Miltä symbaalit näyttävät ja miten soitinta soitetaan?

Nähdessään tämän instrumentin osana musiikkiryhmää, kaikki eivät ole heti valmiita äänestämään sen nimeä. Symbaalit eivät todellakaan ole maamme yleisin ja suosituin lyömäsoittimien ja jousisoittimien tyyppi, vaikka ne kuuluvatkin yhteen vanhimmista.

Tämä soitin kuuluu jousilyömäsoittimien luokkaan, se on akordofonien alatyyppi. Se näyttää tältä:

• tasainen runko on muodoltaan lähellä puolisuunnikasta, kansia on;
• useimmiten puusta;
• teräskieliä venytetään, on useita kieliryhmiä, jotka kuulostavat orgaanisesti, yhtenäisesti;
• bassokielissä on kuparinen pinta, niissä on myös useita ryhmiä, jotka toimivat yhdessä;
• pelaamiseen tarvitaan puuvasaroita.

Kansansoittimella on useita ominaisuuksia:

• ei avoimien merkkijonojen mykistystä;
• molempien käsien selkeä toiminnallisuus ääntä poimittaessa: oikeaa tarvitaan melodian soittamiseen, vasenta säestykseen;
• vasarat eivät ole vaippaisia;
• esityksen aikana instrumentti asetetaan joko polville tai asetetaan erityiseen rakenteeseen - jousitukseen;
• pohja vaihtelee 75 - 115 cm;
• yläosa - 51 - 94 cm, sivu - 25 - 40 cm;
• työkalut ovat melko kompakteja, ja niitä on täydennetty hihnalla, jolla kiinnitys suoritetaan.

Tämä laji on yleisin maan Itä-Euroopassa; unkarilaiset symbaalit ovat erityisen suosittuja. Ne erottuvat joukosta kansantaidetta. Symbaalit ovat läsnä kaikissa kansallisissa kokoonpanoissa. Akateemisessa versiossa on seuraavat ominaisuudet ja mitat:

• perinteinen muoto;
• pohja - 1 m, yläosa - 60 cm, sivuvyöhyke - 53,5 cm;
• runkokannessa on resonanssityyppisiä reikiä;
• kannella on 6 stand-uppia, jotka jakavat kielet intervalleiksi;
• merkkijono rivit 29;
• jokaisella rivillä on 2 tai 3 merkkijonoa;
• virittimet antavat sinun virittää jousirivejä;
• on vaimennuspoljin, joka hidastaa värähteleviä kieliä ja vaimentaa ääntä;
• akateemisten mallien runko itsessään on vaahteramateriaalia, soundboard vuoristotyyppistä kuusesta.

Lähi-itää pidetään instrumentin syntymäpaikkana, se ilmestyi muinaisina aikoina. 400-luvulla eKr. ihmiset leikkivät jollain hyvin samankaltaisella, arkeologit löysivät esineiden jäänteitä muinaiselta sumerilaiselta vyöhykkeeltä. Kuvat samankaltaisista työkaluista keramiikassa ja bareljeefissä 800-luvulta tarjoavat lisätodisteita siitä, että symbaaleilla oli edeltäjiä.

Vähitellen musiikki-instrumentti alkoi valloittaa maailmaa, se oli läsnä Aasian, Afrikan ja Euroopan kansojen kulttuurissa. Sillä oli oma nimensä eri kansojen keskuudessa: dalsima, santur, kanun. Mutta useimmilla Itä-Euroopan alueilla sitä kutsutaan symbaaleiksi. Kansansoitin muutti vähitellen ulkonäköään, täydensi, parani, monet mestarit viimeistelivät sen. Instrumentti yleistyi XV-XVI-luvuilla, jolloin se sai tunnustusta pienten kylien, mutta myös suurten kaupunkien asukkaiden keskuudessa. Hän tuli muotiin, kun hän opetti aatelistoa soittamaan musiikkia kotona.

Ei ole yllättävää, että pian tämän musiikin mukaan järjestettiin juhlat ja juhlat, hääseremoniat ja sitten palatsiseremoniat. Jo 1700-luvulla soitinta käytettiin usein vakavissa sävellyksessä: oopperoissa, sinfonioissa. Symbaalien vaihdon läpimurron uskotaan tapahtuneen 1800-luvun jälkipuoliskolla, jolloin rakennetta muutettiin radikaalisti. Unkarilaiset käsityöläiset pystyivät tekemään seuraavat parannukset, jotka muuttivat instrumentin kohtaloa:

• merkkijonojen määrä on lisätty;
• runkoa on vahvistettu merkittävästi;
• on ilmestynyt yksityiskohta, jonka avulla voit vaimentaa kielten ääntä;
• pohja asennettiin jalkoihin 4 kappaletta.

Tämän perusteella luotiin myöhemmin moderni konserttisoitin. Tähän asti sitä on käytetty laajasti orkestereissa ja yhtyeissä monissa Euroopan maissa. 1900-luvun alussa symbaalit viimein modernisoitiin Valko-Venäjällä, missä ne saivat kansallisen kulttuurisen kuninkaallisen aseman. Samaan aikaan luotiin symbaalisoittimia, jotka muodostivat tämän maan kansanorkesterin.

