Mikä on domra ja miten sitä pelataan?

Miten venäläinen kansansoitin domra syntyi, ei tiedetä varmasti. Kuinka epäselvää loppuun asti onkin, onko hän alunperin venäläinen musiikkikappale vai onko hänen kohtalonsa monimutkaisempi ja domran "sukusuhteet" viittaavat eri alkuperään. Tavalla tai toisella soittimen historia on mielenkiintoinen, samoin kuin sen ominaisuudet.

Domra on kielistetty kynitty soitin, joka vastaa kansan alaryhmää ja joka on luontainen eteläslaaville. Domran rakenne on samanlainen kuin balalaika ja khomes, ja näiden soittimien soittotyyli on yhteistä. Jos kielten poimimiseen käytetään erityistä kitaranpoimia, se on kynitty soitin. Domraa käytetään soolona, ​​harvemmin se on osa orkesteria tai yhtyettä.

Mistä nimi tuli: todennäköisimmin sanan historia piilee turkkilaisissa kielissä, esimerkiksi tatarissa on sana dumbra, joka käännetään "balalaikaksi". Mutta Krimin tatarin murreessa on sana dambura, joka käännetään "kitaraksi". Turkissa kitara kuulostaa tamburalta, ja kazakstanit kutsuvat balalaikaa dombiraksi.

Ensimmäinen virallinen maininta teeman sankarittaresta löytyy 1500-1600-luvun palatsin asiakirjoista, joissa puhutaan domrachista, eli domraa soittavista muusikoista. Se oli yleinen soitin ihailijoiden ja kiertomuusikoiden keskuudessa, helppokäyttöinen ja hyvän kuuloinen. Jousituote erottui runsaista sointimahdollisuuksista, jotka auttoivat taiteilijaa soittamaan itsensä kanssa laulaessaan tai missä tahansa muussa esityksessä.

Tietyn ajanjakson aikana soittimesta ei löydy arkistoista tietoja, ja vasta 1800-luvulla se mainitaan uudelleen kirjallisissa lähteissä. Sellainen "unohtaminen" liittyy ilmeisesti äijän kieltoon ja sensuurin käyttöönottoon, mutta kuten jo mainittiin, ylä- ja keskiluokka eivät varsinaisesti tunnistaneet soitinta.

Mutta 1900-luvun alussa Vasily Andreev, joka johti ensimmäistä Neuvostoliiton kansansoittimien orkesteria, palautti domran historiallisen muodon, pystyi rekonstruoimaan sen äänen tavalla tai toisella. Kaikki tämä ei ollut aivan lähellä lähdettä, koska muusikkoa ohjasi vain Oryolin alueelta löydetty vanha domra. Mutta ensimmäinen läpimurtoaskel domran uudessa ajassa tapahtui.

Nykyään se on kansallinen instrumentti, jota käytetään aktiivisesti Venäjällä, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa. Sen eksoottinen soundi houkuttelee ihmisiä muista kulttuureista, lännestä ja idästä, sillä aitoudelta vaaditaan nykyään enemmän kuin koskaan.

Tyypillinen tapaus on domran ja dombran sekaannus. Täällä kaikki on yksinkertaista: domra on venäläinen kansansoitin ja dombra kazakstanilainen. Domrassa on 3 kieltä (harvemmin 4) ja dombrassa 2. Lopuksi domra on pyöreämpi ja sen kazakstanilainen "sisar" on pisaramainen muoto.

Erot balalaikaan ovat myös merkittäviä. Balalaikan runko on kolmion muotoinen, pohja on uurrettu ja hieman kupera, muodostuu niitatuista levyistä. Balalaikassa on 3 kieltä, sen ääntä kutsutaan usein "ääneksi", kun taas domrassa se on pehmeämpi. Asiantuntijat sanovat, että instrumentit ovat kaksi muunnelmaa samasta musiikkikappaleesta.

Toinen työkalu, jonka ja domran välinen ero ei ole niin ilmeinen maallikolle, on mandoliini. Sen esi-isä oli luuttu, joka on erittäin suosittu Euroopassa. Mandoliinissa on 4 kaksoiskieliä (eli yhteensä 8), ja se näyttää erilaiselta, sen yläosa on kaareva. Mutta soittimet ovat samankaltaisia ​​siinä mielessä, että niitä soitetaan ensisijaisesti valitsimella. Domraa ja mandoliinia voidaan kutsua kaukaisiksi sukulaisiksi.

