Pianosointujen yleiskatsaus

Jokaisella melodialla on harmoninen perusta, joka voidaan aina esittää useiden sointujen sarjana. Aloitteleville pianisteille on hyödyllistä oppia kuinka sointuja rakennetaan soittimen kosketinsoittimelle, minkä tyyppisiä sointuja on olemassa ja mitkä ovat sointujen etenemisen säännöt sävelen sisällä (miten ne yhdistetään toisiinsa). Kaikki tämä on kuvattu artikkelissa käyttämällä esimerkkiä yksinkertaisista ja yleisimmistä harmonisista rakenteista.

Musiikkiteoriassa sointu on konsonanssi, joka koostuu vähintään kolmesta eri sävelestä, jotka on rakennettu tai jotka voidaan sijoittaa terssiin. Tässä tapauksessa on täysin yhdentekevää, mikä niiden korkeus on. Esimerkiksi, C-duuri sointu on samanaikaisesti kuultavia nuotteja "C", "E" ja "G", jotka viittaavat sekä ensimmäiseen että muihin oktaaveihin.

Ne äänet, jotka ovat kaukana sävelkorkeudesta tonicista "to", voidaan teoriassa järjestää siitä tertseihin: "mi" sijoitetaan terseihin "to" ja "salt" - terseihin "mi". Seuraavat sointukuvat havainnollistavat tätä sääntöä.

Samassa kuvassa on myös esimerkki soinnusta, jossa on 6 nuottia, mutta itse asiassa, kun olet kerännyt ne äänirakenteeseen (tertisoina), voit nähdä, että kolme niistä on kaksoiskappaleita äänistä "C", " E" ja "G" muut oktaavit.

Samaan aikaan paljastuu usein, että toista, kolmesta tai useammasta äänestä koostuvaa polyfoniaa ei voida kutsua sointukseksi - tästä on esimerkki alla olevassa kuvassa: neljän sävelen konsonanssi sisältää 2 ääntä "do" ja 2 ääntä "mi", mikä ei tämän seurauksena ole sointu, vaan kaksiääni.

Yksinkertaisia ​​kolmen nuotin pianosointuja on helppo rakentaa... Soittimen näppäimet sijaitsevat yhdessä rivissä, joten minkä tahansa tonic-triadin soittamiseen riittää, että minkä tahansa käden kolme sormea ​​(ensimmäinen, kolmas ja viides) painaa ne yhden (sekä valkoisen että mustan) läpi.

Ennen kuin harkitset erityyppisiä sointuja niissä olevien äänten määrästä riippuen, sinun tulee ymmärtää, kuinka askeleet lasketaan pääasteikolla. Jälkimmäinen koostuu seitsemästä äänestä: do-re-mi-fa-sol-la-si... Henkilökunnalla se näyttää tältä:

Nämä nuotit muodostavat yhden oktaavin (tässä tapauksessa ensimmäisen). Jos jatkat äänitystä, alkaa toinen ja sitten kolmas ja neljäs oktaavi, joissa äänillä on täsmälleen samat nimet vastaavassa järjestyksessä. Mutta jopa ensimmäiseen oktaaviin asti on ääniä, vain niillä on matalampi äänenkorkeus.

Tarkastellaan nyt ensimmäisen oktaavin ääniä "C"-sävelestä alkaen. Esitetyn asteikon (asteikko) nuotti "C" on tonic-ääni - tämän äänisarjan perusta (tuki). Sitä pidetään musiikin perusteoriassa asteikon ensimmäisenä vaiheena.

Ne erottuvat molli- ja duuriasteikoista. Tässä tapauksessa olemme tekemisissä suuren mittakaavan kanssa.

Loput asteikosta näkyvät seuraavassa kuvassa.

Toisin sanoen jokaisella asteikon äänellä on oma järjestysnumeronsa (askel), jota merkitään musiikkiteoriassa vastaavalla roomalaisella numerolla I:stä VIII (oktaavin tulee päättyä korkeudessa seuraavan oktaavin ensimmäiseen askeleeseen, joten tämä ääni on usein merkitty, toisin kuin edellisen oktaavin ensimmäinen askel, numerolla VIII).

