Kaikki harmonikasta

Jos olet kiinnostunut musiikista, sinun tulee oppia kaikki harmonikasta, mitä se on ja miten se eroaa muista soittimista. Venäläinen käsihuuliharppu, talianka ja muut tyypit ansaitsevat huomiota yhtä paljon kuin flyygelit, viulut tai kitarat. Tämän soittimen soundi on erittäin hyvä, mutta on otettava huomioon kaksirivisten ja yksirivisten haitarien erot, niiden virityksen erityispiirteet.

Termi "harmonika" on jokapäiväistä; virallisesti tätä kädessä pidettävää soitinta kutsutaan huuliharppuksi. Se kuuluu ruokoryhmään. Tämä luokitus liittyy metallista valmistettujen erityisten liukuvien "kielten" käyttöön äänen saamiseksi. Paljeen synnyttämä ilmavirta värähtelee niitä. Yliaaltoja on useita, mutta tästä on keskusteltava erikseen.

Jokaisen tällaisen instrumentin ominaisuus on diatoninen asteikko. Harmonika näyttää yksinkertaiselta: siihen on asennettu näppäimistö ja itse instrumentti venyy hyvin. Teknisesti samanlaiset tuotteet koostuvat kahdesta puolikotelosta (joihin avaimet suoritetaan). Sama turkki sijaitsee niiden välissä.

Versiot harmonikan luomisesta ovat melko erilaisia. Voit usein löytää maininnan, että se ilmestyi Ivan Sizovin ansiosta. Vuonna 1830 hän alkoi valmistaa tällaisia ​​soittimia ensimmäistä kertaa maassamme. Kuitenkin vasta käänteiseen järjestelmään vaihtamisen jälkeen oli mahdollista saada erityinen ääni, joka on ominaista venäläiselle haitarille.1800-luvun puoliväliin mennessä Tulassa oli kuusi suurta tehdasta ja useita pieniä työpajoja, joissa artellit työskentelivät.

Vähitellen ilmestyi joukko paikallisia perinteitä ja vivahteita. Ja kaikkialla he tekivät omia instrumenttejaan, eivät samoja kuin muissa paikoissa. Huolimatta vanhanaikaisuudesta he soittavat huuliharppua tänään, 2000-luvulla. Kuitenkin mielipide, että se keksittiin Venäjällä, on virheellinen. Keksijän tarkkaa nimeä on tuskin mahdollista määrittää.

Samanaikaisesti ei ole epäilystäkään siitä, että harmonikan varhaiset prototyypit - kannettavat urut - tunnettiin jo 1700-luvulla. Se on myös tiedossa ensimmäisen, modernia mallia muistuttavan instrumentin esitteli vuonna 1812 Friedrich Buschmann. Hän sopeutti turkin käytännössä syöttämään ilmaa kieleen. Mutta tämän mallin suorituskykyominaisuudet olivat rajalliset.

Ratkaiseva askel oli todennäköisesti Cyril Demian Wienissä vuonna 1829. Se oli Demian, joka keksi idean jakaa ruumiin ja yhdistää sen osat turkilla. Juuri tällä ratkaisulla oli mahdollista saavuttaa aiemmin saavuttamaton äänitaso. Pian haitarit (silloin haitarit) yleistyivät monissa maissa, ja itävaltalaisten ja saksalaisten lajikkeiden välillä oli selvä ero (venttiilijärjestelyn suhteen).

Kaikki ensimmäiset haitarit kuuluivat yksiriviseen lajikkeeseen ja niissä oli 5-10 näppäintä oikealla ja 2 nappia vasemmalla. Useimmiten he käyttivät seitsemän avaimen instrumenttia. Kun he irrottivat turkista ja puristelivat sitä, jopa samalla avaimella, he saivat erilaisia ​​ääniä. Alkuperäistä saksalaista prototyyppiä maassamme muutettiin siten, että parannettiin tonic harmonian vastaanottoa. mutta yksirivisillä malleilla oli toinen vakava ongelma - säestys oli rajoitettu eikä ilmainen, mikä ei myöskään sallinut venäläisten kappaleiden normaalia soittamista.