Ennen kuin siirryt työkalutyyppeihin, kannattaa harkita sen suunnittelua. Domra koostuu siis vartalosta ja kaulasta. Runko puolestaan ​​sisältää rungon ja kannen. Runko on valmistettu kaarevista niiteistä, jotka muodostavat puolipallon. Niitit voivat olla ruusupuuta, koivua tai vaahteraa. Takakappaleen pidikkeet on kiinnitetty runkoon, niitä kutsutaan painikkeiksi. Kansi on rungon etuosa; se on tasainen soikea, joka peittää vartalon. Reunaa pitkin se on kehystetty kuorella.

Soundboardin keskellä on äänilaatikko, eli resonaattori kuviollisen ruusukkeen muodossa. Kanneelle asetetaan kuori, joka suojaa sitä loukkaantumiselta. Teline nostaa kielet, se asennetaan selvästi merkittyyn paikkaan. Deco on perinteisesti valmistettu kuusesta tai kuusesta (erikoisresonaattori), jalusta on valmistettu vaahterasta. Kuori on vahvempi, jos se on valmistettu kovapuusta, mutta joskus käytetään myös synteettisiä materiaaleja.

Vartaloon on kiinnitetty kaula, jonka kruunaa viritysmekanismilla varustettu pää, jota tarvitaan kielten kireyteen. Otelauta, jossa on kynnykset, on kiinnitetty kaulaan, ne muodostavat otejärjestelmän ja on järjestetty kromaattisesti. Päätuen ja kaulan välissä on mutteri, joka vaikuttaa kielen sävelkorkeuteen.

No, domran ääni tulee ulos poimin vaikutuksesta, eli vaatimattomasta soikeasta levystä, jonka mittojen tulisi vastata soittimen mittoja. Ei ole olemassa parempaa kilpikonnankuoren välittäjää (ne on tehty eläimen kuoresta). Totuus, nyt ehdotetaan inhimillisempää vaihtoehtoa - myös polymeereistä valmistetaan kelvollisia välittäjiä.

Tätä domraa pitää Andreevin (yllämainittu kansansoittimen reenactor) eräänlainen rakennustyyppi. Orkesterissa tällaista tuotetta kutsutaan pieneksi domraksi, siinä on neljännesviritys. Kolmikielisten domrien ryhmään kuuluvat basso, altto ja piccolo. Paljon harvemmin he käyttävät kolmikielistä kontrabassodomraa, tenoria ja mezzosopraanoa.

Lyubimovin rakenteen mukaan tämän tyyppiselle instrumentille on ominaista kvinttijärjestelmä - tämä on samanlainen kuin viulu. Tässä ryhmässä on basso, altto, piccolo, ja myös kontrabasso ja tenori ovat harvinaisia.

Muutama termi:

• piccolo - tällaisen laitteen soitin kuulostaa kevyeltä, kirkkaalta, ilmeiseltä, se koristaa orkesterin ääntä;
• alttoviulu - käytetään yleensä ylemmän ja alemman äänen välisen aukon tarkasti täyttämiseen, joskus solistina;
• basso - on rikas ja samettinen ääni, ääni on raskas, se on paksu, painava.

Lajien valmistusprosessissa ei ole merkittäviä eroja. Nykymuusikot suosivat useammin nelikielistä instrumenttia, koska sen muistutus bassokitaraan on ilmeinen, eli sen soittaminen esityksen aikana on mahdollisimman mukavaa.

Yleensä muusikot tilaavat laitteeseen jousisarjoja valmistusmateriaaliin ja valmistajaan keskittyen. Jokaisella esiintyjällä on suosikkivalintansa, ehkä jopa koko kokoelma näitä. Ja tietysti ilman suojakoteloa on vaikea tehdä. Kaikkia näitä komponentteja ei ole vaikea löytää alennuksesta, ne ovat edullisia ja musiikkikaupoissa on paljon valinnanvaraa.

On olemassa useita yleisiä ohjeita, joiden avulla voit valita oikean työkalun. Mitä asiantuntijat neuvovat:

• tärkein vertailukohta on äänen kauneus;
• tasainen sointi koko kaulan pituudella;
• vieraita ääniä pelin aikana ei pitäisi olla;
• kaulan tulee olla tiukasti suorassa;
• äänen kestoon on myös tärkeää kiinnittää huomiota;
• soittimen soitto tulee kuulua useimmissa tapauksissa ja suuressa salissa.

Kaikki edellä mainitut voidaan tarkistaa oston yhteydessä.

Ja nyt niistä yrityksistä, jotka tarjoavat parhaan tuotteen musiikki-instrumenttimarkkinoille. Näitä valmistajia ovat nykyään seuraavat.

1. "Basso". Tämän kotimaisen merkin kolmikieliset mallit on valmistettu sycamore vaahterasta, kaula on mustaa puuta, ruusupuuta ja wengeä. Sellakalla lakattu pinnoite helmiäisen välissä. Huippumallissa on 19 nauhaa. Työkalu on kallis.
2. "Muzprom". Edustaa erilaisia ​​käsintehtyjä malleja. Työn laadusta ei ole epäilystäkään. Lisäksi mallit on koristeltu helmiäisillä. Siellä on konserttidomrat, joissa on 26 nauhaa.
3. Chora. Tuottaa nelikielisiä soittimia, jotka ovat hyvä valinta aloittelijoille. Suosittu musiikkituote M1084-3 painaa vain 900 g ja maksaa noin 17 000 ruplaa. Valmistettu Romaniassa.
4. Metsä. Toinen edullinen pieni domra, jonka seitsemän niitattu runko on taiteellisesti koristeltu.
5. Doff. Kotimainen merkki, joka on valmistanut kitaroita ja kansansoittimia vuodesta 2002. Laadunvalvonta ja materiaalivalinta ovat moitteetonta. Hän valmistaa sekä kalliita että budjettituotteita.

Jo ennen koulutuksen aloittamista on järkevää työskennellä valmistavien harjoitusten kanssa - 2-3 oppituntia riittää tähän. Esimerkiksi istuessasi tuolilla, tarkalleen keskellä, voit taivuttaa hieman alas laskettua oikeaa kättäsi kyynärpäästä ja pyörittää sitä, kunnes se koskettaa paksua pahvia ranteen alueella. Hänen - pahvinsa - pidetään toisella kädellä. Kirjaa voi kuitenkin käyttää. Tämä on harjoitus pätevän käden liikkeen hallitsemiseksi.

Hänen pelinsä menestys riippuu siitä, kuinka Domrist istuu. Sinun tulee istua tarkalleen tuolin puolikkaalla, selän tulee olla suora, vartaloa on kallistettu hieman eteenpäin tuotteen pitämiseksi. Oikea jalka asetetaan vasemmalle, se nousee sellaiselle korkeudelle, jossa kehon kallistus on minimaalinen työkalun painamiseen. Päätuen korkeus määräytyy vasemman käden tilan mukaan, joka taipuu oikeaan kulmaan kyynärpäässä.

Jos päätuen asento on erittäin korkea, se vaikuttaa negatiivisesti soundiin, koska kosketuskulma pitimen ja kielen välillä muuttuu. Soittimen tasoa ei ole pystysuunnassa, vaan hieman kallistettu niin, että kaulaa katsova muusikko hallitsee kaikkia kolmea kieltä.

Mistä vasemman käden asento koostuu?

1. Pääasia on täsmälleen neljän sormen samanaikainen kehittäminen (kolmas ja neljäs ovat erityisen tärkeitä, koska ne eivät ole niin liikkuvia ja suoraan sanottuna heikompia). Yhtä tärkeää on löytää käsien asento, joka tarjoaa sormille liikkumavapauden. Niitä venyttäessäsi sinun tulee muuten olla erityisen varovainen. Tapahtuu, että jos ylikuormitat niitä, sormet voivat rajoittua, ja tämä on jopa täynnä arkuutta, patologioiden kehittymistä.
2. Harjoittelun alussa on tärkeää työskennellä ei hakilla, vaan sormella, eli oppia ottamaan pizzicatoa. Kämmenen asettamista tangolle seuraa sen painaminen tankoa vasten, ja pelaajan tulee nähdä se hyvin. Ranteen alueella olevan käsivarren tulee olla hieman koukussa poispäin sinusta. Paina narua sormenpäilläsi, jotka toimivat kuin vasarat.
3. Aloittelijoille on tärkeää oppia asettamaan sormet duuriasteikkoon ja sitten ensimmäiseen asentoon. Sitten asemaa vahvistetaan paitsi perinteisissä harjoituksissa, myös yksinkertaisimpien teosten tutkimuksessa. Voit tehdä tämän itseohjautuvan ohjeen mukaan, sellainen leikki kuin "Pihassa tai puutarhassa" sopii - sitä on helppo pelata ei kahdella sormella, vaan neljällä. Äänisarja on kromaattinen.
4. Tätä seuraa käsikoordinaatio ja lyöntipeli. Kun kunkin käden liikkeet on kiinnitetty harjoituksiin, voit yhdistää niiden toimintaa. Ääni syntyy ns. pick-heitolla.