Jatkamalla sointujen aihetta, on huomattava, että sointuja saadaan käyttämällä ääniä, jotka ovat missä tahansa asteikossa kolmanneksen välein toisistaan, jos aloitat tonic-äänellä... Kolmas tonicista on kolmas aste, kolmas, jolle puolestaan ​​​​on viides aste, sitten seitsemäs ja jopa korkeampi aste voi olla läsnä soinnuksessa. Musiikkiteoriassa laajennettuja (esim. kahden oktaavin) harmonisia rakenteita analysoitaessa käytetään askelten nimityksiä suhteessa alkuoktaaviin, jotta niitä ei sekoiteta yhden oktaavin (IX, XI, XIII) ääniin.

Tämä on tonaalisuuden kolmen perusäänen yksinkertaisin duuri tai mollikonsonanssi: prima (I-aste), terts (III-aste) ja kvintti (asteikon V-aste). Kutsun sitä edelleen "tonikiksi". Tässä on esimerkkejä sellaisista sointuista duurissa ja mollissa:

Niiden ottaminen pianolle ei ole vaikeaa - minkä tahansa muusikon käden kolme sormea ​​riittää, jos tietysti äänet sijaitsevat päämuodossa (kolmanteina). Seuraavassa esimerkissä, jossa kolmikot esitetään laajennetussa muodossa, sisältäen lisäsäveliä muista oktaaveista, yhden käden sormet eivät riitä.

Tässä harmoniassa päätriadin äänien lisäksi, jotka määräävät sointujen tonaalisuuden ja muodon kokonaisuutena, neljäs ääni on seitsemäs (asteikon VII aste). Tässä tapauksessa harmonista rakennetta kutsutaan seitsemäsoinnuksi. Rakenteen modaalisista ominaisuuksista sekä sointujen tertsien välisistä intervalleista I - VII astetta riippuen on olemassa useita tyyppejä seitsensointuja:

• suuri suuri;
• suuri alaikäinen;
• sivuaine;
• alaikäinen alaikäinen;
• vähennetty;
• puoliksi alennettu;
• suurennettu.

Alla on taulukko näiden seitsensointujen tyypeistä. Siinä olevat tiedot ovat ymmärrettäviä jopa aloittelijalle artikkelin lisäosien lukemisen jälkeen.

Kun seitsemänteen sointuun lisätään vielä yksi kolmasosa - IX-aste (ei mitään) - saadaan ei-sointuja. Ne koostuvat siis viidestä äänestä, jotka ovat välimatkan päässä toisistaan ​​kolmanneksen etäisyydellä, alkaen tonicista.

Näissä rakenteissa voi myös olla erilaisia ​​välilyöntejä kaikkien tertsien, kvintien, seitsemäsosan ja noneen välillä, mikä vaikuttaa niiden toiminnallisiin ominaisuuksiin, joista pääasiallinen on joka tapauksessa modaalinen liittyminen (suur- tai molli).

Aloittelijoille riittää triadien käsitteleminen - sekä perusmuodossa (kolmanteina) että inversioina. Jotta sointutyyppien käyttö koskettimissa olisi helpompaa, on parempi esittää ne aakkosnumeerisella merkinnällä. Se perustuu kansainväliseen standardiin musiikin äänien merkitsemiseksi latinalaisten aakkosten kirjaimilla:

• kirje A tarkoittaa ääntä "la";
• B - "si";
• C - "ennen";
• D - "re";
• E - "mi";
• F - "fa";
• G - "suola".

Soinnut on merkitty kirjaimilla, jotka vastaavat ääniääniä... Jos puhumme suurista triadeista, ne ilmoitetaan vain isolla kirjaimella, esimerkiksi C-duuri - C, E-duuri - E ja niin edelleen. Pienet kolmikot täydennetään pienellä kirjaimella "m»: C-molli - cm, e-molli - Em.

Lisäksi, kun rakennat kolmioita, sinun on tiedettävä pääasteikon sävelten väliset intervallietäisyydet:

Tämä auttaa aloittelevia muusikoita ymmärtämään monia koskettimien sointumuodostelmiin ja niiden yhdistelmiin liittyviä kysymyksiä.

Katsotaanpa tarkemmin, kuinka duuri- ja mollitriadit rakennetaan eri sävelsävyissä.

Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä, että mikä tahansa suuri triadi koostuu kahdesta kolmasosasta. Esimerkiksi C-duuri rakenne sopii parhaiten. Muistiinpanoissa se näyttää tältä:

Ensimmäinen kolmannes (ääni "C" - nuotti "E") sisältää suuren sekunnin intervallin (2 ääntä) ja toinen kolmas ("mi" - "G") - pienen sekunnin (1,5 ääntä). Tämä on sääntö (kaava) duurisointujen rakentamiselle mistä tahansa äänisoundista.

Otetaan D-duuri harmonian rakentaminen. Tonic on "re", josta 2 äänen etäisyydellä (sointu ensimmäinen kolmasosa) ääni "F-sharp" on erillään:

• "re" - "mi" 1 ääni;
• "E":stä "F-sharpiin" 1 sävy (koska puhtaaseen "F" - 1/2 sävyyn, joten sinun on nostettava sitä puolisävelellä, eli "F-teräväksi").

Toinen kolmasosa sisältää vain 1,5 sävyä:

• nuotista "F-sharp" - "G" - 1/2 sävyä;
• "suolasta" "la" - 1 sävy.

Ensimmäisen tertin nostaminen on tarpeen myös E-, A- ja B-soinnuissa.

F- ja G-soinnuissa kaikki äänet pysyvät puhtaina, ilman muutoksia.

Pääkolmioiden muodostamisen mollikaava eroaa suuresta siinä, että tässä päinvastoin, ensimmäisessä kolmanneksessa on pienen sekunnin etäisyys (1,5 ääntä) ja toisessa on suuri sekunti (2 ääntä).

Otetaan esimerkkinä a-molli (am) sointu.

Nuotista "A" nuottiin "B" - 1 ääni ja viimeisestä nuottiin "C" - 1/2 säveltä. Ensimmäinen kolmasosa sisältää 1,5 sävyä, mikä vaaditaan mollikaavan mukaan. Toinen kolmas ("do" ja "mi" välissä) koostuu kahdesta äänestä:

• "to" - "uudelleen" - 1 ääni;
• "re" - "mi" - 1 ääni.

Tämä lisää 2 äänen väliin.

Tämän säännön perusteella rakennetaan ja toistetaan kaikki pienet triadit mistä tahansa äänestä. Am:n lisäksi puhtailla äänillä on seuraavat diatonisen asteikon pienet rakenteet:

• d-molli (Dm);
• e-molli (em).

Muissa 4 kolmiossa puhtaista äänisoundeista (Cm, Fm, Gm ja Bm) on joko kolmas tai kvinttisävelmuunnos (terävä, litteä).

On sanottava, että sointuja voidaan käyttää musiikissa paitsi perusmuodossa, jossa äänet on järjestetty tertseihin, vaan alempi ääni on välttämättä tonic. Useimmiten niitä käytetään hieman muokatuissa muodoissa, joissa alemmat äänet voivat olla mitkä tahansa rakenteessa esiintyvistä (kolmas, viides, seitsemäs ja niin edelleen). Tämän tyyppisiä sointuja kutsutaan inversioiksi.

Tarkastellaan lähemmin sointujen inversion periaatetta kolmikon esimerkin avulla. Rakenteen modaalisuudella ei ole tässä väliä.

Tältä C-duuri sointujen kaksi käännöstä näyttäisivät:

Yllä olevista viittauksista ensimmäistä, jossa sävyä on siirretty oktaavin ylöspäin, kutsutaan musiikillisen harmonian kuudessointuksi. (tai juurisointujen ensimmäinen käännös). Alin ääni on kolmas. Etäisyys äänestä "mi" - "sol" on yhtä suuri kuin kuudenten väli, josta tämän vetoomuksen nimi tuli (oli viides).

Toisessa inversiossa, jossa on viides ääni alareunassa, sitä kutsutaan kvartekstisointukseksi.... Alemman G-sävelen ja sävelen C välissä väli on kvartti ja kokonaiskonstruktioväli on kuudessointu. Kaikki tämä yhdessä antoi levikkeelle niin monimutkaisen nimen - "kvartekstisointu".

Pääsointujen käännökset antavat muusikolle enemmän toimintavapautta, monipuolistavat säestys- ja bassolinjaa sekä helpottavat äänten sekoittamista polyfoniassa.