Huolimatta joistakin yksittäisistä parannuksista, jotka antoivat suhteellisen hyvän tuloksen, oli mahdollista parantaa sitä radikaalisti vasta kaksirivisen haitarin ilmestymisen jälkeen. Toinen tuotettu näppäinrivi kuulostaa neljänneksen korkeammalta. Vähitellen kehittäjät alkoivat ottaa käyttöön pieniä sointuja ja kromaattisia ääniä. Huomiota kiinnitettiin myös vasemman näppäimistön mekaniikkaan. Klassisen kaksirivisen instrumentin kehityksen huipentuma oli Tula-mallin "seppeleet".

Uusi askel eteenpäin liittyi kromaattisen kaksirivisen suunnittelun syntymiseen. Juuri sen luominen 1870-luvulla antoi myöhemmin mahdollisuuden muodostua sivuhaara, joka lopulta johti nappihaitariin. Myös Beloborodovin mallia on paranneltu. Yritimme laajentaa sen sointia niin paljon kuin mahdollista.

Tänä aikana luotuja Hegstromin, Mirwaldin ja Sterligovin järjestelmiä käytettiin aktiivisesti vuoteen 1930 asti. Mutta tänään se on jo ohittanut vaiheen. Nyt puhallinkonserttiharmonikan tyyppi on täysin kehittynyt ja virtaviivaistunut. Useat suuret tehtaat valmistavat laitteita konserttien soittamiseen.

Yksirivinen käsiharmonika esiintyy talismanin nimellä. Toisella vuosisadalla sitä käytettiin aktiivisesti Volgalla ja Venäjän pohjoisilla alueilla. Oikealla tällaisessa instrumentissa on 12-15 pitkänomaista näppäintä. Vasemmalla on 3–6 näppäintä, jotka jäljittelevät kellojen soittoa. Talialaisten säestyksellä eri paikoissa he saivat sekä laulaa dittejä että tanssia.

Soittimen Nizhny Novgorod -lajiketta arvostetaan korkeasti äänen kirkkauden ja sointisyvyyden vuoksi. Tällaisen mallin loivat kuuluisat käsityöläiset, Potekhin-veljekset. Runko on leppää. Mutta sen lisäksi harmonisen korkeat dynaamiset ominaisuudet liittyvät myös oikean näppäimistön lainattuihin mekaniikkoihin, jotka on otettu käyttöön samalla määrällä kielipalkkeja.

Nizhny Novgorod -lähestymistapa koostuu myös äänipalkkien sijoittamisesta vaakasuoraan oikealle. Tämä ratkaisu mahdollistaa ilmavirran ohjaamisen suoraan kaistoon ja takaa nopean äänenmuodostuksen. Venttiilit ja aukot ovat suhteellisen pieniä, mikä johtaa minimaaliseen ilmanhäviöön pelin aikana. Nizhny Novgorod -soitin on tavallista raskaampi, ja se erottuu myös molemmissa koskettimissa pienemmästä skaalasta. Yritykset lisätä viides ja sitä seuraavat äänet eivät antaneet hyvää tulosta, joten on vain malleja, joissa on 4 ääntä.

Cyril haitarit ovat kotoisin Vologdan alueelta. He ovat olleet tunnettuja noin 150 vuotta. Ne valmistettiin Volokoslavinskoen kylässä, mutta instrumentti saavutti laajan suosion eri alueilla. Voit soittaa Cyril-harmonikkaa täysin ainutlaatuisella tavalla saavuttaen alkuperäisen maun. Kirillov-konsepti tarkoittaa täydellistä tuotantoa leppästä - ei poissuljettu kansi, joka yleensä valmistetaan vanerista tai duralumiinista tehtaissa; tämä lähestymistapa tekee laitteesta kevyemmän.

Livenskaya-järjestelmä luotiin käsittelemällä Tula-prototyyppiä. Aluksi se tarjosi monofonista ääntä. Mutta vähitellen Livny hallitsi kaksiäänisten ja jopa kolmiäänisten mallien tuotannon. Nämä työkalut olivat erittäin kalliita; runko on kolme kertaa korkeampi kuin leveys. Nyt edistyneet harmonikkasoittajat käyttävät niitä aktiivisesti.

