Harmonium: ominaisuudet ja tyypit

Harmonium on koskettimistolla varustettu musiikki-instrumentti, jota on monenlaisia, mukaan lukien intialainen ja muut. Sen historiaa, kuvausta, pelin oppitunteja käsitellään artikkelissa.

Harmonium kuuluu harmonisten perheeseen, mutta eroaa sukulaisistaan ​​koskettimiston, kuten pianon, läsnäololla ja sijainnilla - lattialla tai pöydällä.

Tämän soittimen historia alkaa 1700-luvulla, vuonna 1784. Hän on yhteydessä tšekkiläiseen urkuasioiden mestariin Frantisek Kirchnikiin. Tänä aikana hän asui Venäjällä, Pietarissa ja loi uuden menetelmän äänentuotantoon. Ideaansa varten hän rakensi erityisen mekanismin, joka voisi vaikuttaa äänen voimakkuuteen, heikentää sitä tai päinvastoin vahvistaa sitä.

Tulevaisuudessa huomaamme, että tämä uusi muotoilu Fjodor Vladimirovitš Odojevski, jota pidetään yhtenä musiikkitieteen perustajista, ryhtyi rakentamaan pienen urku "Sebastianon".

Jo vuonna 1790 yksi hänen oppilaistaan, Raknitz, paransi Kirchnikin mekanismia jonkin verran.

Ensimmäisen harmoniumin, tai pikemminkin jotain hyvin samankaltaista, loi ranskalainen Jean Grenier vuonna 1810. Tätä instrumenttia alettiin kutsua "ekspressiouruiksi", ja juuri häntä pidetään harmoniumin prototyyppinä.

Jo vuoteen 1816 mennessä tätä instrumenttia paranneltiin jonkin verran, jonka teki tuolloin melko kuuluisa mestari Bushman. Näin syntyi harmonium, mutta itse soittimen nimi keksittiin kaksi vuotta myöhemmin. Se tapahtui vuonna 1818. Soittimen nimen antoi wieniläinen mestari Heckel, joka viimeisteli harmoniumin parantamisen.

Hieman myöhemmin ranskalainen mestari Alexander François Deben loi pienemmän harmoniumin, joka ulkonäöltään alkoi muistuttaa pianoa. Hän sai myös patentin tälle uudelle musiikkikeksinnölle.

Yleisesti, tämä soitin on kokenut monia erilaisia ​​muutoksia. Eri mestarit kiinnittivät häneen paljon huomiota, ja jokainen yritti lisätä jotain uutta itsestään.

Niin, vuonna 1854 ranskalainen Mustel esitteli harmoniumin, jolla oli "kaksoisilmaisu". Siinä oli kaksi manuaalia, 6-20 rekisteriä, jotka voitiin kytkeä päälle puuvipujen tai painikkeiden avulla. Mestari jakoi soittimen näppäimistön kahteen puoleen - vasempaan ja oikeaan. Sisälle hän asetti 2 operaatiosarjaa liuskoja rekistereillä.

Koko 1800-luvun ajan musiikki-instrumenttia kehitettiin aktiivisesti ja muutettiin millään tavalla. Ajan myötä harmoniumiin lisättiin lyömäsoittimet, mikä mahdollisti tarkan äänen hyökkäyksen, sitten lisättiin erityinen laite, joka vaikutti äänen pidentämiseen.

Mitä tulee tämän soittimen käyttöön, 1800- ja 1900-luvuilla sitä käytettiin pääasiassa musiikin soittamiseen kotona. Itse harmoniumia kutsuttiin usein "uruiksi", mutta sen tekivät ne, jotka eivät ymmärrä musiikkia, koska nämä soittimet ovat täysin erilaisia. Jos urut kuuluvat piippupuhallinsoittimien luokkaan, niin harmonium kuuluu ruokoperheeseen.

Harmonia arvostivat erityisesti aateliset ja aatelisten herrasmiesten kodeissa. Hänelle on kirjoitettu monia erilaisia ​​sävellyksiä, joista jokainen erottuu herkkyydestään, melodisuudestaan, seesteisyydestään ja melodisuudestaan. Soittimen äänen erityispiirteiden vuoksi sillä esitettiin useimmiten laulu- ja klaverisävellysten transkriptioita.

On myös mielenkiintoista, että paavi jopa siunasi tämän instrumentin suorittamaan sille liturgiaa. Hän oli syvästi vakuuttunut siitä, että harmoniumilla "on sielu". Niin, tätä soitinta käytettiin menestyksekkäästi monissa kirkoissa klassisten urujen ohella.

Tämä instrumentti oli suosittu myös Venäjällä. Täällä hän ilmestyi Saksasta Ukrainaan saapuneiden maahanmuuttajien ansiosta. Harmonia voi nähdä melkein jokaisessa kodissa.

1900-luvun puolivälissä harmonium alkoi menettää aikaisempaa merkitystään. Venäjällä sen suosio laski jyrkästi sotaa edeltävänä aikana. Sen tuotanto on vähentynyt kuluttajien alhaisen kysynnän vuoksi. Tällä hetkellä tilanne ei ole muuttunut millään tavalla. Sitä ei tuoteta niin aktiivisesti, mutta vain sen todelliset fanit hankkivat tämän soittimen.

Koskettimien läsnäolon vuoksi soitin on samankaltainen kuin urku tai piano, mutta niillä ei ole enempää yhtäläisyyksiä. Se kuuluu aerofonien tai harmonisten perheeseen, ja sen äänentuotanto tapahtuu ilmavirtojen vaikutuksesta, joita palkeet pumppaavat metallikielille.

Kuten jo mainittiin, tätä soitinta on muokattu kaikin mahdollisin tavoin lähes 2 vuosisadan aikana. Mukana oli myös suuria harmonioita ja pienempiä. Lisäksi instrumentin sisäpuolelle tehtiin muunnoksia. Niin, monia harmoniumlajikkeita ilmestyi, nykyaikana voit löytää joitain niistä.

Tämä oli nimi yhdelle ensimmäisistä harmoniumista. On olemassa kaksi versiota siitä, kenestä tuli sen luoja. Se oli joko Heckel tai Busson.

Tämä soitin asennettiin erityiseen telineeseen, ja sen palkeet toimivat vain silloin, kun polkimiin kohdistui isku. Harmonihuilun sointialuetta oli vaikea kutsua laajaksi, se oli vain 3-4 oktaavia.

Tällä soittimella odotetaan olevan kysyntää intialaisten sekä pakistanilaisten ja nepalilaisten keskuudessa. He esittävät sille melodian istuma-asennossa lattialla, kun taas jalkoja ei käytetä millään tavalla pelin aikana. Toisen käden avulla muusikko toimii soittimen palkeella, toisen avulla hän painaa näppäimiä.

Tämä lajike syntyi Oxfordin professorin Robert Bozanquetin musiikillisten kokeilujen seurauksena, joiden aikana hän jakoi kosketinsoittimen oktaavit 53 askelmaan, jotka ovat yhtä suuret. Tämä teki soittimen äänestä tarkemman. Sitä käytettiin aktiivisesti ja melko pitkään saksalaisessa musiikissa.

Kuka tahansa voi oppia soittamaan harmoniumia. Tätä prosessia ei voida kutsua liian aikaa vieväksi. Kuitenkin, mitä enemmän oppitunteja ja harjoituksia sinulla on, sitä parempi. Ensimmäinen asia, joka tulee muistaa, on, että turkikset voidaan pumpata vain näppäimiä painettuna, muuten voit pilata ne.

Pelin tekniikka ei myöskään ole vaikeaa. Prosessissa esiintyjän toinen käsi heilauttaa turkkia ja toinen painaa näppäimiä. Jotta voit soittaa ammattimaisesti tai esittää mitä tahansa kauniita melodioita, tarvitset tietoa nuotteista ja muusta musiikillisesta viisaudesta.