Mikä on harmonikka ja miten se valitaan?

Jos kuvittelet päässäsi - ilman sen kummempaa miettimistä - videon Ranskasta, jossain kauniiden näkymien ja inspiroivien maisemien taustalla, harmonikka soi. Soittimella, jolla on ilmeikäs soundi ja kaunis näköalue (kiva vain katsoa manuaalista huuliharppua ohjaavaa esiintyjää) on vaikea kohtalo. Mutta nykyään se ei tarvitse mainontaa: ihmiset rakastavat sen ääntä, lapset ja aikuiset soittavat sillä, kunnioitetut instrumentalistit luovat sillä erinomaisia ​​konserttiohjelmia.

Harmonikkaa kutsutaan nappihaitarien veljeksi, lapset jopa sekoittavat näitä soittimia, eivät heti osaa sanoa, miten ne eroavat toisistaan. Oikean näppäimistön sijasta nappihaitarissa on painike - se on tärkein ero. Harmonika on akateeminen, kromaattinen puhallinsoitin. Sen laite on modernisoitu huuliharppu, jonka toisella puolella on pianon koskettimet ja toisella pyöreät painikkeet. Vasemmalla kädellä harmonikka soittaa sointuja ja bassoa tai matalia nuotteja. Ja oikealla on avainten lisäksi rekisterisäätimet.

Mistä työkalu koostuu.

• Kaksi harmonikkaosaa on yhdistetty palkeilla. Oikealla on laatikko, jossa on pianonäppäimistörivi. Niiden lukumäärä, avaimet, on erilainen, jos instrumentti on täynnä, niitä on 41.
• Tuotteen sisällä on venttiilejä, rekistereitä ja resonaattoreita. Rekisterejä tarvitaan sointiarvojen nopeaan vaihtamiseen. Äänireiät, jotka osuvat yhteen resonaattorin reikien kanssa, avataan erityisellä venttiilijärjestelmällä. Resonaattoreissa on "äänipalkit".
• Vasemmassa näppäimistössä on yleensä 5 riviä (harvoin 6). Kahta riviä edustavat bassopainikkeet, kun taas toiset ovat valmiita sointuja - molli-, duuri- ja seitsensointuja. Perinteisessä haitarissa on 120 nappia.
• Turkis on pahvia, erikoiskangasta, laadukasta nahkaa, paksua paperia ja liimaa. Se voidaan vahvistaa teräsvuorauksella.

Se, mikä erottaa tämän instrumentin muista harmonisista harmonisista, on useiden kaivojen samanaikainen soitto. Ne voivat olla oktaavi, kvintti, pora, spill ja piccolo.

Ulospäin soitin näyttää todella nappihaitarilta, ja jos ei katso tarkkaan, pianon kosketinsoittimet eivät ole iskeneet ensimmäisinä sekunneina. Aluksi huomio kiinnitetään ulkonäköön, vartaloon ja myös tapaan, jolla muusikko pitää soitinta.

On loogista, että tämän instrumentin alkuperän historia on mielenkiintoinen. Ja se alkoi luultavasti muinaisesta idästä, siellä käytettiin ensimmäisen kerran ruokoäänenpoistoperiaatetta. Ja hänellä oli soitin nimeltä "sheng". Tästä ovat peräisin harmonikan alkuperä. Ja instrumentti sai tavanomaisen ulkonäön kahden lahjakkaan käsityöläisen ansiosta: saksalaisen kellosepän Christian Buschmannin ja tšekkiläisen keksijän Frantisk Kirchnerin ansiosta. Ja tämä ei ole ollenkaan mestareiden duetto, asiantuntijat työskentelivät toisistaan ​​​​riippumatta.

Bushman teki tämän: hänen halunsa oli yksinkertaistaa urkujen viritystä, ja se sisältyi niin yksinkertaiseen laitteeseen kuin äänihaarukka. Mestari varusti äänihaarukan, joka näyttää pieneltä laatikolta, metallikielellä. Kun käsityöläinen puhalsi ilmaa äänihaarukkaan, kieli muuttui äänekkääksi, se paljasti tietyn sävelen sävyn. Sitten kirjoittaja meni pidemmälle, hän lisäsi turkista laitteeseen, ja tämä ilmasäiliö teki suunnittelusta vielä täydellisemmän. Ja estääkseen ruokkojen samanaikaisen värähtelyn, Bushman teki niistä venttiilit.