Kansansoittimet ja ammattisoittimet kuulostavat eri tavalla, mutta ne poimivat niistä ääntä yhdellä tavalla - puuvasarapuiden avulla. Tavallisissa ihmisissä niitä kutsutaan koukuiksi. Kaikenlaisen musiikin esittäjät pitävät koukuista tasaisesti kahden sormen välissä, kun taas loput puristetaan yhteen. Koska populistien tikkuja ei ole pinnoitettu, ääni syntyy metallin ja puun kosketuksesta.

Klassisille konserttiesiintyjille esitys on monimutkaista, joten koukut on päällystetty mokkakankaalla. Lisäksi käytetään pieni määrä puuvillaa. Kotelo on tärkein vivahde poimittaessa ääntä soittimesta. Esimerkiksi kotelon jäykkyys aiheuttaa ankaran äänen, pehmeyden halkeaminen johtaa sumeaan, tylsän äänen hämärtymiseen.

Seuraavalla videolla voit löytää symbaalien ainutlaatuisen äänen.

Soittimia on kahdenlaisia: folk ja konsertti (akateeminen). Tämä yksikkö on tärkein.Mutta kansanvaihtoehdoilla on merkittäviä eroja, koska jokaisella maalla oli omat säännöt ja valmistusstandardit. Myös orkesteri- ja kansanmusiikkimallit eroavat toisistaan. Folkloorimuunnelmissa on 2 tai 3 telinettä, esimerkiksi basso ja laulu. Telineet jakavat kielet kvinteiksi, kvartteiksi, jotka muodostavat äänen kolmen rekisterin versiona.

Ammattikäyttöön tarkoitetuissa instrumenteissa on 6 jalustaa, joista 2 on päätelinettä ja loput lisälaitteita (alempi ja ylempi). Ne on myös jaettu aikaväleillä, mutta jo viidesiksi, kolmanneksiksi, sekunteiksi. Tyypit eroavat paitsi merkkijonojen lukumäärän, myös pituuden ja poikkileikkauksen suhteen. Kansansoittimessa äänialue on rajoitettu kahteen oktaaviin tai vähän enemmän. Akateemisella on laajemmat mahdollisuudet, monet äänet on kromatisoitu.

Seuraavat symbaalien alalajit erotetaan:

• unkarilainen (suurin);
• santur (kysyttävä idän maissa);
• Appalakki (suosittu Amerikan mantereella, kapea, soikea-elliptinen).

Aiemmin symbaalien soittaminen rajoittui yksinkertaisimpien ääniyhdistelmien ja alkeismelodioiden poimimiseen, mutta nyt niillä on valtavat äänimahdollisuudet. On olemassa erilaisia ​​tekniikoita, suoritustekniikoita.

Suositussa versiossa äänen tuottamisen päätekniikka on edelleen hitti kiihdytetyssä tai hidastuneessa tempossa. Tämä on yksinkertaisin tekniikka, joka suoritetaan kerta-iskulla merkkijonomateriaaliin. Iskusta syntyy ylisävyjä, jotka asettuvat päällekkäin, ääni värähtelee ja muodostuu melodiaksi. Isku voi olla paino tai ranne, riippuen iskun asteesta. Nämä tyypit ovat tiiviisti kietoutuneet toisiinsa, niitä käytetään yhdessä, siirtäen hallitsevan toisilleen.

Isku voi tuottaa sekä erillisen äänen että rytmin, sointin, dynamiikan monimutkaisen soinnun. Useimmiten tämän esityksen rytmit ovat nopeita. Hitaita käytetään luomaan juhlallisia ja arvokkaita melodioita. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää sekä leikattuihin että paljaisiin virkkuukoukkuihin yksinkertaisesti kääntämällä vasara ympäri. Isku voi tuottaa myös kastanetteja muistuttavan äänen, jota varten vasara suunnataan kannen reunaan.

Toinen suosittu tekniikka on toistaa ääntä useita kertoja, tätä varten vaihdat koukkuja. Sen tarkoitus on luoda katkeamaton ääni. Tekniikka mahdollisti tasaisemman äänen aikaansaamisen jitter-efektillä. He käyttävät sitä akateemisessa käytännössä. Voit hallita tämän tekniikan vain ammattimaisesti tekemällä musiikkia. Vapinan aikana lyönnit ovat yleensä rannetyyppisiä, mahdollisimman nopeita ja tasaisia. Tekniikkaa käytetään eri aikavälein, se voi esiintyä lyhyenä tai pitkänä versiona.

