Balalaika: kuvaus ja lajikkeet

Melkein jokainen meistä oli kiinnostunut tämän tai tuon maan kansansoittimista. Ne voivat olla epätavallisia, säteileviä ääniä, melodisia, kirkkaasti koristeltuja ja huomaamattomia, pieniä ja suuria. Suurin osa näistä soittimista on symboleja, jotka liittyvät kokonaisiin kansoihin. Yksi niistä on balalaika. Lue tästä artikkelista sen alkuperän historiasta, lajikkeista, rakenteen hienouksista ja paljon muuta.

Ei ole tarkkaa tietoa siitä, kuka ja missä tämän työkalun keksi. Ensimmäinen maininta siitä on peräisin vasta 1600-luvun lopusta. Tämän mainitseminen ei ole aivan hyvä, koska se johtuu siitä, että balalaika näytti domralta, joka oli tuolloin kielletty. Syy tähän on varsin banaali: pilkkaavien riimien mukana soitettiin domraa ja vastaavia soittimia. Seuraavina vuosina Venäjän hallitsijat suhtautuivat tähän soittimeen kaksijakoisesti - he joko kielsivät tai kuuntelivat itse virtuoosisia balalaikasoittimia.

Yhden version mukaan balalaika ilmestyi ensimmäisen kerran turkkilaisten kansojen keskuudessa. "Bala" käännettiin "lapseksi" ja soitinta käytettiin kehtolauluihin. Toinen versio alkuperästä väittää, että balalaika on puhtaasti venäläinen kansantalonpoikainstrumentti ja sai nimensä samankaltaisuudesta sanan "vitsi" kanssa. Siten uskotaan, että balalaikan kotimaa on nykyaikaisen Venäjän ja Aasian alue, ja sen keksivät tavalliset ihmiset.

Historioitsijoiden ja tutkijoiden mukaan muinainen balalaika oli erilainen kuin se, johon olemme tottuneet. Ensimmäiset työkalut valmistettiin kauhoista ja niillä oli pyöristetty muoto. Vain noin 300 tai vähemmän vuotta sitten kolmiomainen balalaika syntyi. Sen olemassaolon varhaisessa vaiheessa siinä oli vain 5-7 naulaa. 1700-luvulla balalaika nousi suosioon, sitä soitettiin jopa aristokraattien keskuudessa ja pidettiin konsertteja. Vasily Andreev antoi suuren panoksen tähän asiaan. Hän loi balalaikaa soittavista muusikoista koostuvan yhtyeen ja omisti koko elämänsä soittimen kehittämiseen ja popularisoimiseen. Hänen ystävänsä S. Nalimov auttoi luomaan työkaluja omiin luonnoksiinsa. Sitten (seuraavalla vuosisadalla) hänen suosionsa laski, hän sai maineen venäläisen luovuuden ärsyttävänä työkaluna. Nyt tilanne on parantunut: musiikkiryhmiä perustetaan, musiikkikouluja avataan, balalaika on orkesterin pakollinen osa.

Balalaikan uskotaan olevan todella kansanmusiikki-venäläinen soitin, joka kuuluu kynittyyn kieleen. Sama kansansymboli, harmonikka ja gusli. Hänen lähimmät "sukulaiset" ovat domra, dombra, ukulele, bandura ja tietysti kitara. Työkalun päärunko on kolmion muotoinen ja sitä kutsutaan esiliinaksi. Se on saanut nimensä siitä, että se näyttää venäläisiltä kansanmekoilta. Se on valmistettu puusta, enimmäkseen kuusesta ja kuusesta. Pisin osa on nimeltään tango. Samanpituinen kuin esiliina. Kielet ja merkit sijaitsevat otelaudalla. Loppua kohti tanko on taivutettu taaksepäin. Työkalun loppupää on lasta. Siinä on kolme viritystappia, jotka auttavat säätelemään kielten kireyttä.

Balalaikalle on ominaista iloiset äänet, ja tärkein, johon se liittyy, on tremolo. Venäjältä on melko helppoa saada hyvä instrumentti, se on myynnissä melkein jokaisessa musiikkikaupassa. Halvimmat mallit voivat maksaa alle 10 tuhatta ruplaa, ja suurimpien kopioiden hinta voi nousta satoihin tuhansiin ruplaihin. Moderni tekniikka mahdollistaa musiikin visualisoinnin, ehkäpä spektrogrammin ansiosta. Se on 3-D- tai 2-D-kaavio, jossa on käyriä.

Tämän työkalun rakenne on melko yksinkertainen ja sisältää kolme pääosaa, joista keskustelemme yksityiskohtaisemmin alla. Balalaika on akordofoni. Tämä tarkoittaa, että tämä musiikillinen rakenne tuottaa ääntä tiettyjen pisteiden välissä olevien kielten ansiosta. Siten käy ilmi, että soittimen tärkein osa on kolme kieltä. Pieni osa niistä on selitettävissä melko banaalisesti: kansantaiteilijoille riitti kolme kieltä, sillä monimutkaisten soittimien soittaminen vei paljon aikaa ja vaivaa. Nykyään pääasiallinen käyttökohde on nailon-, hiili- ja harvemmin metallilangat. Kuten edellä mainittiin, kaulan pituus on sama kuin vartalo. Skaalaus (soitettava osa merkkijonosta) riippuu tästä. Mitä suurempi balalaika, sitä suurempi mittakaava. Aiemmin käytettiin suonen kieliä. Nauhat sijaitsevat myös kaulassa, niiden lukumäärä vaihtelee välillä 16-31. Nauhat on erotettu muista osista kynnyksillä: ylä- ja alapuolella. Jos niitä ei ole, kielten ääni menettää houkuttelevuutensa ja itse kielet voivat vahingoittaa soittimen muita osia. Kaulan päässä on pää, jossa viritystapit sijaitsevat. Nämä osat ovat myös erittäin tärkeitä: niiden ympärille kierretään narut, tarvittaessa niitä voidaan kiristää tai löysätä.

Esiliina koostuu useista segmenteistä (yleensä 6 tai 7), jotka on liitetty toisiinsa. Sen etupuolelta (kutsutaan kanneksi) näet reiän - pistorasian. Lisäksi siinä on jalusta, joka on kiinnitetty runkoon naruilla. Nouto voidaan ostaa pyynnöstä.Se on laite, joka muuntaa merkkijonojen värähtelyn virraksi. Lisäksi tätä signaalia voidaan käsitellä ja toistaa akustisten järjestelmien kautta tai käyttää omiin tarkoituksiinsa. Se on jalustan kaltainen laite, mutta valmistettu metallista.

Perinteisten balalaikkojen paino vaihtelee 2-5 kg. Bassobalalaikat voivat painaa 10-30 kg. Prima balalaikan laajuudesta puhuttaessa voidaan huomata kaksi täyttä oktaavia ja viisi puolisäveltä (alkaen ensimmäisen oktaavin "Mi"-sävelistä ja päättyen kolmannen oktaavin "A"-sävelen).

Balalaikkatyypit keksittiin pakosta ja aikamme vaatimusten mukaisesti.

Se on esimerkki klassisesta balalaikamallista. Se on valmistettu yhdessä kuoren kanssa. Soveltuu opetukseen musiikkikouluissa, ja sitä käytetään myös esityksissä ja konserteissa.

Pääominaisuus on, että tämän tyyppiseen balalaikaan ei ole asennettu kuorta. Sen kuisti sijaitsee alempana kuin akateemisen kuisti. Tämä tekee soittimesta pehmeämmän. Kielet on yleensä asetettu metalliin. Niiden ja tangon välinen etäisyys on pieni. Sopii niin sooloesityksiin kuin aloittelijoillekin. Aiemmin, 1800-luvun lopulla, sitä valmistettiin suuria määriä ja siinä oli kuusi kieltä. Nyt kuusikielinen balalaika valmistetaan vain erikoissarjan puitteissa.

Ääni ei käytännössä eroa akustisista analogeista. Toistettu verkkoon yhdistämisen jälkeen. Se muuttaa ääntään vasta erilaisten tehosteiden yhdistämisen jälkeen. Eduista voidaan mainita kyky liittää pistorasiaan, piilotetut johdot, paljon sähkötehosteita ja kauniimpi ulkonäkö, toisin kuin muut lajikkeet.

