venäläinen kansanpuku

Nimien ja poliittisen järjestelmän muutoksesta huolimatta maamme kantaa esi-isiemme muinaisia ​​ja erityisiä kulttuuriarvoja. Ne eivät sisälly vain taiteeseen, perinteisiin, kansakunnan ominaispiirteisiin, vaan myös kansallispukuun.

Muinaista venäläistä asua pidetään Mongolia edeltävän hyökkäyksen Venäjän ja moskoviilaisen Venäjän väestön kansallispuvuna ennen Pietari Suuren valtaantuloa. Nja asujen erityispiirteiden muodostumiseen vaikuttivat useat tekijät kerralla: läheiset suhteet Bysanteihin ja Länsi-Eurooppaantasoiset ilmasto-olosuhteet, väestön suurimman osan toimintaa (karjankasvatus, maanmuokkaus).

Vaatteet tehtiin pääosin pellavaa, puuvillaa, villaa, ja sinänsä se oli yksinkertaisen leikkauksen ja pitkä, suljettu leikkaus. Mutta ne, joilla oli siihen varaa, koristelivat kaikin mahdollisin tavoin vaatimattoman asun vaatimattomilla koriste-elementeillä: helmet, helmet, silkkikirjonta, kirjonta kulta- tai hopealangalla, turkisverhoilu. Kansallispuku erottui myös kirkkaista väreistään (punainen, helakanpunainen, taivaansininen, vihreät sävyt).

Moskovan venäläisen aikakauden puku 1400- ja 1600-luvuilta säilytti ominaispiirteensä, mutta koki joitain muutoksia kohti monimutkaisempaa leikkausta. Väestön pukeutumiseroihin vaikutti luokkajako: mitä rikkaampi ja jalompi ihminen oli, sitä kerroksellisempi hänen pukeutumisensa oli, ja sitä käytettiin sekä sisällä että ulkona vuodenajasta riippumatta. Keinuvat ja istuvat vaatteet ilmestyivät, ja itämainen ja puolalainen kulttuuri vaikutti. Pellavan lisäksi käytettiin villaa, silkkiä ja samettia. Perinne kirkkaiden vaatteiden ompelemisesta ja niiden runsaasta sisustamisesta on säilynyt.

1600-1700-luvun vaihteessa Pietari I antoi säädöksiä, jotka kielsivät kaikkia paitsi talonpoikia ja pappeja pukeutumasta kansallispukuihin, mikä vaikutti negatiivisesti heidän kehitykseensä. Asetukset annettiin poliittisten suhteiden luomiseksi eurooppalaisten liittolaisten kanssa ja heidän kulttuurinsa omaksumiseksi. Kansalle juurrutettiin väkisin makua ja korvattiin tyylikkäät, mutta pitkät ja epämukavat monikerroksiset vaatteet mukavammilla ja kevyemmillä yleiseurooppalaisilla lyhyillä kaftaaneilla, matalien mekkojen kanssa.

Venäläinen kansallispuku pysyi kansan ja kauppiaiden käytössä, mutta omaksui kuitenkin joitain muotisuuntia, esimerkiksi aurinkomekko, joka vyö rinnan alle. 1700-luvun jälkipuoliskolla Katariina II yritti palauttaa kansallista identiteettiä muotiin tulleihin eurooppalaisiin pukuihin., erityisesti mitä tulee käytettyihin materiaaleihin ja viimeistelyn loistoon.

1800-luku toi takaisin kansanpukukysynnän, jossa isänmaallisuudella, joka lisääntyi isänmaallisen sodan seurauksena, oli roolinsa. Sundressit ja kokoshnikit palasivat aatelisten nuorten naisten arkeen. Ne ommeltiin brokadista, musliinista, kambrista. Esiin tulleet vaatteet, esimerkiksi "naisten univormu", eivät välttämättä ulkoisesti muistuta kansallispukua, mutta niillä oli kuitenkin tietty symbolinen jako "paidaan" ja "aurinkopukuun". 1900-luvulla eurooppalaisista tavarantoimittajista katkaisun vuoksi tapahtui eräänlainen kansallisten asujen paluu, ja toisella puoliskolla, 70-luvulla, se oli vain muotitrendi.

Huolimatta siitä, että tietty perinteinen vaatesarja voidaan erottaa maan suuren alueen vuoksi kansallispuku sai tietyillä alueilla ominaispiirteitä. Pohjoisvenäläinen setti on suusta suuhun, ja hieman muinaisempi etelävenäläinen setti on erehtymätön. Keski-Venäjällä puku oli enemmän samanlainen kuin pohjoisen, mutta siellä oli eteläisten alueiden piirteitä.

Sundressit olivat saranoituja ja kuuroja, niissä oli puolisuunnikkaan muotoinen leikkaus ja ne ommeltiin yhdestä tai useammasta kankaasta. Yksinkertaisemmat sundresses ovat tuotteita, joissa on olkaimet, suora leikkaus. Juhlatuotteet tehtiin silkistä ja brokadista, ja arjen asioihin ja elämään - kangasta ja chintsiä. Joskus he käyttivät lämpöä aurinkopuvun päällä.

Jokaisella maakunnalla oli omat mieltymyksensä ja piirteensä sisustuksessa, väreissä, elementeissä ja jopa nimissä. Voronežin maakunnassa ponevit koristeltiin oranssilla brodeerauksella, Arkangelissa, Tverissä ja Vologdassa geometriset symbolit olivat yleisiä, ja se, mitä Jaroslavlin maakunnassa kutsuttiin "feryaziksi", oli "soroklin" Smolenskissa.

Nykymaailmassa on oma erikoismuotinsa, mutta kansan keskuudessa on kiinnostusta alkuperää, kansallisvaatteita kohtaan. Perinteisiä asuja voi nähdä museoissa ja joskus näyttelyissä, niitä käytetään teatteri- ja tanssiesityksissä, juhlapyhinä. Monet suunnittelijat ja muotisuunnittelijat käyttävät kokoelmissaan venäläisen kansanpuvun ominaispiirteitä, ja jotkut heistä, kuten tutkijat, sukeltavat yksityiskohtaiseen tutkimukseen, esimerkiksi Sergei Glebushkin ja Fjodor Parmon.

Moniosainen asu oli tyypillinen kaikille väestöryhmille. Kun työväen keskuudessa puku saattoi koostua seitsemästä elementistä, varakkaiden aatelisten keskuudessa niitä oli jo kaksikymmentä. Vaatteita käytettiin päällekkäin, olipa se keinuva, kuuro, tilava, kiinnikkeillä ja solmioilla. Istuva siluetti ei käytännössä ole ominaista kansalliselle asulle, päinvastoin, vapaita, puolisuunnikkaan muotoisia tyylejä arvostetaan, ja pituus on useimmissa tapauksissa lattialla.

Venäläisillä on pitkään ollut intohimo kirkkaisiin väreihin, jotka tuovat iloa. Yleisimmät ovat punainen, sininen, kulta, valkoinen, sininen, vaaleanpunainen, karmiininpunainen, vihreä, harmaa. Mutta niitä lukuun ottamatta jokaisella maakunnalla oli omat mieltymyksensä sävyissä, joita oli paljon: puolukka, ruiskukansininen, savuinen, nokkonen, sitruuna, unikko, sokeri, tumma neilikka, sahrami - ja nämä ovat vain muutamia niistä . Mutta mustaa väriä käytettiin vain joidenkin alueiden elementeissä, ja sitten se liitettiin pitkään yksinomaan suruasuun.

Muinaisista ajoista lähtien kirjontalla on ollut pyhä merkitys venäläiselle kansallispuvulle. Ensinnäkin hän ei aina toiminut koristeena, vaan talismanina, suojana pahoilta hengiltä. Pakanallinen symboliikka ei kadonnut unohduksiin edes kristinuskon tullessa, mutta koristeet saivat uusia elementtejä yhdistäen vanhat slaavilaiset ja uudet kirkkoaiheet. Kaulukseen, hihansuihin ja helmaan brodeerattiin suojaavia amuletteja. Yleisimmin käytetty värimaailma oli punaiset langat valkoisella kankaalla, ja vasta sen jälkeen monivärinen alkoi levitä.

