Celestan ominaisuudet

Mikä on celesta, joka kymmenes satunnainen ohikulkija vastaa parhaimmillaan. Muiden kuin muusikoiden joukossa kyselyssä tunnustustilastot voivat olla yhtä hyviä tai jopa vähemmän optimistisia. Mutta koskaan ei ole liian myöhäistä oppia uutta, varsinkin jos puhumme niin kauniista instrumentista, jolla on mielenkiintoinen historia.

Kaunis italialainen sana celesta tarkoittaa epämaista. Näin romanttisella sanalla nimettiin kosketin- ja lyömäsoitin, joka on samanlainen kuin piano, vain pieni. Jos luonnehdit sen ääntä, se on miellyttävä pienten kellojen soittoääni. Esiintyjä koskettaa celestan näppäimiä, ja ne laittavat vasarat liikkeelle. Ja jo vasarat osuivat resonaattoreihin kiinnitettyihin pieniin teräsalustaan.

Tämä mekanismi toistaa pianolaitteen, vain yksinkertaistettuna. Virallisesti celestasta tulee metallofonin näppäimistö. Sitä verrataan pianon lisäksi myös harmoniumiin. Sitä pidetään erittäin suosittuna sinfoniaorkesterin täydentävien instrumenttien joukossa.

Celestan muotoilu vahvistaa perussävyjä pehmentäen siten ääntä, lisäämällä syvyyttä ja on todella verrattavissa melodiseen kellosoittoon. Tšekki Antoni Modr sanoi, että celesta on jotain flyygelin ja kellon väliltä. Hän mainitsi myös soittimen vertailun lasiharppuun. Modr myös vertasi celestan ääntä harppuun.

Soittimessa on yksi poljin, ja sillä on sama rooli kuin pianopedaalilla. Nykyaikaisissa malleissa se sijaitsee kotelon keskellä oikealla. Mutta välineiden ulkoinen samankaltaisuus ei ole kaikki kaikessa. Celestan alue on C:sta ensimmäiseen oktaaviin samaan viidennen oktaavin sävelen.Nykyään tätä musiikkikappaletta tuottaa kaksi suurta tuotemerkkiä: saksalainen Schiedmayer ja japanilainen Yamaha.

Soittimessa on kromaattinen asteikko, sen nuotit on kirjoitettu diskanttiavaimeen (basso vallitsee) kahdelle sauvalle, jossa soitin on myös samanlainen kuin piano. Muuten, kysymys celestan omistajuudesta herättää edelleen keskustelua. Sama Modr viittasi siihen itseään kuuloisten eli idiofonisten soittimien ryhmään, jonka ääni saadaan elastisen materiaalin liikkeestä. Musiikkitieteessä celestaa pidetään lyömäsoittimena tai erikseen - lyömäsoittimena ja kosketinsoittimena.

12 vuotta ennen 1800-luvun alkua Lontoon asiantuntija nimeltä Klaggett keksi äänihaarukkaklavierin, jota voidaan kutsua celestan "isäksi". Hän työskenteli näin: vasarat osuivat erikokoisiin äänihaarukoihin. Saman vuosisadan 60-luvulla Mustel, alkuperältään ranskalainen, valmisti soittimen, joka muistutti hyvin tällaista klavieria, se tuli tunnetuksi dulcitonina. Myöhemmin hänen poikansa Auguste viimeisteli isänsä keksinnön: äänihaarukoiden sijaan hän varusti sen metallilevyillä, joissa oli resonaattoreita. Ja uusi musiikkiobjekti alkoi ilmeisesti muistuttaa pianoa, vain sen soundi oli kuin lempeä kellojen ylivuoto.

Vuonna 1886 itse celesta rekisteröitiin. Kahden vuosisadan risteyksessä häntä odotti suosion aikakausi, hänelle kultainen. Vuonna 1888 Shakespearen dramaattisessa teoksessa Myrsky tätä kellojen ääniä sisältävää soitinta käytettiin ensimmäistä kertaa, ja säveltäjä Chausson teki sen suosituksi.