Vuonna 1821 saksalainen mestari keksi huuliharppujen prototyypin. Ja hän antoi sille nimen "aura". Tässä tarinassa silmiinpistävintä on, että Bushman keksi sellaisen laitteen 17-vuotiaana poikana.

Tšekkiläinen urkuri Frantisek Kirchner työskenteli täysin eri paikassa, hän työskenteli Venäjän kuninkaallisessa hovissa ja on intohimoinen musiikilliseen kutsumukseensa. Miten muuten selittäisi sen tosiasian František esittelee uuden kielinauhajärjestelmän, josta tulee manuaalisen huuliharppujen perusta. Kyllä, tällainen kuvaus ei ole 100% verrattavissa nykyaikaiseen soittimeen, mutta äänenpoiston periaate on sama - metallilevy värähtelee ilmavirran, puristusten ja puristusten vaikutuksesta.

Toinen soittimen historiaan liittyvä nimi on Cyril Demian. Tämä on wieniläinen urkumestari, joka ahkerasti paransi soitinta ja lopulta antoi sille täysin erilaisen ilmeen. Demian pystyi jakamaan vartalon, jokaiseen osaan hän asetti näppäimistön käsiä varten ja nivelsi puolikkaat palkeilla. Joten maailmaan ilmestyi musiikki-instrumentti, joka oli jo enemmän samanlainen kuin moderni harmonikka.

Kyllä, sama Kirill Demian loi myös soittimen nimen. V Toukokuussa 1829 hän esitteli sen virallisesti, tuli patentin omistajaksi ja teki pääasia - osallistui haitarien massatuotantoon.

No, sitten tarina ulottuu Italian rannikolle. Siellä, Castelfidardon lähellä olevassa kylässä, maatilan työläisen poika Paulo Soprani ostaa haitarin saman Cyril Demianin vaeltajamunkilta. Vuonna 1864 Paulo avasi puuseppien ja kirvesmiesten tuella harmonikkapajan. Sitten siitä tulee tehdas, joka on jo mukana paitsi instrumentin julkaisussa myös sen parantamisessa. Italialaiset rakastuivat nopeasti tähän lyyriseen soittimeen, mutta, kuten koko Eurooppa.

No, 1800-luvun lopun maahanmuuttoaalto auttaa harmonikkaa löytämään itsensä Atlantin toiselle puolelle ja tulemaan paitsi vieraaksi Amerikassa, myös asettumaan luottavaisesti mantereelle. Sielläkin sitä kutsuttiin helpolla lempinimellä "piano olkahihnoissa". Viime vuosisadalla, 40-luvulla, amerikkalaiset tuottivat jo elektronisia haitaroita.

Harmonikan ääntä kutsutaan hopeiseksi - ja tämä on erittäin tarkka määritelmä soittimen äänestä. Hänellä on miellyttävä värinä, värikäs ja melodinen ääni. Joskus näyttää siltä, ​​että se kuulostaa täsmälleen urkuilta, joskus sen soundista tulee koko orkesterin moniäänisyys. Rekisterit, jotka muuttavat sen sointiväriä, auttavat soitinta tunnetuksi merkittävänä jäljittelijänä.

Äänenpoistoperiaate harmonikassa on seuraava: metallikielet värähtelevät vapaasti ilmasuihkun vaikutuksesta. Se puolestaan ​​muodostuu kameran liikkeistä palkeilla. Ja turkikset, niiden läsnäolo - työkalun suuri arvo. Mechit hallitsevat ääntä, eikä tämä ole liioittelua. Ne vaikuttavat sointiväriin, tekevät äänestä pehmeämpää, läpinäkyvämpää, karkeampaa ja kovempaa.

Asiantuntijat panevat myös merkille soittimen poikkeuksellisen dynaamisen joustavuuden: jos se on piano, se voi olla pehmeä kuin höyhen, kuin peittävä pilvi, ja jos forte, niin sen lävistys voi saada sinut itkemään. Sanalla sanoen, tällainen valikoima vaikutti varmasti soittimen suosioon. Se on edelleen mukana kysytyimpien musiikkiobjektien luokituksessa.

Laite luokitellaan eri indikaattoreiden mukaan.

Soittimen näppäimistö voi olla piano ja painonapit. Tarkastellaanpa näppäimistön ominaisuuksia.

Näppäimistötuotteet ovat kromaattisia äänen mittakaavan suhteen. Näppäimien enimmäismäärä, joka voi olla sellaisessa instrumentissa, on 45. Ja tämä riittää tottelemaan esiintyjää jopa monimutkaisissa konserttikappaleissa. Nämä haitarit ovat kolme-, neljä- ja jopa viisiäänisiä. Soittimesta tulee monisävyinen.

Rekisterit-kytkimet mahdollistavat koneen äänien kaksinkertaistamisen oktaavissa ja unisonissa, mikä auttaa muuttamaan sointia. Ja kosketinsoitin on luontainen soittaa vain kahden olkahihnan kanssa - on tärkeää sovittaa ne oikein, pelin laatu riippuu siitä.

Nämä instrumentit on jaettu kromaattisiin ja diatonisiin. Suoraan sanottuna venäläinen nappihaitari on vain eräänlainen nappimainen kromaattinen harmonikka. Näppäimet niissä ovat kolmi- ja viisirivisiä. Viiden rivin kaksi ensimmäistä ovat apuääniä (nämä ovat kolmen muun rivin nuottien tuplaukset).

Perinteisessä näkemyksessä haitari on vain pianon koskettimet toisella puolella, ei painikkeita. Mutta käy ilmi, että nappihaitari ei ole vain harmonikan sukulainen, vaan myös sen suora "perillinen".

Tämä järjestelmä on valmis ja valmis. Ensimmäinen sisältää bassoa ja valmiita sointuja, ja vaihtoehtoisessa järjestelmässä on kaksi kerralla, valmiit ja valinnaiset, ne voidaan vaihtaa erikoisrekisterillä.

Instrumentti voi myös olla yksiääninen (sävelkorkeutta ei säätele turkin dynamiikka) ja bisoninen (turkin liikkeen suunta vaikuttaa sävelkorkeuteen). Jako kromaattisiin ja diatonisiin soittimiin johtuu seuraavista syistä: kromaattiset instrumentit edellyttävät temperajärjestelmän 12 puolisävelasteikon asteikkoa. Diatoniset soittimet liitetään painonäppäinnäppäimistöön, niiden asettelu on rajoitettu diatonisen asteikon musiikkialueelle, eli se ei vaadi puolisävelvälejä.

Yleisin tyyppi on nimeltään 3/4 (kolme neljäsosaa). Se on kevyempi kuin täysikokoinen instrumentti, siinä on kolme ääntä, 20 valkoista näppäintä oikealla, 80 bassoelementtiä ja säestys vasemmalla. Sen alue on kaksi ja puoli oktaavia.

Muut koot haitarit.

• Erittäin pieni - 1/8 ja 1/4, minihaitarit auttavat esikouluikäisiä lapsia oppimaan musiikkia. Ne ovat joko yksi tai kaksi ääntä. Oikealla 10-14 valkoista näppäintä ja melko lyhyt rekisteröimätön bassorivi. Hieman yli kaksi oktaavia, niin yksinkertaisen tuotteen valikoima.

• Keskikokoinen 1/2 tai 2/4 - laite yli 5-vuotiaille lapsille, myös alle 9-vuotiaat koululaiset, painaa vähän, kätevä, edullinen - sellaisella soittimella on suuri kysyntä, koska musiikkikoulujen nuoret harmonikkasoittajat aloittavat matkansa sillä. Soittimen kantama on rajoitettu kahteen ja puoleen oktaaviin, mikä riittää peruskoulutukseen. Se on useammin kaksiääninen instrumentti, jossa on 16 valkoista näppäintä oikealla, 3 tai 5 rekisteriä (tai ei ollenkaan), sekä 32-72 basso- ja säestyspainikkeita.

• 7/8 on jo kolmen oktaavin instrumentti, lisätty 2 valkoista näppäintä (verrattuna 3/4-tuotteeseen) ja 96 bassoa. Ne voivat olla kolmi- ja neliosaisia.

• 4/4 - täysi, suuri instrumentti, jonka alue on kolme ja puoli oktaavia. Sitä soittavat musiikkikoulun vanhemmat opiskelijat sekä aikuiset. Laitteessa on 24 valkoista näppäintä (on malleja 26), neljä ääntä (11 tai jopa 12 rekisteriä). Se on yleinen konserttisoitin.

Ammattimuusikot suosivat nykyään digitaalista harmonikkaa yhä enemmän. Opetuksessa tällainen nykyaikainen tuote on hankala käyttää, eikä siihen ole tarvetta, mutta konserttiin se on ihanteellinen. Mitoiltaan se vertaa suotuisasti täysperinteiseen haitariin, viritystä voi nopeasti laskea tai nostaa, soitinta ei tarvitse virittää. Hän ei pelkää kosteutta ja lämpötilan hyppyjä. Oikean näppäimistön painikkeet voidaan järjestää uudelleen siinä.

Arviot ovat kiittämättömiä, mutta ne auttavat koordinoimaan valintoja. Seuraavat mallit ovat parhaiden työkalujen luettelon arvoisia.

• Scandalli Super VI. Italialainen haitari muovikuorella ja sisällä - arvokasta puuta ja duralumiinista valmistettu äänilevy. Mikrofonijärjestelmien ansiosta voit harjoittaa taajuuden ohjausta. Instrumentti on neliosainen, erittäin kaunis, painaa 11,5 kg. Monet kutsuvat sitä parhaaksi klassiseksi harmonikkaksi.

• AKKO "Masha". Malli keksittiin erityisesti harmonikkasoittaja Maria Vlasovalle. Tapauksessa, jossa avaimia pitäisi olla 41, niistä tehtiin 45 (jokaista avainta pienennettiin 2 mm). Instrumentti on valintavalmis, neliosainen, erittäin mukava soittaa. Suurin haitta on yksi - se painaa 14 kg, mikä ei sovi kaikille.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Laadukkaasta puusta valmistettu ammattimainen instrumentti rikkaalla soundilla. Sen ylpeys on sen erittäin luotettavat merkkivyöt. Siinä on erinomainen palkeen dynamiikka, tiheä ääni, sisältää kovan kotelon.

• Jupiter 3/4. Tällä instrumentilla on referenssiääni. Siinä on 3 ääntä ja 7 rekisteriä. Sopii sekä nuorille muusikoille että vanhemmille esiintyjille. Se painaa vain 9 kg, joten voit leikkiä sillä pitkään ja väsymättä.

• Aurus JH2005. Painaa vielä vähemmän, 8 kg. Sopii myös vanhemmille musiikkikoulun opiskelijoille ja aikuisille muusikoille. 5 rekisteriä (oikealla), 3 ääntä luovat runsaan valikoiman hänen soittoaan.

Digimalleista tunnetuimpia ovat Roland-soittimet.

Jos he etsivät lapselle instrumenttia, ei ole välttämätöntä ostaa uutta ja kallista, mutta sen on oltava kätevä. Ranskalaisten, suomalaisten, kotimaisten merkkien mallit kilpailevat keskenään arvokkaasti, eikä johtajaa ehkä kannata yrittää löytää. Vaikka joku saattaa ajatella, että haitareita ei tehdä paremmin kuin Saksassa. Mutta tärkeintä on tehtaan tai yrityksen maine, sopiva paino ja koko, edullinen hinta ja tavoitteiden noudattaminen.Voit oppia vaatimattomilla malleilla, mutta voit jopa hankkia konsertti-instrumentin.

Lisävarusteita ovat olkahihnat (nykyään niiden valikoima on erittäin suuri), kotelot ja kotelot, laukut, mikrofonit. Komponentteja ovat melodia- ja bassokotelot, venttiilit ja vuoraukset, turkit ja tarvikkeet. Ennen kuin käytät työkalua, sinun on tiedettävä kaikki sen hoitosäännöt: kuinka se asetetaan (jaloilleen), mitä säilytetään, mitkä osat pelkäävät kosteutta ja niin edelleen.

Työkalun valitseminen tarkoittaa sellaisen, joka täyttää useimmat kriteerit. Mietitään, mitä nämä kriteerit ovat.

1. Sopiva kooltaan. Tämä kannattaa tarkistaa myös ostaessa. Pelaamisen aikana ei pitäisi olla epämukavuutta.
2. Budjetin syöttäminen. Jos tämä on oppimistyökalu, voit ostaa sen "kädessä pidettävänä", varsinkin kun löydät helposti laadukkaan haitarin tunnetulta valmistajalta. Uusi on kallista.
3. Yleinen kunto, vikoja löytyy. Jos työkalu ostetaan käytettynä, se valitaan erityisen tarkasti. On hyvä, jos tarkastushetkellä lähellä on harmonikkaa ymmärtävä henkilö, joka näkee hyvät ja huonot puolet. Merkittäviä haittoja - joko heti "ei" ostajalta tai suuri alennus, joka kattaa korjaukset.

