Soittimet

Englannintorvi: kuvaus ja soittotavat

Englannintorvi: kuvaus ja soittotavat
Sisältö
  1. Mikä se on?
  2. Laite
  3. Ääni orkesterissa
  4. Pelin tekniikka

Sotilas- ja sinfoniaorkestereissa puhallinsoittimien joukossa voi olla niin sanottu englantilainen käyrätorvi. Tämä instrumentti on tuskin tuttu ihmisille, jotka käyvät harvoin klassisen musiikin konserteissa, ooppera- ja balettiesityksissä. Näyttää siltä, ​​​​että jokainen korkea musiikin ystävä, joka pitää itseään musiikkiesityksiä ja konsertteja usein, ei kerro heti, miltä käyrätorvi näyttää. Musiikkia kuunnellessa kaikki eivät ole kiinnostuneita itse soittimista, etenkään niistä, jotka ovat harvoin soolona.

Mikä se on?

Mielenkiintoinen tosiasia on se Englannintorvea on yleisesti ottaen melko vaikea kutsua torviksi tietämättömälle: se näyttää enemmän oboelta. Ei ole turhaa, että toinen yleinen nimi tälle puhallinsoittimelle on altto-oboe. Totta, se syntyi metsästyssarven perusteella, mutta ulkonäöltään sillä ei ole mitään tekemistä esi-isän kanssa.

Lisäksi tämä instrumentti ei ole ollenkaan englantilainen - kuten usein tapahtuu, roolissa oli tietyn vieraan sanan väärintulkinta käännöksessä tai äänessä.

On olemassa kaksi pääversiota siitä, kuinka tätä työkalua voidaan kutsua oikein:

  • Angelic (saksan sanasta engellisch);
  • "Kaareva kulma" (ranskasta anglais).

Aluksi tällä instrumentilla oli kaareva muoto, mutta nyt siinä on vain yksi kaareva osa - lasi, joka yhdistää rungon keppiin.

Lasin kaarevuuden ansiosta torvea on mahdollista pitää missä tahansa muusikolle sopivassa kulmassa. Työkalun runko on täysin suora laajeneva putki, jonka päässä on päärynän muotoinen hylsy, jossa on erittäin kapea aukko. Rungon rungossa on peliventtiilejä sekä vipu- ja näppäinjärjestelmiä niiden ohjaamiseksi. Työkalun kokonaispituus on 810 mm.

Laite

Englannintorvi on järjestetty samalla periaatteella kuin konservatiivinen oboe, mutta se on kooltaan hieman pidempi ja siinä on 16 reikää, kun taas vakiooboemallissa on 23. Lisäksi sen erottuva ominaisuus, joka ei salli sekaannusta mihinkään Toinen instrumentti on päärynänmuotoisen kellon läsnäolo.

Samaa voidaan sanoa putken (lasin) kaarevasta muodosta, johon soittimen kaksoiskiekko on kiinnitetty - jokaisessa puhallinsoittimessa ei ole tällaista yksityiskohtaa.

Soittimen runko on valmistettu puulajista, jossa kuidut ovat suoria, jolloin ääni jakautuu tasaisesti putken sisäonteloon. Tämä voi olla esimerkiksi pyökki, puksipuu tai ruusupuu. Oboen kielet valmistetaan pääasiassa eebenpuusta, joka kasvaa Madagaskarilla ja joissain osissa Afrikkaa, ja joskus lehtikuusta. Kaareva putki on valmistettu metallista.

Torvi koostuu useista osista, joihin se voidaan purkaa ja puhdistaa:

  1. lasi, jossa on keppi;
  2. ylempi polvi venttiilillä ja avainjärjestelmillä;
  3. keskipolvi venttiileillä ja avaimilla;
  4. trumpetti.

Rungon sisällä on väliseinät-kielet, jotka on järjestetty erityiseen kulmaan, minkä ansiosta soittimen ääni syntyy. Suuremman rungon pituuden vuoksi (verrattuna konservatiiviseen oboeen) torven ääni on huomattavasti paksumpi, tiheämpi, pehmeämpi.

Ääni orkesterissa

Orkesterimusiikkiin sisältyy harvoin kahden englantilaisen käyrätorven esiintyminen. Periaatteessa yksi soitin riittää suurellekin sinfoniaorkesterille. Koska orkesterin instrumentaalikoostumuksesta puuttuu altto-oboe, osansa soittaa standardisoitin. Mutta tällainen korvaaminen ei sovellu niihin musiikkisävellysten hetkiin, jotka säveltäjät ovat kirjoittaneet erityisesti Englannin torveen, koska sen sointi on "itämainen" maku. Esimerkiksi seuraavissa tuotannoissa ja yksittäisissä sävellyksissä altto-oboen korvaaminen toisella soittimella tuskin on suositeltavaa:

  • Gluckin ooppera Orpheus ja Eurydice;
  • Rossinin ooppera Wilhelm Tell;
  • Wagnerin oopperat Lohengrina, Tannhäuser ja Tristan ja Isolde;
  • Ooppera Saint-Saens "Samson ja Delilah";
  • Sibeliuksen sinfoninen legenda "The Tuonel Swan";
  • Beethovenin trio, op. 87;
  • Mozartin "Adagio F-duuri";
  • Borodinin sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa";
  • Glinkan ooppera ja baletti Ruslan ja Ljudmila;
  • Rodrigon Aranjuez-konsertti;
  • Rahmaninovin runo "Kellot";
  • säveltäjien Joseph Starzerin ja Michael Haydnin sekä esiintyjien itsensä - J. Fialan, I. Maltsatin ja muiden - sävellyksiä erityisesti torvelle.

Melkein kaikki yllä mainitut teokset sisältävät itämaisen motiivin kohtauksia, joita kuvattu soittimia välittää hyvin luonnollisella tavalla. Tätä helpottaa sen äänen sointi.

Altto-oboea soittavien muusikoiden on joskus soitettava orkesteripartituurin kolmannen oboen osat. Tämä ilmoitetaan seuraavasti:

  • "Cogpo inglese muta in Oboe";
  • "Oboe 111 ° muta in Cogpo inglese" - näin ilmoitetaan, jos sinun on palattava altosoittimen soittoon.

Altto-oboen ääni johtuu lisääntyneestä vartalon pituudesta ja samanlainen sormitus kuin perinteisellä oboella puhtaan kvintin verran jälkimmäisen alapuolella. Torven äänialue on kaksi ja puoli oktaavia, joka varsinaisessa äänessä alkaa mollista "E" ja päättyy toisen oktaavin sävelen "B-flat". Tämän soittimen osa on tallennettu diskanttiavaimeen, jossa ensimmäinen - alin ääni - on pienen oktaavin nuotti "B". Eli vain puhdas viides korkeampi kuin todellinen ääni:

Lyhytkestoisia ääniä on vaikeampi toistaa torvella kuin tavallisella oboella, joten sen osat erottuvat pidennetyistä doping-tyyppisistä äänistä. Myös sooloesityksessä viskoosi, romanttinen kesto vallitsee. Samaan aikaan korkean rekisterin (toinen oktaavi) alue on hyvin harvinainen.

Pelin tekniikka

Soittotekniikan ja sormituksen osalta englantilainen käyrätorvi ja tavallinen oboe ovat täysin yhtenevät, mutta vain ensimmäinen soi, kuten aiemmin mainittiin, puhdas kvintti (3,5 ääntä) kirjoitetun alapuolella.

Torven sointi, kuten klassisen oboen, sisältää runsaasti lisäsävyjä. Muusikko, joka pitää ohutta keppiä huulissaan, voi muuttaa ääntä milloin tahansa ja saavuttaa siten tarvitsemansa tehosteet ja äänet. Totta, uusien soundien syntyminen tällä instrumentilla on jonkin verran pitkittynyt. Ei turhaan puhuta siitä "laiskaromanttiseksi" soittimeksi, jonka äänet viivästyvät hieman siitä hetkestä, kun ilmavirta syötetään keppiin.

Tämä hitaus ei salli erillisen staccaton suorittamista matalan (matala oktaavi) ja korkean (toinen oktaavi) rekisterien äänissä. Mutta ensimmäisen oktaavin alueella staccato ei kuulosta huonommalta kuin "kettereiden" puhallinsoittimien, kuten huilun. Kaikki tämä tulee tietysti ottaa huomioon opetettaessa ja soitettaessa oboen englanninkielistä versiota.

Ja sinun tulee myös välttää toisen oktaavin korkeimman "B-flat" -äänen soittamista (kolmannen oktaavin "F" nuottimerkinnän mukaan), koska esiintyjien, joilla ei ole paljon kokemusta, on vaikea saada sitä. Heidän on parasta rajoittua toistaiseksi toisen oktaavin korkeimpaan säveleen "G" (kolmannen oktaavin "D" nuottikirjoituksessa).

Mutta legato-tekniikassa voit pelata melkein ilman rajoituksiaellei siihen ole sekoitettu hyvin lyhyitä kestoja ja pitkiä staccato-pituuksia.

Mitä tahansa oboelajiketta on kätevintä soittaa seisoma-asennossa pitäen soitinta 45 asteen kulmassa lattian tasoon nähden. Tässä tapauksessa kehon paino tulee jakaa tasaisesti molempien jalkojen välillä. Oboen kelloineen tulee olla suoraan muusikon edessä, vastapäätä hänen suoristettua vartaloaan.

Soittimen ruoko tulee upottaa riittävän syvälle suuonteloon, jotta ulostuloon ei pääse hajallaan olevaa ääntä. Älä puhalla liian voimakkaasti keppiä, muuten ääni vääristyy ja epämiellyttäväksi.

ei kommentteja

Muoti

kaunotar

Talo