Kynitty pizzicato -tekniikka suoritetaan kahdella menetelmällä: sormilla ja kynsillä. Toisen vaihtoehdon avulla voit napata yhden kielen ja tuottaa keskimääräisen äänenvoimakkuuden. Voit myös naputtaa useita kieliä saadaksesi syvän, kirkkaan äänen. Tyynyvastaanotolla on myös alalajeja: joustavaa tarvitaan tiheään ääneen, pehmeää - lempeään. Tämä tekniikka on erittäin ilmeikäs ja sitä käytetään laajasti. Useita ääniä voidaan osoittaa kahdella kädellä.

Suhteellisen uusi symbaalien tekniikka, jossa ääni saadaan esiin kevyimmällä sormen kosketuksella kieleen ja samalla lyömällä toisella kädellä. On mahdollista poimia erilaisia ​​​​äänimuunnelmia, kirkkaimmat - oktaavi ja kaksioktaavi. Tämä tekniikka sopii pelaamiseen kohtuullisella tahdilla, koska tässä kehyksessä on tiettyjä rajoituksia.

Tuottaa kuivan, vaimean äänen. Menetelmää alettiin myös käyttää tässä instrumentissa ei liian kauan sitten. Tekniikan tarkoitus on kiristää naru yhdellä sormesta ja lyödä koukkua toisella kädellä. Sormea ​​ei voi liikuttaa liikaa, mutta tämä mahdollistaa monenlaisten äänien muunnelmien poimia: pehmeämpiä, kirkkaampia, pehmeämpiä.

Sitä käytetään usein kansanperinteen esityksissä. Samaan aikaan äänet tuotetaan peräkkäin ylös tai alas. Joskus tämä on melkein koko sointuvalikoima. Mitä korkeampi symbalistin taito, sitä useammin hän voi vaihtaa sointuja, vaimentaa ne ilman päällekkäisyyksiä.

Yksi ilmeikkäimmistä tekniikoista, jolle on ominaista liukuminen äänien välisissä siirtymissä. Luisto voidaan tehdä kynsillä, sormilla, koukuilla kromijärjestyksessä. Glissandoa sovelletaan ylös ja alas, taito piilee kyvyssä soittaa pitkä, kahden ja puolen oktaavin ääni liukuen kädestä käteen. Tämän tyyppinen äänituotanto soveltuu lauseiden yhdistämiseen tai esityskeinoksi. Nopeassa muodossa tämä tekniikka voidaan myös suorittaa (enintään kaksi oktaavia).

Lanka lasketaan ensin alas, sitten käsi painaa sitä tärinän luomiseksi. Tämä tekniikka voi olla toistuva tai ei, joka tapauksessa se kuulostaa erittäin kirkkaalta sointiltaan. Asiantuntijat pystyvät käyttämään kahta tekniikkaa samanaikaisesti, soveltamaan erilaisia ​​iskuja, yhdistämään tekniikoita. On melko vaikea hallita teksturoitujen muunnelmien yhdistelmää eri käsillä. Tämä vaatii erinomaista koordinaatiota, kuuntelutaitoja ja kaiken tämän yhdistämistä muihin toimintoihin. Yllä olevia tekniikoita käytetään sävellysten esittämiseen eri genreissä ja tyyleissä.

Alkuperäisen soundinsa ansiosta tämä soitin on usein ollut säveltäjien huomion kohteena. Kuuluisten kirjailijoiden kirjoittama musiikki vaati symbaalien osallistumista. Ympäristössään suosituista nimistä voidaan erottaa seuraavat säveltäjät, jotka useammin kuin muut sisällyttävät sävellyksiinsä symbaaleja:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

He kirjoittivat monenlaista musiikkia, jotka erosivat tyyleiltä, ​​aikakausilta, suuntauksilta ja genreiltä. Siellä ei ole vain alkuperäisiä, erityisesti symbaalille kirjoitettuja teoksia, vaan myös mukautettuja klassikoita: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach ja muut. Ei ole yllättävää, että tämän instrumentin nuottikirjasto on upea, ja näin ollen monet muusikot ovat tulleet kuuluisiksi tällä alalla. Tämän instrumentin esityshistoria on yhtä vaikuttava.

• Aladar-rotta. Unkarilainen muusikko tunnustettiin yhdeksi viime vuosisadan parhaista esiintyjistä. Hän inspiroi monia säveltäjiä luomaan teoksia epätyypilliselle instrumentille. Hän on saanut useita arvostettuja musiikkipalkintoja. Ratzin ansiosta soittimen suosio 1900-luvun alkupuoliskolla oli erittäin aktiivista.
• Erkel Franz. Itävalta-Unkarista kotoisin oleva säveltäjä saavutuksistaan ​​​​erityisen paikan on symbaalien esittely oopperatalon orkesterissa. Hänen ansiostaan ​​instrumenttia käytettiin useissa oopperagenren parhaissa teoksissa.
• Joseph Zhdanovich. Neuvostoliiton muusikko, jonka saavutukset musiikin alalla ovat vaikuttavia. Erilaisten esiintymisnimikkeiden lisäksi hän on saavuttanut menestystä muillakin aloilla. Hän on kirjoittanut erikoistuneen musiikin oppikirjan, opetusvälineet.