1900-luvulla celesta soi Šostakovitšin, Kalmanin, Brittenin, Feldmanin teoksissa - nimissä, jotka ovat maailman klassisen musiikin ensimmäisellä rivillä. 1920-luvulla celesta löysi paikkansa myös jazzissa, ja sen tekivät tunnetuksi esiintyjät Hogi Carmichael, Art Tatum ja Oscar Peterson. Vuosikymmen myöhemmin jazzmies Fats Waller onnistui osoittamaan epätavallisen tekniikan soittaa celestaa, tarkemmin sanottuna, kahdella toisiinsa liittyvällä instrumentilla kerralla, koska Waller soitti pianoa vasemmalla kädellä.

Celestamme ei myöskään jäänyt huomaamatta. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kuuli sen äänen vuonna 1891 yhdessä pariisilaisista konserteista. Soitin kiehtoi Tšaikovskia, ja hän päätti tuoda sen kotiin. Ja vuonna 1892 legendaarisen Mariinsky-teatterin ensi-illassa - Pähkinänsärkijä-esityksessä, josta on jo tullut maailmanmusiikin legenda - celesta soi.

Celestan ääni oli uskomattoman tarkka ja vakuuttava sillä baletin hetkellä, kun Sokeriluumukeiju astuu lavalle. Instrumentti näytti jopa välittävän putoavia vesipisaroita. Celesta löysi paikan myös sellaisissa teoksissa kuin Brittenin "Kesäyön unelma", Sheckerin "Distant Ringing", Holstin sarja "Planet", Glassin ooppera "Akhenaten" jne.

Hoffmann sanoi, että musiikki tulee apuun, kun jotain on mahdotonta ilmaista tavallisilla sanoilla. Celesta on esimerkki soittimesta, jonka soundi on erittäin ilmeikäs, mieleenpainuva, lävistävä. Monet pienet kellot puhuvat keskenään - et voi ilmaista sitä tarkemmin. Tähän liittyy aina taikuutta, satua, sellaisen tunnelman luomista, joka todella lumoaa ja vie kuulijan säveltäjän luomaan upeaan etäisyyteen.

He myös vertaavat instrumenttia kristallin ääneen. Ikään kuin sama keiju ottaisi hopealusikan ja lyö hellästi viinilasien tai maljakoiden kristallijalkoja. Tältä celesta kuulostaa - sydämelliseltä, hienovaraiselta, lumoavalta. Ehkä ei ole mitään parempaa kuin muunnelma Sugar Plum Fairysta, jolla pääset tutustumaan soittimeen ja ihastumaan siitä.

Celestaa käytetään aktiivisimmin akateemisessa musiikissa. Tultuaan osaksi kulttiteoksia, hän on jo rekisteröinyt nimensä musiikkihistoriaan. Claude Debussyn teoksessa "The Sea" celesta soi myös, kuten se esiintyy suuren Gershwinin teoksessa "An American in Paris". Ja kuinka puhumattakaan puhua monien puhtaiden kellojen äänestä Charlie Chaplinin legendaarisessa "City Lights" -elokuvassa tai Paul Smithin "Pinocchiossa". Melodinen, romanttinen celesta piti erityisesti amerikkalaista John Williamista, joka kirjoitti musiikkia elokuviin.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - nämä ovat yhtyeitä (jotkut), jotka tekivät celestasta myös rock-sävellysten äänen. Soittimen tunnistaminen kulttibändien hiteistä on musiikin ystävälle erityinen nautinto.

Se voi olla solisti tai yksi orkesterin äänistä, se voi tulla konsonanssiksi yleiskuorossa tai tulla etusijalle - lyyrinen, koskettava. Instrumenttia tuskin voi kutsua eksoottiseksi, koska se on edelleen olemassa, muusikot käyttävät sitä ja toistetaan maailmanmusiikin tunnetuimmissa hiteissä. Mutta soittaa sitä itselleen, kotona, on paljon yksiköitä, jotka houkuttelevat tällaiset, kuitenkin suhteellisen harvinaiset soittimet. Mutta pianosta kiehtovat ja kaikki epätavallinen houkuttelevat eivät ehkä pysähtyä tämän eksklusiivisuuden eteen ja valloittaa toista instrumenttia.