Suurin osa balalaikalajikkeista on Andreevin työtoverin F. Paserbskyn keksijä. Myöhemmin Passerbsky sai patentin balalaikalle Saksassa. Toisen osan balalaikalajikkeista keksi Andreev itse. Kuten jo mainittiin, Nalimov teki ne pyynnöstään.

Tätä lajiketta käytetään pääasiassa soittimena. Viime aikoina esitykset balalaika-alttoviululla ovat kuitenkin yhä enemmän yksinään. Tyypillinen piirre on vahvempi kielten jännitys (50 - 100 % primaan verrattuna).

Ilmeisesti tällaista balalaikaa tarvitaan luomaan "tausta" orkesterissa ja se vastaa matalia bassoäänistä. Työkalun leveys on 80 cm. Sähkömallit ovat pienempiä. On huomattava, että bassobalalaikan ääni on korkeampi kuin bassokitaran ja enemmän kuin tenorin.

Suunniteltu poimimaan bassorekisteriääniä. Se on yksi orkesterin pääsoittimista. Eroaa suuressa koossa. Jotkut mallit voivat olla jopa 1,7 m pitkiä. Pohjaan on asennettu tappi, joka pitää työkalun pystyasennossa.

Yleisin balalaika, mutta pienin kaikista. Sen pituus vaihtelee 600-700 mm. Voit usein löytää matkamuistomalleja. Vain sitä voidaan käyttää soolosoittoon konserteissa tai harjoitusten aikana.

Tätä lajiketta käytetään myös säestyksenä. Jotkut nykymuusikot kuitenkin kokeilevat sooloesityksiä käyttämällä toista. Tämän tyyppiselle balalaikalle on ominaista korkeammat äänet kuin prima. Sitä käytetään tremolin ja trillien pelaamiseen.

Ensinnäkin haluan huomata eroja, vaan yhdistävän ja pääasiallisen samankaltaisuuden - molemmat soittimet ovat venäläisiä kansanmusiikkia, samoin kuin kynittyjä. Ja erot ovat 6 pisteessä.

1. Korppikotka. Domralla on pitkä kaula, joka vastaa neljää vartaloa, mitä ei voi sanoa balalaikasta - kaulan pituus on lyhyempi.
2. Kehonmuoto. Domralla on pyöreä muoto, balalaika - me tiedämme kumpi.
3. merkkijonojen määrä. Balalaikassa on 3 tai 4 kieltä, domrassa on aina ollut kaksi kieltä.
4. Materiaali narujen tekemiseen. Domrassa on aina käytetty metallia. Balalaikaa varten he yrittivät käyttää suonikieliä.
5. Ääni. Rautaisten kielten ansiosta domran ääni on soinnillinen, mutta pehmeä. Balalaikassa se ei ole niin äänekäs, vaan leikkisä.
6. Balalaika - joustavampi soitin, jolla voidaan soittaa monia kappaleita, domra-ohjelmisto on pienempi.

Soittimen kannattaa ostaa livenä. Ensimmäinen askel on koputtaa kannelle. Äänen tulee olla tasainen ja rätisemätön. On myös muita tekijöitä, jotka on otettava huomioon.

• Ulkomuoto. Balalaikassa ei saa olla mekaanisia vaurioita (lastuja ja naarmuja), rikkoutuneita osia. Esiliinan tulee olla oikeasuhteinen ja täydellinen. Kannen tulee olla tasainen ja tasainen, ilman kaarevuutta tai muuta. Nykyaikaisen balalaikan ei pitäisi taipua. Nappien tulee olla hyvin kiinni ja nauhojen tulee olla puhtaita, sileitä ja ruostettomia.

• Sopivuus. Ennen ostamista ota soitin käteen ja ota asema, jossa soitat. Kaula ei saa olla liian paksu tai liian ohut. Uskotaan, että eebenpuiset otelaudat ovat hyvälaatuisia. Otelaudan nauhat tulee olla hyvin kiillotettuja, eivätkä ne saa jäädä puristuksiin pelaamisen aikana. Valkoista metallia pidetään parhaana valmistusmateriaalina.