Koska ilmaontelo on pieni, turkki erottuu huomattavasta määrästä taitoksia. Olkahihnat eivät sisälly. Harmonia kuulostaa samalta riippumatta siitä, mihin suuntaan turkki liikkuu. Oikeanpuoleisten näppäinten rivit ovat 12–18 kappaletta. Erikseen kannattaa puhua Kirov- tai Vyatka-haitarivariaatiosta.

Tällaisten tuotteiden massa on 4,2 kg. Niillä on mukava pelata missä tahansa asennossa. Vyatka-mekanismi on yksinkertainen ja luotettava, ja se erottuu äänen täydellisestä palautuksesta. Rungot ja kannet on yleensä valmistettu koivusta, mikä mahdollistaa erinomaisen sointin. Kädet eivät väsy soitettaessa Vyatka-harmoneja.

Mitään muuta epämukavuutta ei myöskään ole. Lisääntynyt äänen kylläisyys havaitaan. Lauluosat ovat erityisen lämpökäsittelyn kohteena. Näin voit taata korkean äänenvoimakkuuden aktiivisen toiston aikana, estää hapettumisen ja pidentää huomattavasti käyttöaikaa. Äänitehon lisäys varmistetaan painamalla resonaattori tiukasti äänilevyyn koko pituudeltaan.

Tämä on Vologda-rakennus, jonka Nikolai Smyslov loi noin 100 vuotta sitten ja jonka alkuperäinen nimi oli "Severyanka". Soittimen erikoisuus on, että sen ääni ei riipu turkin liikesuunnasta. Tällaisen ratkaisun kysyntä oli kuitenkin tyypillistä aikaisintaan 1910-luvun puolivälissä. Vuosisadan ensimmäisen kolmanneksen loppuun mennessä lamelli korvasi täysin wieniläiset ja muut varhaiset diatoniset harmoniset. Sen johtajuus jatkuu 2000-luvulla.

Varhaisimmat kromisarjat sisälsivät 21 näppäimen oikean näppäimistön ja 12 näppäimen vasen näppäimistön. Basso ja soinnut olivat erillään. Mutta nykyaikaiset valmistajat haluavat vapauttaa malleja, joissa on 25 avainta kummallakin puolella. Tätä kutsutaan perinteisesti 25 x 25 -malliksi.

Tällä nimellä he myyvät kromaattisia käsihaitareita, joissa on 3-6 riviä pyöreitä näppäimiä melodisessa näppäimistössä ja 5-6 riviä näppäimistössä säestyksenä. Bayaaneja alettiin valmistaa 1890-luvulla, kun Moskovassa lainattiin Mirwaldin huuliharppujen rakentaminen sitä hieman parantaen. Rullamekanismi on parempi kuin alkuperäinen taivutettu varsiversio. Nappihaitari parantui pitkälti Peter Sterligovin ponnistelujen ansiosta. Haitarikoskettimien näppäinten pystytasot on tapana nimetä turkista alkaen.

Basson ja sointupainikkeiden toistoilla on tärkeä rooli. Myös oikeanpuoleisen näppäimistön apurivit ovat erittäin tärkeitä. Molemmat ratkaisut liittyvät sormituksen yhtenäisyyteen kaikissa näppäimissä. Oikeassa harmonikkanäppäimistössä voi olla 3 tai 5 riviä.Toisinaan on neli- ja kuusiriviä malleja.

Marin musiikillisessa perinteessä marla-carmon tunnetaan. Tällä työkalulla on yksirivinen rakenne. Siinä on 7 avainta; uskotaan, että sideharso-carmon luotiin Vyatka-harmonikan perusteella. Ääniasteikko on sovitettu kansallisen musiikin erityispiirteisiin. Sen puitteissakin sitä kuitenkin syrjäytyvät yhä enemmän kaksiriviset harmoniset ja nappihaitarit.