Ajan myötä kirjonta sai melko koristeellisen luonteen, vaikka se sisälsi muinaisten koristeiden ja kuvioiden aiheita. Merkityksen muutokseen vaikuttivat myös kultakirjonta, jokihelmikirjonta, käsityöt, joiden elementit siirtyivät astioista ja huonekaluista vaatteisiin. Alkuperäinen venäläinen kuvio ottaa tiukat geometriset muodot, pyöreiden elementtien lähes täydellinen puuttuminen, mikä johtui kirjontatekniikasta. Yleisimmät motiivit ja erityiset symbolit: aurinko, kukat ja kasvit, eläimet (linnut, hevoset, peura), naarashahmot, mökit, hahmot (rombit, viisto risti, joulukuusi, ruusukkeet, kahdeksankulmaiset tähdet).

Brodeerauksen lisäksi aateliston asut koristeltiin napeilla. (puiset napit sidottuna langalla, pitsillä, helmillä ja joskus jalokivillä), jottahaulikko ja turkki helmassa ja kaulassa, raidat, kaulakorut (kirjailtu helmillä, kiinnityskaulus satiinia, samettia, brokadia). Muita elementtejä ovat valehihat, vyöt ja vyöt, niihin ommeltuja laukkuja, koruja, muffeja ja hattuja.

Nykyaikainen naisten kansallispuku on eräänlainen kokoelma useista ominaispiirteistä kerralla, koska itse asiassa alkuperäisen venäläisen puvun tyyppejä ja muunnelmia on paljon. Useimmiten kuvittelemme paidan, jossa on tilavat pitkät hihat, värillinen tai punainen aurinkomekko. Yksinkertaistettu versio, vaikka se onkin yleisin, ei kuitenkaan ole kaukana ainoa, koska monet suunnittelijat ja yksinkertaiset kansantaiteilijat palaavat alueidensa perinteisiin, mikä tarkoittaa, että käyttöön tulee erilaisia ​​tyylejä ja elementtejä.

Puvut tytöille ja lapsille ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin aikuisten mallit ja sisältävät paitoja, puseroita, housuja, sundresseja, esiliinoja, hameita ja hattuja. Kaikki lasten mallit voidaan ommella lyhyillä hihoilla mukavuuden lisäämiseksi, ja niillä on periaatteessa mekon yleinen ulkonäkö, mutta tietyillä kansallisilla elementeillä. Teini-ikäisille tytöille on tarjolla suurempi valikoima aikuisten malleja, eikä vain sundresseja ja paitoja, vaan myös turkisia pohdiskelemassa.

Talven kansanpuku on paljon raskaita vaatteita. Lämpimän villaisen aurinkomekon lisäksi osana kylmän vuodenajan asua lyhyt avotakki, opashen, sielunlämmitin, tikatut takit, turkit, villasukat, lämpimät hatut ja huivit. Rikkaammissa lajikkeissa on luonnollista turkista.

Lava-asut on kahta tyyppiä: eniten muistuttavia todellisia kansallispukuja (kuorolle), joissa räätälöinnin sääntöjä noudatetaan ja tyylitelty, joissa on monia perinteisiä elementtejä, mutta tarvittavat poikkeamat ovat sallittuja.Esimerkiksi pyöreän tanssin, venäläisen kansantanssin tai muiden tanssityylien asujen tulee ensinnäkin olla mahdollisimman mukavia, jotta hameet voivat olla lyhennettyjä, liian turvonneita ja hihat eivät ole vain pitkiä, vaan myös ¾, " taskulamput”. Lisäksi näyttämöpuvut, ellei kyseessä ole teatteriesitys, ovat runsaasti koristeltuja ja mahdollisimman kirkkaita herättäen huomiota.

Häiden kansallispuvut näyttävät erityisen tyylikkäiltä ja ylellisiltä. Rikkaille ja jaloille ne ommeltiin painavista, kalliista kankaista, kun taas ihmisillä oli varaa yksinkertaisempiin, kuten pellavaan. Valkoista pidettiin pyhyyden symbolina, joten hääpuvut valmistettiin muissa väreissä - hopea, kerma tai monivärinen, tyylikäs. Kasvisymbolien - marjojen, lehtien, kukkien - kirjonta pidettiin pakollisena. Lisäksi hääpuvun konsepti sisälsi neljä vaatesarjaa kerralla - häitä edeltäviin juhliin, häihin, seremonioihin ja juhliin.

