Kaikki suuresta balalaikasta

Yksi hienoimmista säilyneistä soittimista on balalaika. Sen tarina on yhtä monipuolinen ja mielenkiintoinen kuin sen ääni ja sovellus. Artikkelissa tutustumme tämän instrumentin tyyppeihin - isoon balalaikaan, kontrabassobalalaikaan ja muihin, sekä sen paikkaa kansanorkesterissa.

Balalaika on kansallinen 3-kielinen soitin, kolmion muotoinen ja luokitellaan kynityksi. Balalaika on ollut suosittu Venäjällä vuosisatojen ajan harmonikan ja harpun ohella.

Ihmiset eivät yhdistäneet kolmion kaltaista musiikki-instrumenttia kosmogonisiin muotoihin (joilla oli tärkeä paikka heidän elämänsä kulttuurisessa osassa), kuten esimerkiksi ympyrään tai neliöön, joten sitä voitiin soittaa turvallisesti. .

1800-luvun lopulla tätä soitinta alettiin käyttää orkesterisoittimena. Nimi on ehdottoman suosittu, sen alkuperästä on useita versioita.

Yhden näkemyksen mukaan soittimen nimen historiallisista juurista, sillä on turkkilainen alkuperä. Ehkä sanamuodostus tuli osasta "bala" (lapsi, lapsi), joka on havaittavissa vokaalin toistolla (samanlaiset esimerkit: vitsi, koppi, munakoiso ja muut).

Toisen näkemyksen mukaan sana on slaavilaista alkuperää. Itse instrumenttia on pitkään kutsuttu nimellä "balabayka".

Tutkijat ovat pitkään tutkineet sellaisia ​​​​sukuisia sanoja kuin balabolit, balakat, vitsi. Nämä juurisanat ovat synonyymejä sanoille: tyhjä kello, pulina, puhua jostain merkityksettömästä, raaputus.

Balalaikan syntyajasta ei ole yhtä näkemystä.Tiedetään, että se tuli kansanperinnössä hyvin laajalle levinneeksi ja suosituksi 1700-luvun vaihteessa. Se oli kaksikielinen soitin, jolla oli pitkä runko (noin 27 cm) ja paljon pidempi kaula.

Paimenet ja ihailijat leikkivät sillä hyvin, koska heidän elämäntapansa ei ollut istumista. Toisin kuin talonpojat, heitä ei rasittanut kotityöt ja huolet. Tämä vapaus mahdollisti pelin harjoittamisen ja korkean taitotason saavuttamisen. Talonpoikien, tavallisten ihmisten keskuudessa balalaikamusiikkia pidettiin ajanhukkaa. Peli tuomittiin: tästä on monia sanoja. Levätessään talonpojat eivät kuitenkaan haitanneet kuunnella iloista soittimen soittoa ja laulaa kansanlauluja sen säestyksellä. He ostivat kalliin tavaran sanoen: "Jumala suo, isä myy pihan, mutta hän ostaa balalaikan."

Soittimen nykyinen ulkonäkö ilmestyi sen valmistuttua säveltäjän, muusikon, balalaika-virtuoosin soittajan V.V. Andreevin toimesta. Myös tunnetut asiantuntijat V. V. Ivanov, F. S. Paserbsky, S. I. Nalimov olivat mukana parantamisessa. V.V. Andreev esitti idean kannen tekemisestä kuusesta, takaosa ehdotettiin pyökistä lyhentämällä sitä. F. S. Paserbskyn teoksia oli kokonainen balalaikasperhe: prima, tenori, altto, basso, kontrabasso, piccolo. Nämä soittimet toimivat myöhemmin venäläisen kansanorkesterin perustana, sen kansallisena erikoisuutena.

Voimme sanoa, että nyt on kaksi instrumenttia: folk ja Andreev balalaika.

Toinen toimii soolo-, konsertti-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina.

On reilua sanoa, että se on edelleen melko suosittu soitin. Häntä opetetaan oppilaitoksissa, joilla on akatemian asema maassamme, Valko-Venäjällä, Kazakstanissa, Ukrainassa.

Musiikkikouluissa aineen opetusta annetaan 5-7 vuotta, Susassa 4 vuotta, yliopistossa 4-5 vuotta. Opiskelijan ohjelmiston perusta: kansanlaulut ja niiden muunnelmat, klassinen musiikki ja sen sovitukset, tekijänmusiikki.

Nykyään tätä työkalua on 5 tyyppiä. Tyypit eroavat koon, yksityiskohtien ja äänen suhteen. Balalaikat ovat 0,6-1,5 metriä, joskus enemmän.

Balalaikatyypit:

• prima,
• toinen,
• altto,
• basso,
• kontrabasso.

Tietenkin tämä soitin vaatii viritystä. Ennen balalaikan kehittymistä yksinomaan kansansoittimesta konserttisoittimeksi esineellä ei ollut jatkuvaa, universaalia viritystä. Muusikot virittävät sen musiikkinäkemyksensä mukaan, oman maun mukaan ja paikalliset perinteet huomioon ottaen.

V.V. Andreev esitteli innovaation - hän keksi kvarttijärjestelmän, jota alettiin oikeutetusti kutsua akateemiseksi, ja se levisi suurimman osan balalaikapelaajista. Mutta on myös niin sanottu suosittu järjestelmä. Sen avulla on helpompi soittaa kolmioita, mutta siinä on myös miinus - avoimilla kieleillä on vaikea soittaa. Eri alueilla voit tarkkailla omia, paikallisia räätälöintiperinteitä. Joskus niiden lukumäärä voi nousta 20:een.

