Mitä haitarit ovat ja miten ne viritetään?

Viulu soi kirkkaasti ja vetää kuulijan heti mukaansa. Piano kuulostaa jalolta ja yllättää odottamattomalla hahmonmuutoksella. Trumpetti tuottaa loistavan äänen, joka on jännittävä ja vaativa. No, nappihaitari on moniääninen soitin, joka pystyy toistamaan "veljiensä" äänen, jäljittelemään niitä taitavasti ja olemaan siksi kiinnostava sekä kuuntelijalle että muusikolle.

Tämän niminen instrumentti on olemassa vain Venäjällä ja joissakin naapurimaissa. Kaikkialla maailmassa sitä kutsutaan nappihaitariksi ja oikeutetusti. Nappihaitari ja haitari eivät ole saman ryhmän soittimia, ne ovat yksi ja sama soitin, jolla on jonkin verran rakenteellisia eroja. Mutta pelin periaate pysyy samana.

Nappiharmonikan määritelmä kuulostaa tältä: se on venäläinen perinteinen (mutta ilmestyi hieman yli sata vuotta sitten) kromaattiseen tyyppiin kuuluva soitin. Sitä on kutsuttu miniurkuksi useammin kuin kerran, koska näiden kahden tuotteen soundin samankaltaisuus on ilmeinen. Haitarissa on rivit pyöreitä painikkeita oikealla ja vasemmalla näppäimistöllä.

Se kuuluu edistyneimpiin pneumaattisiin kosketinsoittimiin. Hänellä on 12-portainen asteikko, joka on muotoiltu samanlaisen temperamentin mukaan. Soitin on järjestetty seuraavasti: sen kaksi puolta on yhdistetty turkilla - kammiolla ilman ruiskutusta varten. Pintaan kiinnitetään selluloosatyynyt, turkiskammio liimataan graniittiseoksella ja erikoispahvilla, vahvistettu metalliniitillä ja kromatuilla kulmilla.

Nappihaitarin oikealla puolella on 51-61 näppäintä. Vasemmalla puolella on pienet napit, joiden lukumäärä voi nousta 120:een. Laite pysyy painossa olkahihnojen ansiosta.Muusikko ohjaa turkin liikettä pelin aikana.

Äänen luovat metalliset kielet (niitä kutsutaan ääniksi). Ne ovat sopusoinnussa. Säleet ovat kehyksiä, joissa on metallikielekkeet, ja tällaista laitetta kutsutaan yleisesti resonaattoriksi. Äänenvoimakkuus määrää ruokovärähtelyn amplitudin.

Tämän soittimen valikoima on laaja, ääni on rikas, joten se voi sooloa. Sävy on värikäs, oheneminen hienovaraista, soundi on rikas ja melodinen. Soittimella voi soittaa lempeitä romanttisia melodioita, mutta se ei "kieltäydy" myöskään vakavasta dramaattisesta ohjelmistosta.

Sitä soittavat naiset ja miehet, lasten musiikkikouluissa sitä pidetään yhtenä pääsoittimista. Monet pitävät ennen kaikkea esteettisestä puolesta - miltä harmonikkasoittaja näyttää esityksen aikana. Jotkut vanhemmat ovat hämmentyneitä soittimen kömpelyydestä, mutta lasten nappihaitari painaa vähemmän kuin aikuisen, joten ei ole syytä huoleen.

Koska nappihaitari on itse asiassa haitari, sen alkuperä on samassa paikassa kuin harmonikan keksimisen alkuperä. A ne yhdistetään lahjakkaiden mestareiden - František Kirchnerin ja Friedrich Buschmannin - nimiin. Ei, he eivät työskennelleet pareittain, kukin heistä yksin keksi soittimen, joka oli mahdollisimman lähellä harmonikkaa (mukaan lukien sen painonappimuunnelma).

Vuonna 1787 Kirshner teki löydön - hän ehdotti musiikki-instrumentin tuotantoa, joka toimisi periaatteella värähtelemään metallilevyä ilmapylväässä. Ilma puhallettiin sisään turkiskammiolla. Hän ei vain ehdottanut tätä, vaan myös loi ensimmäiset esimerkit musiikillisesta rakentamisesta. Bushman aloitti keksinnössään myös värähtelevästä kielestä, vain se yksi oli osa äänihaarukkaa, jonka mestari keksi urkujen virittämistä varten. Ja niin, ratkaisemalla täysin erilaisen ongelman, nuori keksijä loi turkisella ja painolla varustetun laitteen, joka määritti ennalta harmonikan ulkonäön ja sen seurauksena nappihaitarin.