• Viritystappien laatu. Niiden on oltava valmistettu kiinteistä metallikappaleista. Onttoja virittimiä ei suositella. Niiden tulee myös olla sileitä ja hyvin hiottuja. Huonosti kiillotetut mallit hankaavat jouset.

• Carapace. Kannelle asennettu kansi, joka peittää osan siitä. Tarvitaan lisäsuojaukseen mekaanisia vaurioita vastaan. Kun valitset kuorella varustetun balalaikan, sinun on kiinnitettävä huomiota siihen, että se on saranoitu ja koskettaa kannen pintaa. Yleensä se on valmistettu kovista kivistä.

• Seiso. Jalustan tulee olla tukeva. Pehmeällä tuella kielten ääni voi muuttua arvaamattomasti. Korkea jalusta tekee äänestä kovemmaksi, ja matala seisonta tekee äänestä melodisempaa. Vaara piilee siinä, että ajan myötä pelaaja (etenkin aloittelija) tottuu yhteen äänityyliin ja jatkaa sitten soittamista vain sillä tavalla.

• jouset. On tärkeää kiinnittää huomiota merkkijonoihin. Ne eivät saa olla liian ohuita tai liian paksuja. Ensimmäiset antavat hiljaisia ​​ääniä, ja toiset - ankarat äänet, jotka eivät eroa melodisuudesta. Juuri paksut kielet katkeavat useammin - ne eivät kestä venytystä. Kielten vaihtaminen ei ole aina miellyttävää ja nopeaa.

• Vyö. Pääsääntöisesti sitä tarvitaan pyrkiville muusikoille. Sen hinta on noin 1000 ruplaa. Se kiinnittyy toisesta päästään mutteriin ja toinen pää vartalon alimpaan osaan takapuolelta.

Laitetta ei suositella säilytettäväksi kosteissa tai kosteissa tiloissa. Myös huono balalaika ja kylmä. Optimaalisen säilytyslämpötilan katsotaan olevan välillä 15-30 astetta, ja kosteuden tulee olla 50-60%. Kansi tai kotelo voi suojata mekaanisia vaurioita vastaan. Balalaikan äänen puhtaus on joskus tarkistettava. Jouset ja virittimet on vaihdettava säännöllisesti.

Varo läikyttämästä minkäänlaista nestettä laitteen päälle jokaisen käyttökerran yhteydessä. Pese kätesi ennen pelaamista, älä ota sitä rasvaisilla ja likaisilla kämmenillä. Pöly on parasta poistaa balalaikasta kostealla liinalla. Virittimet vaativat säännöllisen voitelun koneöljyllä (vähintään kerran vuodessa). Et voi peittää instrumenttia itse lakalla, maalilla tai muilla yhdisteillä. Instrumenttia ei saa missään tapauksessa vahingoittaa mekaanisesti.

1. Balalaika on saavuttanut suosiota Venäjän ulkopuolella, sitä soitetaan mestarillisesti Ruotsissa, Norjassa, Yhdysvalloissa ja jopa Japanissa.
2. Suurin balalaikalle omistettu muistomerkki sijaitsee Habarovskissa. Sen korkeus on 12 metriä. Harbin esitteli tämän balalaikan Habarovskille yhdessä sen kiinalaisen vastineen (pipa) kanssa. Rakennuksen arvoksi on arvioitu yli puoli miljoonaa dollaria.
3. Balalaika-soittajien päivä Venäjällä on 23. kesäkuuta. Tämä päivämäärä valittiin Venäjän populististen muusikoiden klubin presidentin aloitteesta.
4. "Balalaika ei pelaa, vaan pilaa" - näin hänestä puhuttiin keskiajalla. Uskottiin, että aikaa ei tarvinnut tuhlata balalaikan soittamiseen, vaan tehdä kotitöitä. Näin ollen tällä soittimella voitiin kuulla pääasiassa kappaleita lomilla ja juhlilla.
5. Balalaikan hallinta musiikkikoulussa on enintään 7 vuotta. Yleensä 5 vuotta opiskelua riittää tutkinnon saamiseksi.
6. Guinnessin ennätysten kirjaan parhaaksi balalaikapelaajaksi kirjattu henkilö on nimeltään Aleksei Arhipovsky.