Mikä on fagotti ja miten sitä soitetaan?

Jopa yleisen kehityksen kannalta on tärkeää tietää, mikä se on - fagotti, miltä se kuulostaa ja näyttää. Äänitysalueen lisäksi tieto siitä, mistä puusta puupuhallin on valmistettu, on varsin olennaista. On myös syytä kiinnittää huomiota fagottien käyttöön orkesterissa ja yksittäisten muusikoiden harjoituksissa, virityksen erityispiirteisiin.

Fagotti on yksi suuren puhallinsoittimien perheen edustajista. Kirjaimellisesti italiasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "solmua tai nippua". Tämä tarkoittaa tietysti polttopuita. Kaikissa fagottin kuvauksissa mainitaan välttämättä, että siinä on pääasiassa basso- ja tenorirekisteri. Osittain tällainen soitin kaappaa myös alttorekisterin.

Visuaalisesti fagotti näyttää taivutetulta, kaarelta pitkältä putkelta. Siihen lisätään venttiilikompleksi. Fagottikeppi on aina kaksinkertainen, kuten oboe. Tämä keppi on pujotettu teräsputkeen, joka on tehty S-kirjaimen muotoiseksi. Putken tehtävänä on yhdistää keppi rungon päärunkoon.

Itse termi "fagotti" kuvaa vain sen hajoaneiden osien tyyppiä (purettu). Pääsävy on ilmeikäs. Missä tahansa alueen osassa se on kyllästetty ylisävyillä. Periaatteessa klassisen instrumentin pituus on 2,5 m. Sen massa on keskimäärin 3 kg. Fagottit on valmistettu puusta, ei koskaan metallista; mutta kaikki puumateriaalit eivät sovellu sellaiseen tarkoitukseen.

Vaahterapuuta käytetään lähes aina. Sitä arvostetaan sen tiheästä rakenteesta, joka koostuu suorista kerroksista.Tämä puu on homogeeninen riittävän laadukkailla raaka-aineilla. Normaalisti vaahteran rungon keskiosan ja reunan välillä ei ole eroa; käytetään hyvin harvoin vaihtoehtona päärynäsarjalle.

Alemmalla fagottipolvella - sitä kutsutaan puhekielessä "runkoksi" tai "saappaat" - on erittäin tärkeä rooli. Sen lisäksi on myös pieni ja iso polvi sekä kello. Fagottit voidaan helposti purkaa. Lasi - juuri S-kirjain - vaikuttaa suoraan laitteen toimintaan. Ääniominaisuudet (korkeus) säädetään kaapissa olevista reikistä. Niitä kaikkia on mahdotonta käyttää suoraan, ja siksi on olemassa erityinen ohjausmekanismi.

On mahdotonta määrittää tarkkaa paikkaa, jossa fagotti ilmestyi, ja on mahdotonta edes nimetä todennäköisiä keksijöitä. Mutta se tiedetään luotettavasti varhaisimmat esimerkit tästä instrumentista ilmestyivät Italiassa 1600-luvulla. Kuten monilla muillakin muusikoiden käyttämillä aseilla, sillä oli muinainen edeltäjä, pommikone. Se ei ollut irrotettava, se oli paljon huonommin siedetty ja pommituksen tekeminen oli vaikeampaa. Aluksi uutta kehitystä kutsuttiin nimellä dulcian ("hellävarainen"), joka korosti äänen pehmenemistä pommituksen ääneen verrattuna.

Alun perin fagottit varustettiin 3 venttiilillä. Seuraavalla vuosisadalla he pääsivät siihen pisteeseen, että niitä tulee olemaan tasan 5. Fagotti sai tarpeeksi varhain itsenäisen roolin musiikissa. 1600-luvun säveltäjät, kuten Biagio Marini, Dario Castello ja monet heidän vähemmän tunnetut kollegansa kirjoittivat hänelle. Jatkossa instrumenttia paransivat Savarre, Treber, Buffet.

Ensimmäisen fagottien tuotantolaitoksen perustivat Karl Almenreder ja Johann Haeckel vuonna 1831. Hänen ansiostaan ​​johtajuus tällaisten instrumenttien tuotannossa siirtyy Saksalle. Aikaisemmin hallitsivat mestarit Itävallasta ja Ranskasta. Saksalaiset muusikot kuitenkin jo 1700-luvulla arvostivat fagottimusiikin kaikkia mahdollisuuksia ja alkoivat käyttää sitä erittäin aktiivisesti. Vähitellen tämä suuntaus kuitenkin hiipui taustalle.

Fagotti kuulostaa kauniilta - tästä ovat kaikki musiikin ystävät samaa mieltä. Sillä on erittäin lempeä sointi matalilla taajuuksilla. Koko äänivalikoimasta fagotistit soittavat useimmiten vain alaosassa. Assosiaatioita syntyy joko kimalaisen surinasta tai oboen soittamisesta. Akustinen kirkkaus ja ilmeikkyys huomioidaan.

Joskus tämän takia jopa terävyyttä ilmenee. Huolimatta fagottin liikkuvuudesta, sitä ei ole helppo käyttää nopeisiin kulkuihin. He onnistuivat kuitenkin kääntämään haitan eduksi - nopea, äkillinen soitto erityisvaikutteineen miellytti monia säveltäjiä. Tietyllä soittotyylillä fagotistit saavuttavat lempeän ja raukean äänen. Tämän soittimen alin taso on kontroktaavin B-tasosta toisen oktaavin D:hen.