Tataarin huuliharppu hylkäsi myös Vyatka-kuvion. Se on rakennettu 12x3-järjestelmän mukaan. Sen sointia on erittäin vaikea sekoittaa johonkin muuhun. Tällaista instrumenttia on valmistettu Kazanissa jo useiden vuosien ajan. Samantyyppisiä malleja on 16x12 kaavalla sekä kaksirivinen koga-carmon.

Kazanissa valmistetaan myös itämaisia ​​nappihaitareita. Ne erottuvat itämaisille soittimille epätyypillisestä kromaattisesta asteikosta. Säestys on sama kuin tavallisilla haitarilla ja nappihaitarilla. Varhaisimmat versiot valmistettiin lyhyen aikaa huonon suunnittelun vuoksi. Itäinen valinnainen huuliharppu syntyi 1960-luvun alussa, ja sen merkitys on kasvanut dramaattisesti sen jälkeen; tavalliset kaavat ovat 27x24 tai 30x30.

Siellä on myös:

• perinteinen Georgian huuliharppu (näkyy 1800-luvulla, on jaettu 3 tyyppiin);

• yksirivinen harmonikka komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetian rauta-kandzal-fandir.

Bandoneon on soitin, joka on nimetty luojansa G. Bandan mukaan. Ensinnäkin tällaista harmonikkamallia käytettiin saksalaisissa kirkoissa tietyn musiikin esittämiseen. 1800-luvun loppuun mennessä se levisi Argentiinassa ja toi sen hyvin alkuperäisen soundin tangoon. Bandoneonin hallitseminen on erittäin vaikeaa, paljon vaikeampaa kuin mikään tavallinen huuliharppu.

Haitari on myös eräänlainen harmonikka. Kromaattinen asteikko on hänelle tyypillistä. Haitarissa on sointia vaihtavat rekisterit. Näin voit toistaa erilaisten instrumenttien äänen. Harmonikan dynaaminen joustavuus on epätavallisen korkea; sitä vaaditaan erittäin paljon:

• USA;

• Japani;

• Kanada;

• Saksa;

• Ruotsi;

• Iso-Britannia;

• Brasilia.

Konserttihaitarit voivat painaa 15 kg. Näppäimistö voi olla joko näppäin- tai painonappityyppinen. Ensimmäisessä tapauksessa käytetään sen pianorakennetta; harmonikkakoot voivat vaihdella huomattavasti. Harmonikansoittajat soittavat jazz- ja tanssimusiikkia. He voivat esittää piano-, cembalo- ja jopa urkukappaleita.

Concertina ansaitsee huomion, eli huuliharppu, jossa ei ole valmiita sointuja. Se on kevyt, noin 1 kg painava instrumentti, joka on helppo oppia. He loivat konsertin Isossa-Britanniassa, suunnilleen samaan aikaan kun klassinen harmonikka keksittiin. On syytä huomata, että tämä on koko perhe, jonka eri edustajia tuottavat eri maissa sekä tehtaat että yksityiset ammatinharjoittajat. 1800-luvun puolivälistä lähtien suunnittelusuunnitelma ei ole juurikaan muuttunut.

Yliaallot soitetaan usein numeroilla. Ne edustavat sointuja, kaksoiskappaleita ja triplettejä. Tabuleita käytetään pääasiassa labiaalisiin, ei manuaalisiin haitareihin. Soittimen avaimen määrittämiseksi sinun on käytettävä viritintä. On parempi keskittyä sävyihin, jotka ovat lähellä ääntäsi.

Internetistä löydät valmiita äänikokoelmia tietyllä avaimella. Harmonisen virittämiseksi vaaditaan tiukka vakio ilmanpaine. Sen tulee olla sellainen, että ääni kuuluu keskivoimakkuudella. Jos ilma painaa kieltä liian voimakkaasti, tärinät voivat katketa. Soittimen alkuvirityksessä tarkkuuden tulisi olla 1/2 puolisäveltä ja ennen tärkeää esitystä - jo 1/32 puolisäveliä (on parempi lopettaa aina niin tarkalla säädöllä, että se menee "automaattisesti").