Vuonna 1829 unkarilainen urkujen valmistaja Kirill Demian keksi musiikillisen rakenteen, jossa oli kieliä ja turkiskammio. Hän käytti Bushmanin tukikohtaa, mutta modernisoi sen. Instrumentti koostui kahdesta osasta - itsenäisistä koskettimista - ja niiden yhteydessä olevasta turkisvyöstä. Oikeassa näppäimistössä oli seitsemän näppäintä, mikä riitti soittamaan melodiaa. Vasemmalla on basso. Demian patentoi haitariksi kutsutun keksinnön. Laitetta alettiin valmistaa massatuotantona, ja pian se päätyi Venäjälle.

Vuonna 1830 Tulan läänin aseseppä Ivan Sizov osti messuilta siihen aikaan eksoottisen huuliharppunsa. Kotona hän purki sen osiin, laite osoittautui yksinkertaiseksi. Hankintaa tarkasteltaessa käsityöläinen pystyi luomaan oman soittimen, joka tuli tunnetuksi harmonikkana. Ja pian kaupungissa haitaria alettiin valmistaa tehtaalla. Prosessi käynnistettiin: mestarit kilpailivat keskenään täydellisen harmonikan tuottamisesta. Mutta Tulaa pidetään edelleen laatumerkkinä. Haitarit ovat siis myös nappihaitarien edeltäjiä.

Harmonia on viritetty diatonisesti, voidaan soittaa vain duuria tai mollia. Musiikillisten häiden, kansanjuhlien järjestämiseen, jonkun lempeän soittamiseen kerrossänkyyn riittää tällainen soitin. Harmonia oli ihmisten suosikki, sillä oli yksinkertainen rakenne, joten tavalliset ihmiset pystyivät hallitsemaan sen myös ilman musiikkikoulutusta.

Vuonna 1907 pietarilainen Peter Sterligov teki harmonikkansa, ja siinä oli jo kromaattinen asteikko. Näin nappihaitari ilmestyi. Ja sen nimi on kunnianosoitus muinaisen venäläisen tarinankertojan Boyanin muistolle. Nappihaitarin alkuperä tavallisessa muodossaan viittaa nimenomaan 1900-luvun alkuun. Soittimen suosio kasvaa, ihmiset rakastavat sitä.

Harmonikan soiminen, jos ei korvaa koko orkesteria, puhuu monilla sen äänillä. Ja instrumentit ovat erilaisia ​​- suuri nappihaitari ja pieni, kolmirivinen, nelirivinen, viisirivinen, kuusirivinen.

Harrastajille, samoin kuin niille, jotka vain hallitsevat instrumenttia, valitaan yksinkertaiset nappihaitarit. Ne eroavat molempien näppäimistöjen painikkeiden lukumäärästä. Opiskelijaharmonikan tehtävänä on oppia, hallita peli, tutustua mahdollisuuksiin, ei muuta.

Tämän luokan yksinkertaisimmat edustajat ovat puolibayaanit. Niiden oktaavien määrä on minimaalinen (oikealla näppäimistöllä), samoin kuin rivien määrä, joissa on valmiita sointuja vasemmalla. Tällaisten mallien paino ja mitat pienenevät ennustettavasti.

Live-versiot käyttävät usein pelivalmiita malleja. Ne eroavat tavallisista siinä, että niissä oleva vasen näppäimistö pystyy siirtymään oikeanpuoleiseen äänitilaan ja toimimaan juuri niin kuin se toimii. Näin voit soittaa kappaleen kahta sooloosaa samanaikaisesti. Tietenkin vain ammattilainen voi suorittaa tällaisia ​​"temppuja".

Täällä kaikki on yksinkertaista: soittimen vasen ja oikea puoli ovat käänteiset. Tämä ei ole yleisin vaihtoehto, monet eivät ehkä ole koskaan tavaneet tällaista nappihaitaria. Mutta on muusikoita, jotka pitävät käänteisistä kuvioista. Eikä se välttämättä ole vasenkätinen.