Työkalun asentaminen on monimutkainen prosessi, joka vaatii ammattimestarin työtä.

Soittimissa on erittäin ohut, mutta sointuinen ääni. Useimmiten äänten poimimiseen käytetään helistävää, yksi- ja kaksoispizzicatoa, tremoloa, vibratoa, fraktioita sekä kitaratekniikoita.

Iso balalaika, se on kontrabasso, se on jättimäinen balalaika, joka eroaa "heimomiehistään" erittäin matalalla soundilla ja sen ominaisuus on, että sen soundi on toisinaan urkujen kaltainen. Se kuulostaa erityisen voimakkaalta matalilla alueilla. Ensemblessä hänelle on määrätty bassoosa. Sen mitat ovat 1,6 tai 1,7 metriä. Siinä on oma määrä nauhoja, kaikki muut ominaisuudet ovat samanlaisia ​​kuin muilla tyypeillä.

Jättimäinen ilme on tarkoitettu käytettäväksi musiikkiyhtyeessä.

Pelaa balalaikaa sormillasi.Muusikko iskee samanaikaisesti kaikkia kolmea kieltä, ne venytetään pitkin kaulaa ja vartaloa, kolmion muotoisina. Kielet on useimmiten valmistettu metallista, mutta on myös nailon- ja hiilikuituja. Menneinä vuosisatoina vain yksi lanka oli valmistettu metallista, kaksi muuta tehtiin eläinten suonista. Edellä mainittu muusikko V.V. Andreev harjoitti hedelmällisesti balalaikan jalostusta. Tämän seurauksena soitin sisällytettiin orkesteriin.

Tavallisten parametrien balalaikaa pidetään käsissä pelatessa. Jättimäisen (valtavan) tyypin tapauksessa tämä on mahdotonta sen vaikuttavan koon vuoksi. Siksi työkalu asennetaan lattialle metallilaitteella - tornilla, joka toimii tukena rungon kulmaosalle. Tätä tukea ei käytetä vain mukavuuden vuoksi, vaan myös äänenlaadun parantamiseksi - siitä tulee syvempää, kauniimpaa, melodisempaa.

Äänen tuottaminen soittimesta tapahtuu nahasta tehdyn poimin avulla - tätä erikoislaitetta kutsutaan plectoriksi. Se on kooltaan pieni - 6 x 6 mm. Käytä peukaloa, etusormea ​​ja keskisormea, jotta ääni olisi pehmeämpi.

Tietysti balalaikan jättimäisen muodon soittaminen on vaikeaa. Vaikeuksia ei liity pelkästään kokoon, vaan myös paksuihin naruihin, joita painetaan nauhoissa vakavalla vaivalla.

Mietitäänpä pelin perussääntöjä.

Muusikko soittaa seisoessaan tai istuen. Seisomassa - soittaessa soolokappaletta, istuessa - soitettaessa orkesterin kanssa.

Balalaikaa vasten ei voi nojata vartalolla tai vaatteilla, muuten syntyy resonanssia. Oikealla lähestymistavalla ääni on selkeä, äänekäs, kova.

Nauloja painetaan vasemmalla kädellä, kun taas oikeaa lyödään niihin.

Näemme melko vankan rakenteen, jota on vaatimaton ylläpitää, ja siitä huolimatta, hyväksikäytön jälkeen, ennemmin tai myöhemmin, merkkejä aktiivisesta pelaamisesta ilmaantuu. Varpaan yleisin puoli on varpaan likaisin ulkonäkö - tämä on paikka, jossa muusikko usein iskee sormillaan jousia. Kun puhdistat lian jälkiä, käytä ammattimaisia ​​kiillotusaineita, puhdistusaineita. Monimutkaisemmissa ja kehittyneissä tapauksissa he käyttävät kansanlääkkeitä - vodkaa, kotitalousbensiiniä. Yksinkertaiset toimenpiteet auttavat säilyttämään esineen kauniin ulkonäön, kun taas ääni ei kärsi.

Jos soitin on ollut pitkään käyttämättömänä, muusikot vapauttavat jännityksen kielistä. Ajoittain tarvitaan kaikkien ruuviliitosten aukaisemista, tappimekanismin voitelu. Parhaiten säilytetään vaatekaapin tavaratilassa tai kotelossa. On erittäin epätoivottavaa säilyttää paikoissa, joissa lämpötila ja kosteus laskee. Nämä ovat parvekkeet, ullakot, omakotitalon katos, verannat ja jopa ikkunalaudat, koska lähellä on lämmityslaitteita.

Aiemmin balalaikamusiikki auttoi venäläisten selviytymistä, kohotti tunnelmaa. Nykyään muinaisten perinteiden elpyminen edistää kulttuurista ja henkistä kasvua. Soittimen tehtävänä on säilyttää esi-isiemme tapoja, kansallisia rituaaleja, musikaalisuutta. Epäilemättä venäläinen balalaika herättää kiinnostuksen venäläistä kansanmusiikkia kohtaan.

Yleiskatsaus kontrabassobalalaikaan seuraavassa videossa.