Kansanperinteen puvut ovat mahdollisimman lähellä lähdettä. Käsityöläiset luovat uudelleen asuja, joissa on tietyn alueen tai maakunnan ominaispiirteet. Karnevaaliasut voivat olla samanlaisia ​​kansanpukujen kanssa tai päinvastoin yksinkertaistettuja monin tavoin. Juhla-asut ovat kuitenkin epäilemättä valoisia ja koristeltu niin paljon kuin mahdollista.

Kansallisväri on yksi muodin erikoistyyleistä, koska se edellyttää nykyaikaisten muotitrendien ja perinteisten piirteiden yhdistämistä tietyn kansan kulttuuriin. Slaavilaisia ​​ja venäläisiä motiiveja rakastavat paitsi maanmiehet, myös jotkut ulkomaiset suunnittelijat. Tällaisissa vaatteissa voit esiintyä missä tahansa tapahtumassa, samalla kun näytät erittäin tyylikkäältä ja sopivalta.

Moderni tyyli omaksui ensisijaisesti värit, koristeet ja kirjonta. Tuttuja kuvioita löytyy trendikkäistä kynähameista, polvipituisista mekoista, puseroista. Pitkät mekot ja lattialle ulottuvat sundressit näyttävät kansallispuvun aidoimmalta. Hän omaksui muotia ja yksilöllisiä elementtejä, erityisesti stoleihin ja huiveihin, kenkiin, hattuihin.

Kansanpuku sisältää vaatteita, kenkiä, hattuja. Pääelementti on pitkä paita, jonka päällä pukeutuu aurinkomekko, hame tai poneva, kiinnitetty erityisellä vyöllä. Esiliinaa käytetään joskus ponevan ja hameiden päällä. Paidan ja aurinkomekon päällä lämpö ja turkki ovat sallittuja.

Perinteinen päähine, joka on tullut aikaansa, on juhlava kokoshnik, sen lisäksi pukuun kuuluvat kuitenkin vanteet, nauhat, otsanauhat, huivit. Aito asukokonaisuus sisältää pakollisen korujen, helmikaulakorujen, kirjailtujen irrotettavien kaulusten käytön. Jalkineiden joukosta kannattaa mainita nilkkurit ja pitkät saappaat, sandaalit, huopasaappaat talveksi.

Venäjällä vaatteiden ompelemiseen käytettiin pellavaa, yöpöytää, kangasta, silkkiä, samettia, villaa ja vuorina kindyakkia. Nämä kankaat olivat suurimman osan väestöstä saatavilla. Mutta varakkaalla luokalla oli varaa kalliisiin taftista, damaskista, brokadista, obyarista, satiinista, kutnyasta, satiinista ja kirjavasta asusta.

Helpoin tapa vuokrata venäläinen kansanpuku on karnevaalivaateliikkeestä. Useimmiten puvut ovat melko yksitoikkoisia, yksinkertaisia, valmistettu saatavilla olevista halvoista materiaaleista. Tanssi- tai lavaasu voidaan räätälöidä tilauksesta tällaisia ​​palveluita tarjoavilta pukeutujoilta ja ateljeilta. Mutta voit ostaa valmiin asun monilta sivustoilta, jotka ompelevat paitsi tyyliteltyjä vaatteita myös perinteisten slaavilaisten vaatteiden kaltaisia. Nämä sivustot on helppo löytää hakukoneella, ja yksi tunnetuimmista on Russian Vintage store (bestavantage).

• Puku kokoelmasta "Chary of the Russian North".Elegantti syvänsininen aurinkomekko, jossa kukkamusta ja oranssi ornamentti, beige turkki ja siihen sopiva coruna (päähine) sekä lämmin huivi päällä. Koska puku on talvinen, sopivimmat kengät ovat huopasaappaat.

• Löysä punainen aurinkomekko, jossa olkaimet, lattian mittainen, vyö rinnan alla koristeella brodeeratulla vyöllä. Sundressin alla paita, jossa pitkät suorat hihat ja printti perinteisillä kuvioilla.