Näiden nappihaitarien tärkein "valttikortti" on, että ne pystyvät jäljittelemään yksittäisten puhallinsoittimien ääntä. Niin, jos harmonikka toistaa voltornan ääntä, sitä kutsutaan nimellä "haitari-voltorna". Ja on myös nappihaitari-oboe ja nappihaitari-trumpetti. Tämä on loistava löytö pienelle orkesterille, joka tällaisen simulaattorin ansiosta voi suorittaa monimutkaisia ​​kappaleita. Täysimittaisen sinfoniaorkesterin ohjelmistosta tulee tällaisten ryhmien todellinen tavoite juuri puhallinsoittimien jäljittelijöiden ansiosta.

Taas, On myös sellainen hetki: suurin osa merkittävimmistä orkesteriteoksista on kirjoitettu viululle, pianolle ja muille soittimille, mikä johtaa yleiseen polyfoniaan. Harmonikan osat on kirjoitettu muutamaan paikkaan, ja soitin osoittautuu perusteettomasti lunastamattomaksi. Joten hänen on tultava puhallinsoittimien jäljittelijäksi, mutta tämä on silti ääni, ja mikä ääni.

Digitaaliset instrumentit ovat aikamme tuttu ominaisuus. Mutta jos kaikki ovat pitkään tottuneet samoihin syntetisaattoreihin, digitaalinen nappihaitari jää monille jonkinlaiseksi epäilyttäväksi esineeksi. Huolimatta siitä, että tätä soitinta käyttävien harmonikkasoittajien kilpailuja käydään jo täydessä vauhdissa. Ja monien pitäisi tarkastella sitä tarkemmin: esimerkiksi tavallinen ammattimainen nappihaitari, jossa on viisi riviä, painaa vähintään 13 kg. Ja sitten kaikki 18. Jos harjoittelet sitä joka päivä, selkäongelmat voidaan ennustaa luotettavasti.

Sitä vastoin ammattilaisille tarkoitettu digitaalinen nappihaitari painaa 8 kg, raja-arvot ovat 11 kg. Ja sitä on todella ilo pelata seisten. Taiteilija ei tunne jännitystä, näyttää ilmeisemmältä, pitää kiinni helpommin. Eikö tämä ole etu, mutta se ei ole yksittäinen. Digitaalisen instrumentin mekaniikkatiede on myös yksinkertaistettu. Muusikot vahvistavat, että monet urat jäivät toteutumatta, koska lahjakas esiintyjä ei millään pystynyt tasoittamaan turkkien juoksemista, ja kaikki muu oli virheetöntä.

Lopuksi, Tämä instrumentti on käyttövalmis, mikä laajentaa nappihaitarin ominaisuuksia klassisen ohjelmiston sisällä. Jos harmonikkasoittaja on myös sovittaja (tosin ainakin sydämessään), hän varmasti arvostaa tällaista instrumentaalista potentiaalia. Ja digitaalisen laitteen sisäänrakennetut rumpusarjat ovat vaikuttavia. Tietenkin tämäntyyppinen nappihaitari on kallis.Mutta loppujen lopuksi se on tarkoitettu ammattilaisille sekä niille, jotka ovat tosissaan musiikillisesta menestyksestä.

Soittimeen tutustumiseen, asteikon, rekisterien, sointujen ymmärtämiseen riittää opiskelijanapin haitari. Mutta ne, jotka menevät pidemmälle, hallitsevat erilaisia ​​soittimia - he oppivat, mikä on all-bar-nappihaitari, haitari, basso-nappihaitari.

Pelkkä luokitus ei riitä kuvaamaan kaikkia mallin arvoisia ostoksia. Arvosana riippuu siitä, etsiikö ostaja kallista instrumenttia, onko hän keskittynyt kotimaiseen tuotantoon vai haluaako italialaisen tai saksalaisen instrumentin.

Mutta melkein jokainen markkinajohtajien luettelo sisältää seuraavat mallit.

• Weltmeister Romance 703 70/96 / III / 5/3. Tämä painiketyökalu on saatavana useissa väreissä. Eminentin brändin saksalainen laatu on kiistaton, se on moitteeton soundiltaan, herkästi sävytetty ja erittäin suosittu ammattilaisten keskuudessa.

• Hohner Nova II 80 A. Brändi, jolla on yli puolentoista vuosisadan historia. Sitä suositellaan musiikkilaitosten toisen asteen lasten opettamiseen. Soitin kuulostaa hyvältä, kosketinrivien rakenne on optimaalinen, kaulan ulkopuolella on rekisteri, jotta voit vaihtaa nopeasti oikean käden kämmenellä.

• Jupiter Lux (Barinovin tehdas). Kuusirivinen oikea näppäimistö, 8 leukaa, mykistys ja näppäinlukko, monta rekisteriä. Totta, he huomauttavat, että uudessa instrumentissa voi olla "roskaa" äänissä, mutta se on helppo poistaa.

• "Tula" 209 92/55 * 100-II. Tunnetuimman kotimaisen merkin kaksiosaisessa bayanissa on viisirivinen oikea lohko, valmiina vasemman näppäimistön säestys. Se on koottu käsin, kevyt. Se erottuu myös syvästä, jopa mehukkaasta bassosta, mutta oikeat koskettimet kuulostavat enemmän kuin ilmeiseltä. Painikkeet ovat muovia, nakutus ei välity painettaessa.

• Aurus GH5060H. Kiinalainen valmistaja tarjoaa soittimen, jossa on 37 nuottia, valmiin koskettimiston ja mahdollisuuden valita nappihaitari eri väreissä. Viittaa budjettisegmenttiin.

Tämä luettelo sisältää sekä edullisia työkaluja että sellaisia, joita ei voi varmasti kutsua halvoiksi. Mutta kaikki nämä merkit ovat tunnettuja ja tarjoavat muita mielenkiintoisia musiikkituotteita eri hinnoilla ja mahdollisuuksilla.

Nämä ovat ensisijaisesti kannet, kotelot ja vyöt. Suosituimmat tarvikkeet kuuluvat heille. Ei ole epäilystäkään siitä, että instrumentti on säilytettävä tiukasti kovassa kotelossa. Kotelon sisäpuoli on kuitenkin pehmustettava pehmeällä kankaalla. Mutta on paljon kätevämpää kuljettaa sitä ei niin raskaassa kotelossa, jota yleensä kutsutaan pehmeäksi. Pehmeään koteloon voidaan ommella kaksi olkahihnaa ja sitten haitari kulkee helposti mukana kuin repussa.

Korjaus voi edellyttää osien vaihtamista, ja niitä voi myös ostaa. Mutta joskus uusi turkki on niin kallista, että se on kohtuutonta tuhlausta vanhalle työkalulle. Tai yksi näppäimistöistä ei ole halpa. Tässä tapauksessa herää kysymys korjauksen ja työkalun arvon suhteellisuudesta.

Jos instrumentti on uusi, on ensisijaisesti syytä luottaa nappihaitarin hintaan ja tavoitteisiin. Mutta hyvin usein nappihaitari ostetaan "käsistä", ja valintaa vaikeuttaa ostajan riittämätön pätevyys.

Kuinka valita nappihaitari, käytetty, eikä lasketa väärin.

1. Ulkomuoto. Sinun ei pitäisi löytää hänestä liikaa vikaa, jos siinä on pieniä kulumia, naarmuja ja muita käytön jälkiä. Jos instrumentti kuulostaa optimaalisesti samaan aikaan, sellaisella karheudella ei ole väliä. No, paitsi että saat pienen alennuksen.
2. Jos työkalussa on merkittäviä halkeamia tai kolhuja, se todennäköisesti putoaa. Ja tällainen instrumentin "trauma" ei voi vaikuttaa siihen vain ulkoisesti, vaan myös johtaa puristuksen menetykseen, katkeamiseen, halkeamiin resonaattorityynyissä ja niin edelleen.
3. Jos turkiskylkiluut ovat katkenneet tai vääntyneet pahasti, se tarkoittaa myös työkalun putoamista tai voimakasta iskua. Ja korjaukset eivät välttämättä auta turkkia saamaan takaisin entistä kimmoisuuttaan.
4. Nappihaitarista tulevan voimakkaan kosteuden tuoksun ansiosta on helppo arvata, että soitinta on säilytetty pitkään kosteassa ja lämmittämättömässä huoneessa. Hajua ei muuten ole helppo poistaa. Mutta se on myös vaarallista, koska tällaisten "oireiden" myötä metalliäänien syövyttävä prosessi havaitaan matkan varrella, eli järjestelmän ongelmat ovat erittäin todennäköisiä.
5. Jos rikkoutuneiden avainten määrää ei voi kutsua pieneksi, painikkeet ovat rikki ja turkissa on reikiä, kaikki on selvää ja ilman ammattilaisten neuvoja. Vaikka nappihaitari antaisi penniäkään, iso kunnostus maksaa vaikuttavan summan, jos joku ylipäätään ryhtyy keräämään sitä.
6. Työkalun tiiviys on ehdottomasti tarkistettava. Se ei saa päästää ilmaa läpi painamatta näppäimiä puristaessa ja irrotettaessa. Mitä näkyvämmin turkki "kelluu", sitä enemmän ilmaa vuotaa ulos, peli ei voi olla todella mukavaa tässä tapauksessa.
7. Vaikka näkyviä vaurioita ei olisikaan, nappihaitari kirjaimellisesti loistaa eikä näytä huonommalta kuin uusi, arvostamatta sen ääntä, ei pidä pettää itseään. Jos sen ääni on haalistunut ja ruma, tällaisen instrumentin arvo laskee välittömästi. Jos hänkin on liian järkyttynyt.
8. Hyvässä instrumentissa: äänet kuulostavat selkeiltä (korroosiota ei tunnu), vahayhdisteet äänien ympärillä ovat ehjät, resonaattorikotelot ovat tiiviissä kosketuksessa bayan-kanteen kanssa ja rekisterinvaihtomekanismi toimii moitteettomasti.

Vastuullinen myyjä ei myy sopimatonta nappihaitaria. Tässä muodossa sitä ei voida esittää ostettavaksi, sen ominaisuuksista on vaikea sanoa jotain. Ja tämä on normaalia, kun myyjä ensin kutsuu mukauttajan (jos hän ei itse omista räätälöintiä) ja arvioi myytävän instrumentin vasta räätälöinnin jälkeen. Muuten voit ostaa "sika säkissä".

Tosiasia on, että kaikki eivät voi mukauttaa tätä työkalua. Ja kokematon omistaja ja jopa kotona liioittelevat kykyjään: jopa ammattimaisella virittimellä (ohjelma voidaan ladata Internetistä) on vaikea tehdä tätä.

Haitarissa ei yksinkertaisesti ole fyysisesti sellaisia ​​virityskomponentteja kuin samassa pianossa tai kitarassa. Nappihaitarikon sisällä on kaistoja, ne, ruokot, eivät välttämättä sovi kovin tiukasti, menevät sivuun, mikä vaikuttaa äänivirheisiin. Tässä on kuitenkin kyse instrumenttien korjaamisesta eikä virittämisestä.

Aluksi harmonikan kaislat on säädetty täydellisesti, eli soitin on viritetty etukäteen. Kuten ostetaan, siltä se kuulostaa. Sanomattakin on selvää, että halvalta nappihaitarilta ei pitäisi odottaa kirkasta ja täyteläistä ääntä. Siksi voit puhua virityksestä, mutta vain, jos sen suorittaa ammattilainen, jolla on täydellinen sävelkorkeus.

Itseopiskelukirja, nuottiteline, tuoli, nappihaitari - tämä riittää aikuisenkin oppimaan soittimen. Voit myös mennä edistyneemmällä tavalla: Internetissä on monia ohjelmia nuottien opettamiseen ja tiettyjen soittimien soittamiseen.

Treenien kohokohdat.

• Sitä on pidettävä oikein. Tartu kaulaan oikealla kädelläsi niin, että peukalosi on niskan takana ja kaikki muut voivat liikkua vapaasti näppäinten ympärillä. Vasemmassa kädessä on myös neljä aktiivista sormea.
• Vasen näppäimistö on basso ja soinnut. Paina vain yhtä painiketta soittaaksesi koko sointua. Oikealla ovat neljän pääoktaavin, duurin ja mollin, koskettimet.
• Turkin oikea pitäminen on myös tiedettä. Sinun on painettava mitä tahansa oikean näppäimistön näppäintä ja aloitettava työkalun venyttäminen vasemmalla kädelläsi. Turkki liikkuu, ääni kasvaa ja venytettynä vaimenee.

Itseopiskeluoppaan löytäminen harmonikan soittamiseen ilman nuotteja ei ole ongelma, aikuisopiskelijoille tämä on hyvä apu, pelko nuottikirjoituksen tuntemattomuudesta katoaa. Sinne kirjoitetaan sormien sormitus (asetelma ja vuorottelu) soitettaessa.Sormista kutsutaan myös nuottien sormien osoittamiseksi numeroiden avulla. Tämä tekee oppimisesta paljon helpompaa.

Lopuksi, viime vuosikymmenien etu pelin itseopiskelussa - video-opetusohjelmat. Ne auttavat aloittelijoita oppimaan soittimen etänä ja tekemään sen niin säännöllisesti kuin esiintyjä itse haluaa.