Sinun on tarkastettava instrumentti paikan päällä, koska haitarien ostaminen Internetin kautta, ilman mahdollisuutta tarkistaa kuntoa - riski ostaa "possu säkissä". Uusilla musiikkituotteilla on helpompaa, vaikka niitä pitääkin ehdottomasti kokeilla ja varmistaa ainakin, ettei niissä ole visuaalista vikaa.

Mutta virityksen tapauksessa Internet voi olla paras apulainen: sieltä löydät erityisen ammattimaisen virittimen. Se sopii sekä kokeneille muusikoille että aloittelijoille. Ohjeissa ja valikossa kaikki on selkeästi esitetty - jos noudatat niitä, voit määrittää työkalun jopa ilman ammattiapua. Muuten on parempi kääntyä hyvän harmonikkasoittajan puoleen: aloitteleva muusikko ei ehkä selviä virityksestä tai epäilee tehdyn työn laatua.

Ensimmäinen asia aloittaa on tutustua itse instrumenttiin, sen suunnitteluun ja komponentteihin. Sinun on ymmärrettävä kuinka avaimet toimivat, mitä turkit voivat tehdä, kuinka vyöt laitetaan ja säädetään.

Mitä tehdä seuraavaksi.

1. Instrumentti otetaan käsiin ja kiinnitetään hihnoilla niin, että sen takapuoli on tiukasti soittimen rintaa vasten. Muusion vasen käsi liikkuu vaaka- ja pystysuunnassa, kun taas oikea käsi vain pystysuunnassa. Pelin aikana ei saa olla fyysisessä mielessä esteitä, haittoja.
2. Voit pelata istuen ja seisten. Se on myös yksilöllistä - kuten esiintyjällä on mukava olla, niin hän viihtyy. Et voi kumartua, kun tasapaino menetetään, mikä vaikuttaa negatiivisesti peliin.
3. Vaatii jonkin verran totuttelua soittimeen. Myös kehon tasapainottamiseksi pelin aikana. Nojaa sivulle, eteenpäin ei sallita.
4. Kädet tulee laittaa vöiden sisään kuin reppu olisi henkilön vatsassa: näppäimet ja painikkeet on suunnattu ulospäin. Etsi hihnan säädin ja muista sen sijainti. Voidaan käyttää myös selkähihnaa.

Ensin sinun on opittava pelaamaan vasemmalla puolella, ajattelematta oikeaa ollenkaan. Ja oikealle kannattaa mennä vain silloin, kun vasemmalla pelaamalla ei halua katsoa käsiänne. Se voi aluksi tuntua epärealistiselta, mutta oppimisprosessi sujuu nopeammin kuin aloittelija luulee. Ne alkavat pienillä palasilla, yksinkertaisilla harjoituksilla.

Huomio! Et voi venyttää ja puristaa instrumenttia painamatta ensin nuottia tai erityistä karvan vapautuspainiketta. Muutoin kaislikot voivat vaurioitua ja harmonikka soihtuu.

Italiaa, Venäjää ja Saksaa pidetään parhaina konsertti-instrumenttien tuottajamaina.

Ja myös haitarit:

• ammattimaisimmat mallit voivat maksaa 5-15 tuhatta euroa;
• soitti Bob Dylanin, Billy Joelin, Beatlesin ja Rolling Stonesin hitteissä;
• edistää pianon soittamisen nopeaa oppimista (eikä päinvastoin, kuten monien mielestä näyttää);
• kuuluisa tuotemerkki Weltmeister Klingenthalista luo kolmanneksen tämän kaupungin asukkaista, ja monet työntekijät itse soittavat instrumenttia täydellisesti.

Neuvostoliitossa soitin kukoisti 30-luvulla, sitä käytettiin jazzyhtyeissä, mukaan lukien Utesov, ja sitten sitä tukahdutettiin, kuten itse jazzia, kuten esimerkiksi saksofonia. Onneksi harmonikan suosio on nyt turvassa.