Aikaisemmin fagotti ei heti ottanut tiettyä paikkaa soittimien joukossa. Aluksi hänelle määrättiin bassovahvistimen rooli. Kuitenkin jo 1600-luvulla aloitettiin soolo- ja kokoonpanoteosten kirjoittaminen. Seuraavalla vuosisadalla fagotistit ilmestyivät oopperaorkestereihin. Myöhemmin (nykypäivään asti) heistä tuli sinfonia- ja puhallinyhtyeiden täysivaltaisia ​​jäseniä; siellä 2 tai 3 muusikkoa soittaa tätä instrumenttia, harvoissa tapauksissa lisätään yksi lisää.

Menneisyyden muusikot ovat itse kokeilleet fagottia eri genreissä ja sävellyksistä. Jo varhaiset kopiot instrumentista saivat monimutkaisia ​​osapuolia. Vasta rakennuksen parantamisen jälkeen siitä tuli oopperan täysi ominaisuus. Siellä fagotistit opastetaan osoittamaan yksittäisten hahmojen epävarmaa, levotonta luonnetta, heidän emotionaalista epävakautta; Harjoitetaan myös traagisen, hauskan tai surullisen äänen painottamista.

Tällaisia ​​siirtymiä erityisesti Tšaikovski käytti useissa teoksissaan. Ulkomailla fagottiin kiinnittivät huomiota Haydn, Bach ja muutamat vähemmän tunnetut säveltäjät. B-duuri konsertin on erityisesti hänelle kirjoittanut Mozart. Vivaldi kirjoitti paljon enemmän tälle instrumentille. Kuuluisa italialainen ennakoi musiikkitaiteen myöhempää kehitystä ottamalla käyttöön tekniikoita, jotka arvostettiin täysin vasta muutaman vuosikymmenen kuluttua.

On erittäin vaikea löytää luotettavaa tietoa fagotin sormittelusta. Soittimen viritys on melko yksinkertaista. Jos avaat kaikki reiät, saat merkinnän "F". Lisäämällä yhden reiän sulkemisen toisensa jälkeen (ensimmäiseen ylisävyyn), nuotit saadaan vuorotellen:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

"fa":n yläpuolella olevat äänet saadaan puhaltamalla 2. ylisäveleen. Fagottisoittajien on avattava ylempi aukko puoliksi ja käytettävä 3 oktaavin venttiilin tukea. Tässä tapauksessa sormitus vastaa molli- ja suuroktaavia. Tällä menetelmällä saavutetaan d1-nuotti.

Alempi rekisteri suuresta oktaavista G ja edelleen poistetaan sulkemalla ylimääräiset suuret polviventtiilit. Myös pääreiät tulee sulkea tällä hetkellä. Oikea käsi vastaanottaa äänet G, F ja E. Käytä vasemman käden peukaloa luodaksesi D-B-alueen ja kaikki siihen sisältyvät äänet erikseen. Trillejä ja tremoloa ei voi soittaa fagottilla, eikä niitä, joissa on muunneltuja säveliä, kannata yrittää toistaa.

Teknisesti fagotisterin soitto ei juurikaan eroa oboistin soittamisesta. Mutta hengityselinten kuormitus on paljon vaikuttavampi. Staccato-peli perustuu yksinkertaiseen yksittäiseen kieleen, ja mikä tärkeintä, sinun täytyy soittaa yksinkertaista staccatoa paljon nopeammin kuin muita puhallinsoittimia. Se on vaikeaa, mutta se tuottaa selvästi kuuluvan, "terävän" äänen. Taitavissa käsissä soitin osoittaa virtuoosihyppyjä 1 oktaavin tai enemmän.

Rekisterin vaihtaminen fagottissa voi olla yhtä huomaamatonta kuin huilulla. Kun peliä pelataan ylemmällä ja alemmalla rekisterillä, staccato-tekniikka tarkoittaa hitaampaa peliä kuin keskialue. Keskihengityksen melodiset lauseet vuorottelevat gammamäisten kohtien ja arpeggio-osien kanssa.

Tulevaisuudessa fagottin katsottiin kuulostavan jumalalliselta. Vaikka se kuulostaa suhteellisen lempeältä pommitukseen verrattuna, sitä on erittäin vaikea havaita nykyaikaisissa orkestereissa, koska on ilmestynyt vielä "hellävaraisempia" soittimia. Fagottimusiikin dynaaminen alue on 33 dB. Voit suorittaa sen käyttämällä kaikkia sormia käsissäsi. Mikään muu sinfoninen instrumentti ei aseta tällaista vaatimusta.

Kummallista kyllä, fagottin soittajan vasen käsi on erityisen raskaasti kuormitettu. Hänen peukalonsa koordinoi 9 venttiiliä. Vertailun vuoksi oikeaa peukaloa käytetään "vain" neljän venttiilin käsittelemiseen.

Kun soitetaan hänen "Rings of the Nibelungen", partituuri määrää soittamaan äänen "la" vastaoktaavissa. Tällöin orkesterin jäsenet pakotetaan työntämään kelloon kääritty sanomalehti, muuten näin matalaa ääntä ei voida saavuttaa. Ja "Tannhäuserissa" fagotti vaaditaan tuottamaan toisen oktaavin "mi". Tämä korkea taajuus on vain korkean profiilin muusikoiden käytettävissä. Tukeakseen heitä ainakin vähän sama Wagner keksi äänen vahvistuksen jousiryhmällä.

Fagottipelaajat oppivat 9- tai 10-vuotiaasta alkaen. Vain jotkin koulusoittimien mallit voidaan valmistaa muovista.Eron ranskalaisen ja saksalaisen järjestelmän välillä huomaa vain esiintyjät, kuuntelijat tuskin löytävät sitä.