Jos haluat soittaa säestys- tai pianokappaleita, opi käyttämään harmoniakuvioita oikein. Ja tätä varten laajennamme hieman tietämystä musiikillisesta harmoniasta, jota aloittelijat tällä hetkellä tarvitsevat. Tässä suhteessa tarkastelemme vain kevyitä sointuja ja niiden sekvenssejä. Toisin sanoen harmonisten konsonanssien ja niiden sekvenssien rakentamisen periaatteiden ymmärtämiseksi ja hallitsemiseksi koskettimissa, soveltaen käytännön harjoituksissa saatuja tietoja, käytetään vain kolmioita ja kevyitä duuriseitsentsointuja - harmonisia rakenteita, jotka terävöittävät sävellyksen kulminaatiota.

Musiikkiteoksissa (näytelmissä, lauluissa) soinnut soitetaan tietyssä järjestyksessä säveltäjän sävelen perusteella. Totta, sävelen voi vaihtaa laulajalle sopivaksi tai soittamisen mukavuuden vuoksi, mutta joka tapauksessa annettu sointusekvenssi uudessa sävelessä säilytetään niiden transponointisääntöjen mukaisesti.

Jokaisessa sävellajissa on kolme viitevaihetta musiikin sävellyksen kehittämisessä. Ne ovat ääniä, jotka sijaitsevat tietyn näppäimen I, IV ja V asteikolla. Juuri niihin rakennetaan niin sanotut nauhan pääsoinnut.

Selvyyden vuoksi on parempi valita koskettimien asteikko C-duurissa ja A-mollissa, joista näytämme esimerkein duuri- ja mollimoodien pääsoinnut.

Näet, että C-duuriasteikon I-, IV- ja V-asteille rakennetut pääkolmikot ovat duureja. Tämä pätee kaikkiin pääsäveliin, ei vain C-duuriin.

Kaikissa mollisävelissä kaikki duurisoinnut ovat molleja.

Vielä muutama sääntö aloittelijoille harmoniasta yksinkertaisen tekstuurin klassisten musiikkiteosten sointujen sarjasta, romansseista, monista kansanmusiikista, bardista ja turistilauluista:

• tavallisesti tällaiset sävellykset alkavat ja päättyvät äänisointuun (1. asteen kolmikko);
• 1. asteen kolmikon jälkeen voi seurata sekä subdominantti (4. asteen kolmikko) että dominantti (5. asteen sointu);
• subdominanttia voi seurata joko dominantti tai toninen sointu;
• dominantin jälkeen tonicissa on tiukka resoluutio.

Tehdään yhteenveto saaduista tiedoista taulukkoon:

Osoittautuu, että C-duurissa pääsoinnut ovat:

• C (C-duuri) - tonic triad (I);
• F (F-duuri) - subdominantti (IV);
• G (G-duuri) - hallitseva (V).

Duurisävellyksissä kirjoitetaan enimmäkseen iloisia, tanssittavia, juhlallisia, koomisia sävellyksiä, koska suurharmoniat myötävaikuttavat tällaiseen tunnelmaan.

On välttämätöntä soittaa pääsoinnut duuriin vasemman kätesi sormilla mollissa ja ensimmäisessä oktaavissa klassisessa sekvenssissä: C-F-G-C.

Näppäimistö, jossa näkyy vasemman käden sormi:

Toista sama sarja kuin edellisessä harjoituksessa, mutta vain oikean käden sormilla ensimmäisen ja toisen oktaavin sisällä (yksi oktaavi korkeampi.

Huomautuksia oikean käden sormistamisesta:

Toista harjoituksen 1 sointukulku vasemmalla kädelläsi, mutta käytä käännöstä perussointutyypin sijaan.

A-mollissa pääkolmikot ovat:

• Olen (a-molli) - tonic triad (I);
• Dm (d-molli) - alidominantti (IV);
• E (E-duuri) - hallitseva (V).

Minorisävyt välittävät kuulijoille surullisia melodioita... Mollisointujen kaunis soitto maistuu myös romanttiselle luonteelle, unelmoijalle ja rakastajalle.

Soitat sarjan jatkuvia sointuja a-mollissa 4/4-aikasignatuurilla ja vaihdat sointua perussoinnusta käänteiseksi jokaisella puolisoitolla.

Tässä on järjestys: Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

Major seventh -soinnut E7, A7 otetaan triadeina, mutta tämä ei heikennä niiden toimivuutta.

Ja lopuksi - taulukko pianon kosketinsoittimen pääsointuista aloitteleville pianisteille: