuria ensimmäisen oktaavin "C":stä toisen oktaavin nuottiin "C". Nauhoita nämä äänet (sävelet) sauvaan kvartaalipituuksina ja allekirjoita oikean käden sormet (sormet) jokaiselle nuotille, kuten yllä olevassa esimerkissä on kuvattu.

Ota soitin käteen ja soita asteikkoa tarkkailemalla sormitusta (sormittelua) ja äänten kestoa (1 laskulla). Sinun on soitettava asteikko ylöspäin liikkeellä ja sitten - alaspäin pysähtymättä tai toistamatta toisen oktaavin "C" nuottia.

Kun olet oppinut ulkoa C-duurin yhden oktaavin asteikon, sinun on samalla tavalla kirjoitettava muistiin a-mollin yhden oktaavin asteikko (ensimmäisen oktaavin "A": sta toisen oktaavin "A") kanssa sormiminen musiikkikirjassa. Toista sen jälkeen, kunnes olet kokonaan muistanut.

Mutta tähän ei kannata jäädä. Voit aina ostaa pieniä kokoelmia suosikkikappaleidesi tai suosittujen melodioiden nuotteista. Useimmiten niitä myydään vain yksiäänisinä melodioina. Aloittelijoille on hyödyllistä ja mielenkiintoista purkaa ne melodisella näppäimistöllä. Voit yrittää poimia tuttuja sävellyksiä korvalla. Tällaiset luokat ovat erittäin hyödyllisiä tulevalle muusikolle.

Myöhemmin suoritustasonsa parantamiseksi sekä harjoittelun ensimmäisten vaiheiden läpikäymiseksi suosittelen, että aloittelevat harmonikkasoittajat, jotka ovat päättäneet oppia soittamaan itse, hakevat ajoittain apua ammattimaisesta nappihaitarista tai haitarista. opettajat.

Tietysti voit opiskella itsenäisesti esimerkiksi itseopiskeluoppaan tai nappihaitarikoulun mukaan, mutta tällainen prosessi voi kestää kauan, ellei ikuisesti. On vivahteita, jotka vain kokenut harmonikkasoitin tietää. Nappihaitari on melko vaikea soitin hallita itse. Tämä on muistettava ja varauduttava virheisiin, jotka varmasti liittyvät itseoppimiseen: sopimaton istuvuus, irrationaalinen sormitus, huono käsien sijoitus, väärennetyt nuotit ja soinnut, hermostunut ja epätasainen soitto, kyvyttömyys työskennellä oikein turkisten kanssa. On parasta välttää tämä vain muutamalla asiantuntijan oppitunnilla, varsinkin aluksi.