Tätä prosessia varten saatat tarvita:

• itse työkalu;
• haarukka;
• toinen soitin (viritetty kitara, piano);
• puhelin.

Toimien algoritmi.

1. Tarvitset äänilähteen, joka vastaa ensimmäisen oktaavin A-säveltä. Äänityshaarukka, jonka taajuus on 440 Hz, on sopiva. Äänityshaarukkaa ei ole, voit ottaa pianon, kitaran tai jopa klarinetin. Jos näin ei ole, ota tavallinen matkapuhelin, jonka piippausääni on lähes identtinen äänihaarukan äänen kanssa (400 Hz). Tärkeintä on virittää kielet selvästi toisiinsa nähden.
2. Avoimet kielet, joita ei paineta toisiaan vasten, viritetään kvanttiväleillä. Ensin viritetään ensimmäinen kieli - domra-pickalossa se kuulostaa toisen oktaavin "la". Mutta tenoridomrassa tämän kielen ääni on kaksi oktaavia matalampi. Soittimen toinen kieli tulee kiinnittää 5. nauhaan ja virittää sopusoinnussa ensimmäisen kanssa ja kolmas toisen kanssa (kiinnitetään myös 5. nauhaan).
3. Nelikielisen domran avoimet kielet on tapana virittää kvinteihin. Poikkeuksena on vain kontrabassodomra, jonka viritys tehdään neliöissä. Primra domrassa ensimmäinen viritetty merkkijono on yhtä suuri kuin toinen, joka on kiinnitetty seitsemännessä nauhassa ja soi yhdessä äänihaarukan kanssa. Toinen avoin merkkijono kiinnitetään samaan seitsemänteen nauhaan virittäen sopusoinnussa ensimmäisen kanssa.

Tärkeimmät tekniikat tämän kielten edustajan soittamiseen ovat:

• välittäjän yksittäinen liike alas tai ylös;
• välittäjän vuorotteleva liike alas tai ylös;
• vapina.

Jatkuvan äänen tuottamiseksi domrassa soitetaan tremolo. Ihannetapauksessa sen pitäisi kuulostaa täysin tasaisesti levyn ylä- ja alaliikkeellä. Mitä puhtaampi se on, sitä enemmän muusikolla on.

Tremolo on käden ja kyynärvarren värähtelyä yhdistettynä olkapäälihasten toimintaan. Ranne- ja kyynärluun nivelet ovat vapaat. Itse kädestä tulee ikään kuin värähtelevä merkkijono, jossa on solmuja nivelten muodossa. Harjoittelun varhaisessa vaiheessa harjoitellaan myös legatoa, staccatoa, non-legatoa sekä harmonisia ja kestoiskuja. Ensin niitä soitetaan asteikoilla yhdellä oktaavilla, sitten - kahdella. E-duuri ja A-duuri ovat etusijalla ensimmäisillä tunneilla.

Ja niin, askel askeleelta, vastaanotto vastaanoton jälkeen, peli hallitaan. Notaatiota voidaan opiskella rinnakkain (jos henkilö ei ole sitä ennen hallinnut).

Koulutuksen kesto riippuu opiskelijan iästä, musiikillisen koulutuksen tasosta, vapaa-ajasta ja opetustavasta. Mentorin avulla asiat etenevät nopeammin ja paremmin. Mutta jos henkilöllä on jo kokemusta soittimien soittamisesta, niin itsenäinen domransoiton hallinta on ehdottomasti hänen ulottuvillaan.

Katso lisätietoja domran pelaamisesta alla olevasta videosta.